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正是北国滴水成冰的季节，我在海南却感受到了全然的绿意盎然、水流潺潺。那椰风海韵带来的舒适感觉让人迷醉。我想，这样的人间仙境是否会赋予艺术家不一样的灵性？牧之教授创作的《田园纳里》系列山水画作品恰好解答了这个疑问。在画中，热带的滋润感扑面而来，牧之教授独特的绘画风格将大美海南尽收眼底，激起了我对这个热带岛屿的无限向往。
海南是我国最南端的省份，是我国热带雨林、热带海洋最为集中的衍生地，也是少数民族黎族的世居地。而这些海南独有的自然景观、民族风情，历代绘画艺术家鲜有涉猎，而牧之教授的画中却大胆兼收，在创新传统的基础上表现出了特有的南海气魄。他将海南的山山水水、风土人情等元素呈现在绘画作品中，遵循传统山水画的笔法、墨法等要素，以深入浅出、过渡自然的墨色韵味，通过丰富的技法传达，在“绿”意盎然的画面特性的把握和表现上，与传统的山水画完全拉开了距离，形成了自己独有的南海绘画符号。
初看牧之教授的山水画作品，就让我想起了宋代王希孟《千里江山图》的审美意境：细致入微、烟波浩渺，江河山水层峦叠嶂、起伏多变，把南方山水景物用巧妙独特的方式展现在画面上，动静结合的恰到好处。画面上的茅舍、点景人物不因其小而草率，被画者刻画的极其精细入微，意态栩栩如生。画中的飞鸟用笔轻轻一点，就极具展翅翱翔之态。画面在设色上浓厚却不失明快，主色以石青、石绿为统，浅赭色点染其间，茂密的椰林、裸露的山石，整体上一派繁茂厚重、碧玉辉煌，极具装饰效果。
再看牧之先生的绘画，似乎又在王希孟青绿与金碧的表现上别具张力。他的皴法更加大气自由，不拘泥于琐碎，强调了墨与色的另类结合。造型的写意精神却不失形似，在形似的基础上却不失写意之趣，形意并存的画面感受跃然于宣纸之上。在画面的空间结构上，牧之教授更是将传统绘画的“三远法”与西方绘画的焦点透视法结合的巧妙入微。不论是西画中的精确光影透视还是中国画中的散点随意，都在他的作品中得到了绝佳的铺排。绘画中的空间一直是古今中外的艺术家们探寻的着重点，系列作品《田园纳里》利用了科学透视学原理与中国艺术精神上的意境创造，创作出了新的空间表现形式。北宋郭思曰:“山有三远:自山下而仰山颠，谓之'高远';自山前而窥山后，谓之'深远';自近山而望远山，谓之'平远'。”牧之教授的作品很好地运用了这一传统精华，结合欧洲绘画中远虚近实与焦点观察方法和造型手段，体现了当代中国艺术家，在创作理念上对中国古代艺术理念的传承与在新的语境下的兼容并济与创新精神。
《田园纳里》系列作品中多用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态，线条硬朗且疏密有秩，精致入微，笔墨游走之间体现了高超的书法的功力，以写带画，不拘一格。山石的表现大气磅礴，以气写意，山石与树木的整体表达，让观者在精神上的抽象出世与及物的具象入世之间游弋。
牧之先生的作品，用笔精细而不琐碎，绿植意气盎然而不繁冗，山川雄伟而又典雅。而在色彩上，他进一步突破了传统青绿山水的用色规律，大胆的使用了欧洲印象派常用的冷暖色彩体系，使画面瑰丽却不失儒雅，处处透露出时代气息。画中水墨皴法老辣浑厚，形成了既有青绿山水的明丽，更有文人画的气韵生动。牧之教授把唐之青绿山水画法揉入到当代艺术家对热带山水的理解与表现当中，采用了率性和创新的意笔结合方法，开创了中国热带山水画别具一格的表现先例，无疑是承继传统、大胆突破的集大成者。
在绘画的表现题材上，也可窥见牧之教授运用：“中得心源、外师造化”艺术理念的可贵探索。海南中心的五指山市被誉为“翡翠城”。五指山因其终年浸润在绿海的覆盖之下，热带雨林植被、昌化江源流尽集于此。牧之先生的《田园纳里》将《林泉高致》的“可居可游”发扬光大，融养生和修心语一体，磅礴大气又不失典雅高贵。古人志于自然，又超然于外。古有桃花源记，今有牧之先生的椰树、黎山、船形屋、田园、劳作者融为一炉。在探寻古人之志，欲求尘世中曲径通幽、探寻精神之“纳里”，为当代中国画的表现添姿添彩。
牧之：海南大学教授、硕士研究生导师、美术学科负责人、美术系系主任，海南省东方文化研究中心主任、东方文化院院长，文化部高研班导师，中国艺术研究院、中国人民大学、天津美术学院、西安美术学院、广西艺术学院等讲座教授，中国美术家协会会员。
张晨：东北师范大学人文学院副教授、美术系副主任，全国高等学院计算机基础教育研究会艺术分委会委员、中国大学生计算机设计大赛委员会委员、吉林省美学学会艺术学科教育研究专业委员会常务理事、吉林省美术家协会会员。 |
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