古人为文习艺，常以“十年磨一剑”之功自励。
写意画家庄寿红先生与中国画结缘六十多年了。一直以来，她醉心翰墨，并以写意花鸟画、人物画享誉画坛。此间的创作实践和探索，无论是在时间的跨度和专注的深度上，都甚于古人“磨剑”之工。
《青山意气生妩媚》高136cm×宽68cm（人民美术出版社收藏）
我关注和赏析庄寿红先生的作品已有三十余年。这一时段，是一个有成就的中国画家的画风确立的重要时期。记得在上世纪80年代中期，我在中央工艺美术学院教师作品展上，有幸欣赏到庄寿红先生的花鸟画作品，从作品中那开张的笔势和淋漓的墨气中，感受到画家激越的情感以及画中花鸟、草木劲健的生命活力。令人颇感意外的是：这种画品中的“丈夫气”竟然是出自一个女画家之手，不禁使人暗暗称奇，也由衷感叹：画坛之大，巾帼不让须眉！
《霞光潋滟吹绿绮 天上人间须相忆》高136cm×宽68cm
从此，庄寿红先生其艺其人给我留下了极深的印象：也是从这个时期开始，庄先生的大写意画峥嵘渐露，继而誉满当今画坛。
《洗雨烘晴》高245cm×宽125cm
花鸟画自五代开始就形成了“黄家富贵、徐熙野逸”的艺术样式，后来则是产生了“院体派”与“在野派”两种不同的风格。及至近现代，以任伯年、吴昌硕、齐白石为代表的中国写意花鸟画继往开来、融会合流，加之西风东渐，中国花鸟画获得了崭新的审美视野，同时，也推动了中国画蓬勃发展的新局面。
《丛林的主人》高84cm×宽76cm
当我们仔细品味庄寿红先生的一系列画作，不难看出，她在兼顾各派方面所做的努力和取得的成就是令人赞叹的。从庄寿红先生所处的学院环境和师从关系来看，她是属于典型的“学院派”出身。早年在中央美术学院就读，就具备有扎实的造型能力和深厚的传统功力，继而任教于中央工艺美术学院。
《洞庭烟雨》高68cm×宽57cm
从艺六十年，师从李苦禅、郭味蕖、李可染、叶浅予、蒋兆和诸前辈，但庄寿红先生得益于李苦禅先生和郭味蕖先生的教诲更多。从不以学院派的严谨、规矩所束缚，吸纳野逸派的阔达气象，开自己的生面，经大师们传授而获得的深厚功底和学养，在她的创作中产生了深远的影响。因而兼收并蓄众家之长，融会贯通各派之异，是庄寿红先生画风的显著特点。在法度沉稳而简练的用笔中，从来就不失生涩、朴拙的线条。看她早期的作品《洞庭烟雨》：三只鹭鸶造型生动，用墨随性，野趣横生；芦苇线条坚劲，墨色淋漓，这些笔墨是对中国画传统的有机汲取。当看到那些迷蒙的墨气所营造的飘摇风雨时，也可以窥见她自己的尝试与追求。
《晚香玉》高84cm×宽75cm（载入《中国现代美术全集》）
继续探究庄寿红先生对中国画艺术的深切领悟，另一个突出点是她对中国画中“力”的准确理解。
中国书画自古强调“力”，常用“百钧弩发”、“力能扛鼎”来形容笔底毫尖的充沛力量。书画家笔下之力冲和含蓄、沉稳内敛，这绝不类于武夫壮汉之外力。大凡女性画家，画风多是娟秀娴熟，细腻圆润，流露出女性特有的性灵，画作以风涛磅礴之气传世者甚少。作为女性画家的庄寿红先生却是以大气、雄壮的笔风著称于画坛。这种艺术性格上的卓尔不群，源自于她早年深受恩师们对她做人习艺的影响，源自于她性格气质的大方磊落，更源自于她对中国画艺术本质的透彻领悟。
《璀璨的版纳》高95cm×宽90cm
庄寿红先生从事中国画写生、创作，饱含着画家对世间万物的热爱，激情四溢的表现手法，充满着画家的创造力。她取法多家，从明清之际的青藤、八大、任伯年，到近现代的吴昌硕、潘天寿……她学习着这些丰碑式的大师们及其作品的神髓，使之成为她创新求变的基础和养分。在继承和学习中，她有自己的原则和心境：多以神遇，而不以迹求。固执己见，探寻自家面目，在传统根基上积极开拓。同时，她在绘画内容上也进行了视野的拓展。
《肯尼亚的阳光》高95cm×宽90cm
