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红妆 20.5cm×61cm 纸本 2012 “线”“色”表现的探索之路 ——关于邹孟染艺术创作中的问题意识描述 邹孟染与我是博士同窗，他的博士研究方向是工笔花鸟画创作。博士之名，重在对某一特定领域有较为深入之研究，并呈现一定的成果；所谓研究，重点是问题意识，并以解答问题为导向进行持续性的思考。任何领域都存在研究的可能性，艺术创作同样如此，但是否所有的艺术创作都可以称得上研究？我认为并非如此，只有当创作者带有明确的问题意识，并保持一段时间的探索动力，取得一定成果，此过程方可称得上研究。当我顺着创作时间一张张翻阅孟染送来的作品时，忽然意识到在他的艺术实践中存在着一种问题意识，并随着时间推移逐渐显露。在我看来，此种意识是艺术家取得进步的关键。 清润 20.5cm×61cm 纸本 2012 孟染的问题意识围绕着“线”与“色”的表现展开。“线”、“色”固然是中国绘画实践与理论中的传统关键词，而以线造型赋之以色彩则构成传统工笔画的基本面貌，“线”“色”亦是历代工笔画家孜孜不倦进行探索的重点领域，成绩斐然。孟染从一开始接触工笔花鸟画，同样从对“线”“色”的把握开始，从如何用线色造型到线色造型之外追求整体画面的氛围营造，十几年的实践积累使他逐渐形成了一套自己的语言风格：一种以浅绛设色为主，或以白描淡赋色，呈温润淡雅之风，有宁静悠远的味道；另一种以纯色渲染为主，讲求色块之间的构成感与物象造型的现代感，装饰趣味浓烈。此两种风格构成了孟染这十几年来工笔花鸟画创作的基本面貌。传统工笔画的表现观念是他把握“线”“色”表现的基础，即“线”与“色”的明确功能指向，分担着形塑画面的不同角色。在此他所面临的课题是如何熟练的使“线”与“色”发挥各自作用，以完成画面效果的营造。 雨夜 20.5cm×61cm 纸本 2011 但是孟染的创作并不局限于此，在他对工笔画中“线”与“色”的特性有了基本理解之后，他开始了另一种“线”“色”表现的探索，其切入点是没骨花鸟画。顾名思义，没骨画没去了墨线而以色造型，其传统可追溯至北宋徐崇嗣，清恽寿平则以没骨花卉著称。没骨风格走的是介乎于精细工笔与泼墨写意之间的路数，并以色造型。因此没骨画创作所面临的课题，则为如何在“色”逐渐成为造型主体的时候，去把握好对色的控制力。从孟染的作品来看，他几年前便已经自觉地提出了这样的问题转向，其探索持续至今，只是在问题意识及解决能力上，几年来的实践使他得以不断进步。 冷香 20.5cm×61cm 纸本 2014 孟染的没骨花鸟作品同样有两种表现形式，一种以纯没骨风画成，一种以没骨兼工笔制成。并在没骨的基础上加入了“撞水撞粉”的技法，一方面使画面产生更多元的效果，但另一方面也因其技法上存在一定的随机性，使需要解决的问题更为复杂。“撞水撞粉”源于岭南的居廉、居巢。所谓“撞”，即或以清水、或以粉水去与原来画面上尚湿润的色彩相融，借助液体的流动达到一种分布不均的水渍效果，当然水或粉“撞”的方向、用量等皆有相应的考究，绝非随意而为。尽管如此，“撞”仍然存在着不可控性，也使“撞水撞粉”之后的画面效果多少带有随机性，这对创作者在色与水的控制能力上提出了更高的要求，它成为孟染从以线造型转向以色造型的探索时首先需要解决的问题。但作品表明他于此已有一定的把控能力，将水与色所形成的效果控制在自己想要的范围之内。 小憩 20.5cm×61cm 纸本 2010 即是说，在“色”通过与“水”的交融所形成的色块中，孟染使它们既可以承担起塑造物象质感、空间与体积的任务，也可以在物象之外的背景中渲染画面效果，更可使“色”成为廓清物象轮廓的“线”的角色。他非常注重这种以“色”代“线”在作品细节上的处理，“色”如何取代原有的“线”的功能，用“色”交代物象的造型、虚实与前后的关系等要素，是他在作品中所体现出来的问题意识。而孟染给出的答案是在“撞水撞粉”的技法内，用水与粉的不同比例融合去呈现物象的质感与体积；利用水将“粉”推到物象的边缘，用其所沉淀下的厚薄来表达“线”的前后虚实，因“粉”所沉淀的面积很小，以至于细化成“线”，以此完成“色”表现“线”的问题。用水将粉“撞”成“线”，这不仅要求创作者有足够的耐心和细心，同时也要求创作者对水和粉交融之后的效果有足够的把握，方能用一个个细小的色块取代原来的墨线表达。 蝶舞 20.5cm×61cm 纸本 2012 在攻读博士学位期间，他又将问题推进了一步，将以“色”造型的实践拓展到了非具象形态的范畴内，即由原来在具象造型上所使用的“撞水撞粉”技法运用到了画面上非具象造型的部分上，但此种非具象造型在画面上的位置又并非只是背景，而是介乎于主体与背景之间，有时又构成主体的一部分，起着衬托作用，但这些内容却使画面的层次感变得更加丰富。孟染于是提出了另一个问题，即如何使此种非具象性、随机性的造型，能够去服务于所要获得的画面效果，并如何控制这种非具象性与随机性。