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杜甫说，“冠盖满京华，斯人独憔悴。”柳宗元说，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”晏殊说，“独上高楼，望尽天涯路。”这些诗句，描写的是孤独滋味。孤独是什么，是一种令人神伤的感受，是一种说不出的感觉。既然说不出，那就画出来吧。清初画家弘仁画了一套《山水册》，展示他和孤独的对话。 弘仁是安徽人，曾经师从著名画家萧云从。他很喜欢元代的倪瓒，特别崇尚倪瓒画作中的旷逸简淡。简单的构图，奇峭的笔墨，淡淡的云天，悠悠的水流，都在诉说孤独无助的境遇。尤为难得的是，倪瓒没有单纯吐槽孤独，他在享受孤独。人们觉得，茫茫人海、天大地大，只有他一人清醒。
弘仁是孤独，也是清醒的，所以他才能画出这种静谧的味道。明朝灭亡之后，出家为僧，弘仁是他的释名。他远离尘世，隐居山中与幽泉白云为友。人生的孤独，不是随便说说，需要用心体会。当他看到大山中蕴藏真性情，他找到生命的意义。传达山川之魂，无欲无求了却此生。 他的画中有一种清冷滋味，乍一看拒人于千里之外，细细品可以让人想到彷徨无措的那个瞬间。也许这就是他要表达的孤独，用尽一生享受，不在乎凡俗世界的荣辱得失。为了在画中表达这种心境，弘仁想到很多方法，力求领悟写生传神的奥秘。
弘仁画《山水册》的时候，没有运用他擅长的干笔渴墨，而是尝试用水墨渲染。自由变化的墨痕，充满意想不到的美感。荒凉寂寞的山水，别开生面的视角，成为他的创作源泉。画中沙汀水岸，几艘帆船，幽深空间搭配浮云怪树，揭示性格中的坚韧。 侧锋作皴，水墨横扫，古树有姿，用笔不多，逸气横生。从画中看到了文人风骨，那挺拔的树干，那横斜的枝丫，都在发出自由不屈的吼声。弘仁的寂寞来自朝代更迭，国故难忘。他在寂寞中表达他的忠诚，他在画纸上描绘他的骨气。
画寂寞，不是画一无所有。有笔有墨，构图简单，弘仁在创作上减少不必要的笔墨技巧，让画面具有返璞归真的美感。纵观而约取，厚积而薄发，只有认真观察自然山水，才能归纳总结出简笔画法。弘仁在寂寞中独处，他的观察能力越发敏感，痛苦没有压垮他，反而让他拥有更多感悟。 寂寞往往和痛苦相随，弘仁的画中只见寂寞，不见痛苦，他自述情怀，无关世俗侵扰。看着清幽无人的山水，看着水墨、枯笔交织的世界，仿佛听到弘仁讲述他的故事。
身居山中不染尘，他独自一人享受孤独。他的所思所想，只对山水诉说。他把所有情感，释放给山水。他的寂寞有山水可以缓解，他的痛苦有山水可以抚慰。 |
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