 乔十光先生 惊闻乔十光先生于2022年6月9日天驾鹤西去，谨以此文缅怀纪念，乔先生千古！愿先生安息！ 乔十光（1937——2022），擅长漆画、壁画。河北馆陶人。著名漆画艺术家，中国现代漆艺的开拓者和漆画创始人之一。河北馆陶人。1961年毕业于中央工艺美术学院壁画专业，1964年结业留校任教，为中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院），中国美术家协会理事，中国漆画研究会会长。先后在中国、日本、法国、俄罗斯等地举办画展十余次。乔十光作品注重漆性与绘画性的统一，使现代漆画在保持传统文化品格的同时不断创新，逐步走向独立。被称为“中国漆画之父”。漆画代表作《泼水节》、《青藏高原》、《北斗》等。  1987年，乔十光在工作室做漆画 乔十光原名乔士光，因为他决心钻研漆画，所以他把名字中的“士”字改为“十”字，在象形文字中，十就是漆。 他在工艺美术学院毕业后，对我说他想研究“漆画”，我问他：“你不怕漆咬？”他说不怕。我又说：“你要研究漆画，必须下去向民间艺师们学习。”他二话不说，真的下去了。开始他去福建，向一些漆艺匠师学习，接着又去各地访问民间艺师，同时也研究其他国家的漆艺。另一方面，他深入生活，积累了许多生活资料；钻研艺术，提高自己在艺术方面的构思能力和艺术表现能力。 ——庞熏琹 中国近现代艺术巨匠 中国工艺美术事业的奠基者拓荒者 原载《人民画报》，1987年8月 中央工艺美术学院成立后，在20世纪60年代开设了装饰画专业，乔十光是最早的两三个下决心从事漆画研究的人物之一。 …… 他从事漆画研究，扎扎实实，整天钻在工作室中，不受外界干扰。 …… 作为漆画家，还必须具有一个普通画家不可缺少的修养，首先是生活的积累。乔十光从20世纪60年代不断深入生活，从福建沿海渔村到云南西双版纳傣族寨子、江南水乡、青藏高原、长江三峡，他每次总是带回大量的画稿，热情的投入创作。 …… 漆画源远流长，是我们民族土生土长的艺术，乔十光默默地耕耘，贡献了自己的力量。 ——张仃 中国当代著名画家 美术教育家 理论家 曾任中央工艺美术学院院长 原载《漆彩人生——乔十光漆画艺术回顾展》，湖南人民出版社，2010年版 素白的宣纸与墨黑的漆，都极美。朴素大方之美，是经历考验几千年而不被淘汰之美，是我国传统艺术栖止的温床。 …… 乔十光的画追求饱满、厚实，画面洋溢着浓重的生活气息，多半是乡土气息。他的造型基本功是扎实的，他在刻画形象或组织画面中同时赋予装饰风格，自然形态被整理、归纳入简约、整齐的艺术秩序中。 …… 他的作品无论大小，都源于生活，是从他一笔一画一丝不苟的写生稿开始，逐步概括、提炼、演化而来。 —— 吴冠中 清华大学美术学院教授 著名画家 摘自《吴冠中文丛：放眼看人》1987年  “ 乔十光，清华大学美术学院教授，中国现代漆画开创者、奠基人，他师从于张光宇、庞薰琹、张仃、祝大年、吴冠中诸位大家，拜漆器工匠为师，认真学习传统的髹饰工艺，毕生致力于中国现代漆画的研究、创作和教育，创造发明了铝箔罩漆研磨新技法，并把蛋壳镶嵌、金银彩绘等技法发挥到极致，形成了独具装饰性的写实艺术风格，他二游长江，三访傣寨，三进西藏，四下江南，创作了《鱼米乡》《泼水节》《江南水乡》《太湖梅》《青藏高原》《信徒》《甘孜寺印象》等经典的漆画作品，对中国漆画的创作发展产生了深远的影响。在乔十光的带动下，中国漆画作者仅用了一代人的探索实践，就完成了中国现代漆画的从无到有、从弱到强、从装饰艺术到纯艺术、从漆器到漆画的转变过程。 乔十光以持守大漆之美、大漆之魂为己任。他尊重漆、征服漆、顺从漆，他常说“漆画，人画一半，天画一半”，看似难以把握的偶然，往往是精心酝酿的必然，“人画”与“天画”就是艺术家创作的智慧。乔十光为漆而生，与漆相互引领，他的精神从未被世事所羁绊，俗世名利于他更是过往云烟，他不仅将毕生所学倾囊相授，著书立说，教书育人，还积极组织国内外的漆画交流活动，扩大了中国漆画在国际上的影响。 乔十光是漆画家，又是中国漆艺学科的建设者，正如王鲁湘先生所说，“他是一代宗师，是中国漆画的一面旗帜，因为他的创造，漆画成为了当代艺术的重要一脉”。在人们以为他会颐养天年之时，他仍是笔耕不辍，创作不止，他取材远古神话，又意归老庄哲学，创作了以大漆晶莹温润的黑表现宇宙万象的无极、混沌等系列抽象作品，并于八十寿辰之际，在中国国家博物馆举办了“大漆之光——乔十光八十艺术展”，引起了很大的轰动和影响。
