邓子芳先生所创作的海岛热带雨林系列作品，展现出浓郁而独特的南国风光气韵，人称“邓家山水”。无论是对传统山水画的发展、变革，还是在海南地域风貌的创造性再现上，邓先生的画作都唤醒和激发了我们新奇的审美体验。
▲《春水绿润山寨田》 纸本设色 高136cm×宽68cm
中国传统山水画向来以长江流域和黄河流域为关照中心，绝少有热带雨林景观进入笔墨。作为一名海南画家，邓先生生于斯长于斯，经年累月地专注于捕捉和表现海岛民俗风情和自然景观。他拓展了中国山水画的题材范围，填补了空白，为其注入了一股浓郁的异域风情。然而，“邓家山水”的意义远不止于此。
▲《山乡春韵》纸本设色 高68宽×136cm
由于海南的山水风光相对于内陆山水的独特性，海南画家并不像内陆画家那样得天独厚，诸多国画表现内容皆有师法传承可依，迥然不同的热带雨林的画法技巧古人涉及很少，几乎没有可供画家借鉴的作品。因此对于高度程式化的中国山水画来说，纳入新的题材，意味着新的技法和语言，且能与传统风格融合相生。
▲《雨林归牧图》 纸本设色 高68cm×宽68cm
展现在世人眼前的“邓家山水”便是这种探索的努力。邓先生对热带海岛风光的摹写，尽可能地继承和利用了传统山水画的构图布局和笔墨技巧乃至意境逸趣。同时，邓先生又未桎梏于对传统笔墨的追摹，而是有所新变，不失现代情趣。他一改山水为主、植物为辅的传统图式，以热带草木植被为主，椰树、棕榈、芭蕉等植被都获得了生动细致的摹写，令人耳目一新，加以黎族民居风俗的点缀，极大地凸显出海南独有的自然地貌和文化原生态。
▲《山寨秋色》 纸本设色 高136cm×宽68cm
值得一提的是，“邓家山水”对版画笔法地吸纳和使用，让海南浓荫蔽日繁盛茂密的植被得以一枝一叶的精确描绘。源自版画的精细有力、强硬整饬的线条，不仅使热带植物更具肌理效果，而且以应物象形高度吻合其自然形态，也使参差杂生的植被获得分明的层次感，繁复而洗练，整体画卷在意境构造和装饰美感间由此获得平衡。
▲《滨海晨韵》 纸本设色 高68cm宽×136cm
绘画技法和语言是所有革新的关键，但传统之革新却不仅仅只关乎技艺。中国山水画的兴起与发展一直深受老庄、儒学、佛教及禅宗的影响，与隐逸文化有着密切的关系，是深深根植于中国传统文化之上的一种个人情绪的表达和人文精神的体现。无论是自然客观的山水，还是山水画创作，经过一套极其成熟精致的中国文化的浸染，都已经被高度符号化和程式化了。因此，山水画大约是中国画中最难摆脱古典主义价值取向，进行主题创新和现代转换的一科。
▲《丽日清波》 纸本设色 高68cm×宽68cm
山水画史上鲜见热带风光的呈现，或因古人涉足此地甚少，或因图示技法的缺乏。由于历史或地缘原因，海南岛在很长的历史时期中一直孤悬海外，与中国主流文化有着相当的疏离。高度人文化的山水画如何将海外之境海南“写其真，得其神”，陌生新奇的热带风物又如何进入高度程式化符号化的山水画而不突兀，这原本都是难题。与此同时，当代国画整体也面临着现代转换的困境。某种程度上来说，是传统美术对现代化的追求，推动了地域性绘画的构建。在这种趋势下，具有强烈个性特征和地方色彩的海南获得了山水书写的历史契机，意识和色彩都与主流画风有所不同的审美特征和地域风格，构成了它与传统、现代的双重契合点。
▲《滨海晨喧》 纸本设色 高68cm×宽68cm
因此，凝视乃至聆听邓子芳构造的热带山水会发现，同样是层峦叠嶂的山水，同样是一派幽深的景致，但传统山水所编码和承载的一系列文化符号，却多少被减负了。与或静穆、或高邈、或雅致文静的传统山水画意境有所不同，邓氏海南山水表达隐逸脱俗的文人志趣较弱，倒是展现的是质朴的未经文化染指的原生态的成分更多些。这也是邓家山水的“外师造化，中得心源”。
▲《南海晨曲》 纸本设色 高145cm×宽155cm
作家简介
邓子芳（1948— ），海南省美术家协会名誉主席，原中国美术家协会理事，海南省文联副主席，中国画学会理事，中国友联画院画师。
作品多次参加全国举办的各种美展并获奖，其中《黎寨春早》被选送出国参展；作品《新雏声声》、《黎族女教师》、《碧海绿岛》、《新月》、《海上生明月》入选全国美展。作品入选全“国画院双年展”、“首届中国画展”、“迎奥运全国中国画大展”、“西部辉煌”全国中国画作品提名展、“中国美术家协会会员中国画精品展”、“中国画家彩绘联合国大家庭画展”，多幅作品被我国外交部驻外使领馆及人民大会堂收藏。