近年来，一批表现热带地区和国家的花鸟作品，在她笔下创作出来，给人以全新的视觉享受。这些异域的花草珍禽，无论是形态还是颜色都呈现新奇瑰丽的面貌，这与中国传统意义的花鸟内容迥然不同。画家用中国画笔墨来准确表达其造型色彩，表现异国情趣，无疑是有很大难度的。这些内容，前人和今人均很少涉及，这就要求创作者完全自出机杼，独辟蹊径。其代表作《肯尼亚的阳光》表现的是一群引颈交错的火烈鸟，她用寥寥数笔就勾勒出火烈鸟昂首振羽的雄姿，阔笔酣墨擦染的土红色随意随行，背景的蓝灰色信笔皴擦，烘托出一派火红热烈、神完气足的异国景象。这幅新作取材新颖，手法鲜活，令人耳目一新。
《小鸟晨起歌春风》高68cm×宽136cm
庄寿红先生在作品的表现上，还有一个显著的特点，就是画面中始终充盈着那种蓬蓬勃勃的生命活“力”。她特别注重生活的感受和写生，所有的作品，皆有所本。她处世态度随和恬淡，但对极富生命力的大自然，她是有着持续不竭的创作冲动和探索的。她在敏锐地观察中表现这些可爱的生命，其作品《小鸟晨起歌春风》中，她用简洁的笔墨点染出小鸟活泼欢动的神态，浓墨表现的竹丛和淡墨勾画的大叶春意盎然，一层浅淡花青晕染四周。画面中春风和煦，鸟啼悦耳的气息扑面而来，小鸟鸣叫出了生命的赞歌。她喜欢这种生命的温暖感觉。她在处理冷色调的画时，特别注意对生命内在活力的表现，这恰是一个女性画家心底温情的自然流露。
《浓春》高68cm×宽75cm
南宋著名画论家邓椿在所著《画继》一书中说到：“画者，文之极也”，中国画家自古就离不开文化修养对书画的促进与影响。庄寿红先生画风格调高雅，立意深远，得力于她对传统文化的潜心研究。在她所尊崇的师长中郭味蕖先生的文学修养一直都是她心仪的楷模。她深深喜爱古典诗词，尤其推崇以辛弃疾为代表的豪放派词风，吸收词中那奇伟、壮美的意境；另一方面，她用了很长时间叩问庄子哲学中淡远盈虚之法门，领悟到庄子“道无月在”的玄妙。庄子的幽渺情思与辛弃疾词的激昂奔放是中国文化静与动、柔与刚、虚与实的突出代表。
《南宋词人辛弃疾》高136cm×宽136cm（获光明日报美术展作品奖优秀奖）
庄寿红先生参悟着这些丰厚的传统文化，刚柔兼济、明暗相生、平险互动，她的作品内蓄庄子的玄妙哲思、外呈辛弃疾词的雄奇高阔。她在创作中追求这种境界，甚至以庄子或辛弃疾词的意境为画、为题。其获奖作品《辛弃疾》是她早年创作的一幅人物画。人物线条元气厚重，草木山石恣肆刚劲，构图上匠心独具，人物虽以平静的坐姿来表现，但掩藏不住辛弃疾那壮怀激烈、忧愤动荡的内心世界。此画题款两行：“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是。”这是辛弃疾《贺新郎》中的词句。这幅作品寓动于静、藉险于平，观者无不为庄寿红先生深邃的构思而赞叹不已，可谓：“奔放处不离法度，精微处照顾气魄。”
《悉尼红花》高145cm×宽145cm
刘海粟先生曾称庄寿红先生的画为“女儿笔涌壮夫诗”。其语恰与庄寿红先生的斋号——“吹云轩”，取吹云弄翰，笔耕不辍之意相吻合。今投先生所好，集辛弃疾词句为题，来赏析先生的作品，一句“如椽笔”仿佛看到她舒卷大笔时的豪情，一句“云飞风起”直达其艺术精神之肯綮[qìng]。今后，我们不妨坐看云起，看吹云轩主庄寿红先生是如何把她笔下的天地渲染得更加多姿多彩。
《天堂版纳图》高190cm×宽154cm
画家简介
庄寿红，1938年生，江苏扬州人。
1959年中央美术学院附中毕业，1964年毕业于中央美术学院国画系。
现为中国美术家协会会员、中国画学会创会理事、中国女画家协会顾问、中央文史研究馆书画院研究员、中国人民对外友好协会艺术交流院特邀研究员、清华大学美术学院教授、北京文史研究馆馆员、人民日报神州书画院特约画家。
作品入选全国美展、百年中国画展，并入编《中国现代美术全集》《百年中国画集》《中国当代美术家图录》。曾先后赴美国、俄罗斯等多国进行艺术考察与交流。多幅作品被中国美术馆、北京天安门城楼、中国驻澳大利亚使馆及中国台湾、澳门等文化机构收藏。
其作品在传统中国画的基础上，广泛吸收东西方艺术的精华，以当代人的审美情怀，对写意花鸟画的新语言、新形态作了多方位探索，形成奔放、淳厚和富有人文气息的艺术风格。