孟染的探索在没骨的具象造型及“撞水撞粉”的传统步骤基础上，将自己的实践推进到对非具象性造型及其效果的范畴上。近期的扇面作品便是此种探索的反映，他以墨与水冲撞而成的色块为主体，同时留心于色块之间构成的边界留白与整体造型关系。孟染的探索从墨与水的材质进入，有可能被提出的问题在于它与写意之间的区别，我也由此询问过他，对此他认为其探索建立在原来的没骨与“撞水撞粉”的基础之上，虽然也追求一次性的可塑性，但依然属于“冲”与“撞”的范畴。在我看来，孟染着意于探索的是在水、墨、色冲撞之间如何把握可控的造型与效果，它与传统的写意画在问题意识与创作过程上都存在差异性。只是他目前暂借墨与水为媒介，我想随着他探索的持续进行，更多的媒介会介入，其形式和效果也会变得多样。 深谷新妆 20.5cm×61cm 纸本 2016 如何在工笔画的“线”“色”造型基础上产生出更多的表达可能性，是孟染在艺术上思考的基本问题。他的探索由此为起点，并在不同的阶段提出了不同的问题，从传统的工笔画创作领域逐渐走向以“色”代“线”的范畴，近两年又开始转入到“色块”的非具象造型把控上，他的博士论文《从“撞”到“泼”：没骨绘画语言研究》便是对自己在实践过程中所思考问题的综合性研究，既将自己的实践进行了理论上的梳理，同时又从中获得了理论滋养。毕业之后孟染顺利进入景德镇陶瓷大学任国画专业教师，这使他有了更好的条件继续自己在专业上的探索，而其所具有的问题意识，既是他作品所反映出的价值，也是他在创作上持续进步的原动力与不断获得创新的保障。 吴爽 中国艺术研究院博士研究生 邹孟染 景德镇陶瓷大学讲师 中国艺术研究院美术学博士 1979年出生于广东省阳春市 2004年毕业于广州美术学院 获学士学位 2012年毕业于广州美术学 获硕士学位 2016年毕业于中国艺术研究院 获博士学位 2016年入职景德镇陶瓷大学 参展情况： 2004年： 《绮石缘》入选“庆祝中华人民共和国成立55周年——广东省美术作品展” 2010年： “握手中国提名展”（法国） 《入梦》入选“全国首届现代工笔画大展”（北京） 《入梦》入选“广东岭南中国画大展”优秀奖
2011年： 《那年五月》入选“2011·中国百家金陵画展（中国画）” 《夏日·深处·鸟鸣》入选“广东省第十一届美术书法摄影作品联展”铜奖 《牡丹写生》白描系列入选“笔参造化·广东省第六届中国画展”（广东） “广州美术学院中国画学院青年花鸟画展”（广东）
2012年： 《沙洲浅影》入选“2012广东青年美术大展”优秀奖
2014年： “同学——中国艺术研究院2013级美术学博士生作品展”（北京） “绽放——南方新锐花鸟画邀请展”（广东） “茁实——青苗画家2014年作品展”（广东） 《那年五月》入选“庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展览”
2015年： “同学——中国艺术研究院2013级美术学博士生作品第五回展”（浙江） “洋洋得艺——乙未艺术邀请展”（广东） “星星之苗——首期青苗画家作品晋京展”（北京）
2016年： “中国艺术研究院2016届毕业生毕业作品展”（北京） “如约——学院青年十五人水墨作品邀请展”（广东） “太和第四届书画艺术节——书画博士邀请展”（安徽）
2017年： “艺德同行，智惠青州——60博士书画展”（山东） “青青之苗——青苗二期杰青班晋京创作汇报展”（北京中国国家画院美术馆）
发表情况： 2012年： 论文《“随类赋彩”布色的“平面性”》发表于《大众文艺》期刊，2012年10月。 2013年：
论文《矿物颜色、水与文人水墨花鸟绘画》发表于《创作与评论》期刊，2013年1月号第157期。（全国中文核心期刊）
2014年： 论文《中国花鸟绘画色彩中“水”的探微——作为媒介与审美的思考》入编《没骨风——现代中国画“水”论》，林若熹主编，岭南美术出版社，2014年4月第一版。 作品《静夜》、《私语》入编《中国画学刊》，邓福星主编，2014年6月第六期。
2015年： 论文《写生对创作的重要性》发表于《中国画学刊》，邓福星主编，2015年7月第4期。
2016年： 作品《那年的五月》、《在幽愈馨》发表于《美术观察》，2016年第04期。（国家级艺术类核心期刊） 论文《西方构成学在中国现代绘画中的融入》发表于《书画世界》，2016年11月第178版。 出版《邹孟染作品集》，邹孟染著，林若熹主编，安徽美术出版社，2016年11月。
2017年： 论文《唐代王墨“泼”法的埋没》发表于《中国美术》期刊，2017年第2期。（国家级艺术类核心期刊）
出版： 《邹孟染作品集》，邹孟染著，林若熹主编，安徽美术出版社，2016年12月。 |
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