【原】故宫陶瓷馆明代陶瓷（十）明晚期天崇青花瓷

明光宗登基29天就驾崩了，他没来得及挽救摇摇欲坠的大明朝，也没来得及好好教育自己的儿子，于是近于文盲的天启帝开启了快乐的木匠生活。

泰昌朝短暂得可以忽略，天启青花就延续了万历青花的风格，也逐渐在时代发展下形成了清新雅致的新特征。

明代后期，景德镇民窑工艺有了较大提升，嘉靖朝时民窑精品就已经与官窑不相上下。万历朝官窑停烧后，大量官窑匠人进入民窑，进一步提升了民窑的技术水准，而且在外销出口和民间需求的推动下，进行了更广泛的创新。

明天启青花山水罗汉图炉。

天启朝继续采用石子青钴料，因为民窑风格广泛，青花颜色也多种多样。

代替官窑供宫廷使用的青花较多继承了万历传统，有的采用万历晚期的淡描技法，青花色泽清谈，青中泛浅灰色。也有的呈色为鲜艳的浅蓝色，但逐步出现浓淡深浅的层次变化，类似清初青花颜色。

为民间生产的青花呈色就不太稳定，有晕散现象，纹饰的线条与釉面呈熔融现象，此类青花多为佛前供器。

天启民窑也延续了万历后期难出大器的毛病，大件瓷器既少又糙，规整度很差，而小件瓷器一般做得很精细，保持了明代官窑瓷器的水准。

明天启元年青花山水罗汉图钟。

天启青花画工大多着重写意，绘饰比较粗率，而这件罗汉图钟釉面白净光滑，淡描青花绘出的十八罗汉图工整细腻，人物形象鲜明生动，堪称天启青花的精品。

更难得的是，钟的肩部暗刻楷体“大明天启元年孟夏月造”六字横排款。

天启朝只延续7年，传世器非常少，更少有年款，而这件罗汉图钟不仅有年款，而且明确说明它生产于公元1620年。

这件造型修长秀美的花觚口沿下用青花楷体写“天启年米石隐制”七字横款，也是非常珍贵。这些带年款的青花器也都成为了天启青花的标准器。

明天启青花花卉纹出戟花觚。

天启青花画法多为单线平涂，而这件觚的纹饰采用勾边填色，色泽淡雅，在天启青花瓷器中非常少见。

另外，米石隐就是米万钟。如果你对他不大了解，那就去北京颐和园，在青芝岫前待一会儿，会有接连不断的导游用各种风格的语言讲述米万钟与败家石的故事。

天启帝为人昏庸，自我放飞的同时又放飞了阉党。但他人并不坏，对自己的妻子很好，对弟弟更是非常好。

于是，帝国时代不断强化乃至顶点的皇权再一次显示出了威力，即使宦官特务集团在大明两百来年里多次猖獗，但每次只要皇帝稍微认一下真，立马被打得落花流水。

明崇祯青花婴戏图笔筒。

可惜崇祯帝童年没享受过家庭亲情，青年生活在恐惧之中，始终没接受过正规的帝王教育，因此虽有中兴之志，但才干平庸又性格极端。

于是，帝国的惯性终于彻底耗光了，大明王朝走到头了。

崇祯朝历时17年，国势一败再败，青花瓷质量更是明显下降。

从青花发展史看，崇祯青花正处于万历后期到清康熙前期的转折点。过去崇祯青花混于清早期青花中，直到近几十年才从康熙青花中被辨识出来。

明崇祯青花钵缸。

崇祯青花仍采用石子青，呈色偶有比较鲜艳的，大多数为清淡的青灰色，不仅色调暗淡，还有晕散，最严重的会让纹饰线条都看混淆不清。

不过从这时候青花混水开始出现了浓淡层次分明，这为清代青花风格奠定了基础，直到清代青花的青翠欲滴问世。

明代后期城市生活发达，明清章回小说完全成型，老版四大名著全部出版，虽屡遭官府禁毁，仍风行大江南北，说书与戏曲成为重要的民间娱乐。相应的，以外销和民间使用为主的民窑，也根据社会风气大量生产绘有人物故事图的青花瓷。

明崇祯青花人物故事图笔筒。

崇祯青花中有一些被称为“上品细料器”的精品，胎体坚实洁白，青料色泽青翠艳丽，绘画浓淡相宜，产生出墨分五色的效果，难怪长期被视为康熙青花。

明青花人物故事取材广泛，有很多是现在已经不知道的故事和传说，而且明代人物画的故事主题和表现重点与现代人眼光也有很大差异，所以很多故事只能看个大概，比如这件画的应该是高士访友图，但究竟是中国历史中的哪位高人就不可知了。

明崇祯青花人物故事图筒式瓶。

这幅故事画看上去像是赵子龙终于把幼主从长坂坡带回了刘备面前，但孩子有点大，还站着，不大像阿斗啊。

明崇祯青花人物故事图笔筒。

《三国演义》成书于明朝初年，明朝后期被没有多少文化的女真人视为兵书，朴素的战争原理与剽悍的战斗力相结合，爆发出了将会横扫东亚大陆直至内亚和青藏高原的小宇宙。

于是，多尔衮带领八旗入关了，他在实现甲申鼎革的同时，也为中国电视剧事业做出了不朽贡献。

以景德镇为代表的陶瓷文化进入了停顿和歇伏，然后就进入了下一个朝代更加登峰造极的大发展。

再见了，大萌朝！

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