2018年，大漆之光——乔十光八十艺术展在国博举办 “古漆新花”是黄苗子先生对乔十光的评价，在观看完中国国家博物馆“大漆之光——乔十光80艺术展”之后，我由衷地觉得，黄苗子先生的“古”和“新”两字使用得确实曼妙非常。它高度概括了乔十光沉潜民间工艺与传统文化之后的创新历程，以及他将漆艺与绘画相结合的过程当中，坚持民间与艺术相结合、传统与当代相结合、东方与西方相结合的当代漆画之路。
大漆之光——乔十光八十艺术展现场 乔十光出生在馆陶县的一个农民家庭，后于中央工艺美术学院求学，系统学习绘画，1964年研究生结业后留校任教。从乔十光早期的素描和水彩作品中，不难“嗅”到他扎实的绘画功底和对色彩的极度敏感。在研究生系统学习期间，乔十光选择了漆画的研究与创作。在经历了一年的研修与短暂的福建漆艺学习之后，乔十光创作了人生的第一幅漆画作品——《鱼米乡》。现在看来，这幅漆画与乔十光后期的作品相比较，还显得很稚嫩，细节处理还显得粗糙，创作技法也尚显单一。但游鱼、牧童、茅舍都刻画得情趣盎然，画面处理得井井有条，扎实的绘画功底已经将那种渴望美好的纯洁心灵，执著、向上的青春追求体现得淋漓尽致。这幅画作奠定了乔十光漆艺与绘画相结合的探索之路。
鱼米乡 50cm×50cm 1962-1963年 乔十光在雷圭元先生的带领下，在福州进行了为期一年半的漆艺学习。这段时间里，乔十光从对漆性能的认识，工具的运用，髹涂、研磨的基础技法，到漆艺髹饰、彩绘、描金，刨花，再到蛋壳镶嵌都已经熟练掌握，并上升到了一个新的认知层面。出于对漆画创作的需要和艺术创作手段的深入探索，乔十光在这个时期，对其他民间手工艺也产生了浓厚的兴趣。他相继到扬州去学习刻漆、平磨螺钿，到成都学习雕填，到平遥学习擦色，又在北京与师傅合作尝试戗金、雕漆，在山西新绛与师傅合作尝试云雕......对民间艺术的大量借鉴与研磨，开辟了乔十光借助民间艺术元素进行装饰性漆画创作的新途，为他的漆画注入了新的活力，构成了其漆画艺术语言的深厚根基。自此，心与手的结合、灵魂与思想的碰撞，将乔十光的漆画技艺推向成熟，也为他日后艺术的圆臻打下了最坚实的基础。
乔十光在中央工艺美术学院求学与教学期间，正是学院百家争鸣、群星璀璨的年代。张仃倡导以中国民间传统艺术的装饰性对抗西方的写实体系，庞薰琹和雷圭元是那个时代前卫倾向最有代表性的画家，另外还有张光宇、吴冠中，等等。乔十光在同他们接触和学习的过程当中，主张兼容并收，强调漆画的装饰性，力求均衡、呼应、对称、调和，注重画面的空间美、平面化和程式化。在这一时期，乔十光基本确立了自己的漆画语言风貌。毕业不久，“文化大革命”爆发，乔十光在这一时期找到了自己的“安身之法”，一头扎进艺术的海洋，先后创作了《韶山》《延安》《北京》《井冈山时期的毛泽东肖像》等一系列漆画作品。题材性作品的创作大大提高了乔十光对画面的经营和把控能力。 从20世纪70年代末开始，乔十光进入了他漆画创作的爆发期，《泼水节》《广州农民运动讲习所》《梳妆的傣女》《江南系列》《傣女系列》《徽州系列》以及近些年创作的《圣火》等代表画作中，艺术的多元已体现得十分明显，对画面的提炼也越来越纯粹，到了近两年创作的《明净秋山》等作品，色彩、技法、材料都已经显得完全不重要，剩下的只有画家的思考与表达。自此，乔十光完成了一个艺术家外师造化、中得心源的理想归途。
草原新兵 70cm×70cm 1969-1970年 浏览乔十光各个时期的艺术作品，就像倾听一曲雄浑的乐章，富于变化且日臻完美，从中可以清晰地阅读画家不断提炼画面的过程。创作于1978年的《泼水节》是乔十光早期的代表作之一，画家选取了几个傣家妇女的背景作前景，把欢庆的人群及龙舟竞渡的激烈场面作为背景，近岸、对岸、龙舟都被处理成水平状态，几个妇女的身影则是直立的，并注意了她们之间的疏密变化，相互对应以及高低错落。这种水平与垂直、经与纬交织的结构，看似自然，实则是刻意安排的。在工艺上，综合运用蛋壳镶嵌表现傣女的白衣，螺钿镶嵌表现筒裙上的图案，银箔罩漆再研磨的方法表现绮丽的衣裙，水面则以泥银彩绘，整体效果明丽华贵，似有唐风。可见那个时期，画家还在追求画面元素以及技法的多元化，极尽各种技法的可能性。创作于2008年的《圣火》，大漆厚重而华滋，以黑为底，人物着白色衣裙，画面对比强烈却又显现出稳重之轻盈。人物因此得以笼罩于庄重雅致的画面氛围中，很好地呼应了圣火的主题。加之白色和平鸽，不仅平衡了画面构图，而且突出了圣火所代表的体育精神。全画用色极为慎重，以火炬的红色为中心，大面积的黑白对比显现出乔十光极为高超的用色技巧。一方面，简单的色彩构成形成单纯而强烈的视觉效果；另一方面，一点红色与几块白色、连续的黑色形成充满律动的视觉节奏。在开合纵横的视觉构成中，画面不仅吸取了希腊瓶画的风格特征，而且将中国人文画的灵动韵味转化为大漆的飘逸，并因此在平面感的延伸中塑造出充满鲜活动感的人物形象。
