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本文作者朱荣贤，皖籍旅京自由职业书画家 弘仁的山水笔墨取法倪瓒，但画的却是他自己的心境，和他生活过的、最熟悉的自然环境，如果他也去画太湖的一水两岸，那么弘仁的艺术就会大打折扣。弘仁的另一个高明之处，在于他能把倪瓒近乎模糊的干笔皴擦，变为用笔提按、错顿、使转分明的结构线，而减弱了皴擦与渲染。对于初学山水画的人来说，弘仁的画无疑是训练用笔、线质、结构的最佳范本。弘仁的山水画优点很多，但这篇简短图文主要说说他的着色山水。 倪瓒是个有深度洁癖的人，嫉俗如仇，所以他的画绝少上色，连盖印章都觉得是污染画面，画面里也绝无人物，有人问他为什么，他说：有人乎？而弘仁的画经常会出现高士、僧侣、游人，说明弘仁的画更注重生活。 弘仁的画多表现皖南小景，笔墨疏简。 古人非常惜物，对于普通人来说，笔墨纸砚都是奢侈品，出家人更是如此，又因为小笔、小墨块、小砚台、小纸等容易携带，所以古人的画多为小幅，弘仁也不例外，和当代人对物质的心境、心态正好相反，所以今人多出俗品。 结构分明是弘仁山水画的最大特点之一。 有人说，弘仁的有些画极富现代感。经典的作品是不分新旧、超越时空的。 弘仁的画以水墨为主，着色者不多，偶施淡彩，温润怡人。 弘仁的画，满构图者不多。 弘仁的画，往往天地位置分明，尤其是天空，会大量留白，画幅虽小，有咫尺万丈之势。北宋郭煕说：触情涂抹满幅，看之填塞人目，已令人意不快，那得取赏于潇洒，见情于高大哉？郭煕的批评正击当代时弊。 弘仁的着色画多以浅绛来表现秋意，正合古人 ' 秋山明净而如妆 ' 之境。 古代文人画往往以水墨为主，不着色不是为了藏拙，而是另有意趣，外人焉知？
下面这几幅都是小青绿着色，如正人君子，和蔼可亲。
弘仁这种淡彩小青绿也能温雅怡人，看似简单，其实高妙。
弘仁偶作青绿，也能超凡脱俗。
弘仁青绿山水，温厚静雅，看似简单，其实丰富，而不伤画境，今人作青绿山水，多浪艳涂抹，俗不可耐。
通过这些画，我们可以发现，弘仁不仅是一位了不起的水墨山水大家，也是一位出色的着色高手。
2014年3月29日，在安徽歙县披云峰下，画家朱荣贤以一枝清竹祭拜渐江墓。
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