圣火 150cm×120cm 2008年 乔十光以其深厚的艺术学养，将一个看似主题化的创作营造为充满美学感染力的视觉作品。创作于2015年的《明净秋山》，乔十光完全抛弃了具象的人与景，完全抛弃了技与法，可以说是在为所欲为地表达自己的内心。就像这曲交响乐章的高潮，虽然每件乐器都在演奏，可我们听到的是叩敲心灵的一个完整和弦。我们为乔十光的至臻喝彩。
明净秋山 90cm×90cm 2015年 乔十光不仅是一个漆画艺术的实践者，同时，他还是一位善于思考的理论探索者。乔十光在实践中总结，梳理出了一整套漆画教学理论，提出漆艺一定要与绘画相结合才有出路的论断。在著述方面，相继出版了《论漆画》《论漆画的开发》《漆艺新花》《漆画的多元世界——中国漆画展观后》《漆艺新花——雕漆画》《试谈装饰绘画的构图》《试谈装饰绘画的形象》等。乔十光桃李满天下，现在国内乃至日本与韩国的教学，都承袭了乔十光的教学理念，因此，乔十光也被称为“当代漆画艺术之父”。乔十光提出了“计黑当白”等著名理论，用自己的艺术坚守着漆画艺术的纯粹性。在中国国家博物馆展览开幕之际，他委托子女表述了这样一段文字：目前，漆画有趋向于油画效果的现象，其本身特点却被淡化，这是由于运用合成漆太多的结果，漆画一定要在大漆的制约下来做文章，借用闻一多的一句话就是“戴着脚镣跳舞”，这本是一种比喻，有人却说，不戴脚镣跳舞不更好吗！我说，芭蕾舞用脚尖跳，不用脚尖就不是芭蕾舞了。又有人说，这是“作茧自缚”；我说，蚕不做茧，丝从何来？蚕不做茧，还是蚕吗？
徽州民居 140cmx70cm 2009年
红色娘子军 51cm×61cm 1968年
独立 40cm×60cm 1970年
爱尼姑娘捻线舞 60cm×90cm 1981年
边寨篝火 90cm×90cm 1981年
青藏高原 180cm×90cm 1984年
饮茶藏女 90cm×60cm 1984年
新妆苗女，27.3X41cm，1990年
巴黎小巷，45.5cmX65.2cm ，1992-1995年
圣·路易斯岛小景 45.5cmX60.6cm 1992-1995年
甘孜寺印象 128cm×60.6cm 1995年
小桥流水人家 60.6cmX50cm 1996年
边寨古榕 180cm×90cm 2006年
牡丹之二 53×65cn 2007年
周庄双桥 180cm×90cm 2010年
西递小巷之二 60cm×90cm 2012年
瓶中木棉 60×40cm 2014年
大漠情 180cmX90cm 木、大漆、蛋壳 1989年
南海夕阳 180cm X 96cm 木、大漆、银箔、金箔 2006年
玉树藏寨 180cmx90cm 木、大漆、蛋壳、银 2009年
拉网的惠安女 160cmx120cm
漆趣大千 600cm×240cm 2011年
牦牛与藏女 100cm X 80cm 2012年
织毛衣的傣女 45cm×90cm 1977年
江南水乡 180cm×90cm 1979年
太湖梅 150cm×75cm 1980年
苍穹之五 120×160cm 2009-2010年 《混沌系列之一》 120×120cm 2010年
《甪直人家》 90×90cm 2010年 《南海帆影》 60×75cm 2014年 《海南渔村》 60×90cm 2013年 《象脚鼓声》 61×91cm 2012年
《挎竹篮的惠安女》 65×53cm 2013年
《秋叶》 60×40cm 2012年
《荷语》 60×60cm 2012年
《北斗七彩》屏风 180×240cm 2011-2012年 |
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