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韦秋晓，1982年出生于广西柳州，毕业于广西美术学院，后进修于中央美院，国家一级美术师，现为桂林雅园书画院长 自幼酷爱国画，特别爱好宋代山水画，早年在家自己研究宋代名家张择端，王希孟，范宽，李唐，等山水作品。他的山水绘画十分严谨，古意仙鹤图更是独树一帜，而人物画则模仿唐伯虎、仇英的绘画技法，并且在学习前人的基础上有自己的创新，对传统的绘画技法和理论研究非常深刻。 少年时期，刻苦自学绘画，早已成为广西画坛中的风云人物，为了有更深的艺术造诣，更是只身来到广东求学，曾拜师“岭南画派”的奠基人物书画大家关山月，关山月就是《江山如此多娇》的创作者，至今这幅画都挂在人民大会堂。当关大师看到韦秋晓的作品，对其作品大为赞赏，这样说道：宋徽宗开创了工笔写意山水，后有石涛，张大千，但真的能把古意山水的韵味表现的如此精湛，600年古意山水第一人，当属韦秋晓。 作品曾多次在中国美协主办的全国大型画展上获奖，在《美术》、《国画家》《中国书画报》等发表刊登，韦秋晓绘画作品多次被日本最大的博物馆东京国立博物馆，台北故宫博物馆，香港李嘉诚，霍氏家族都争先收藏韦秋晓的古意山水画。 【作品欣赏】 南宋赵孟頫曾这么评价古意山水画“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。 “古意”是中国画创作所追求的，重要的精神境界和品格趣味，也是中国画能保持纯正、高雅绘画品味的创作规范。“作画贵有古意”提出的就是中国画的发展方向要追求纯真、高尚、朴素、平易等“古意”，只有“古意”犹存，
韦秋晓笔下的古意山水画，意境爽朗，清雅脱俗 关山月曾点评韦秋晓的古意山水：信手写来，用笔清劲，墨色明润，意境爽朗，清雅脱俗，细细读来，仿佛走进凡世间一方绝尘净土，养心又静气！
这是一幅用传统笔墨技法表现的略有古意的山水画作品，一缕祥云飘过山间，画面显得幽静而神秘，近景的树层次感强，与远水远山形成对比，增强了画面的幽深和空间感，画山水离不开传统，以含蓄、朦胧、自然、灵动的笔墨去营造一种山水境界与美感。作品构图严谨，笔墨生韵，古色古香，凸显出气韵生动、深邃莫测的山水美景。但画传统不意味着盲目的仿古而不去创新，在立足传统的同时融入一点新的元素，反而使画面更耐看。
这幅画作，用笔稳健，层次井然，立体展现出一派清幽宁静的自然山水景象。画面上的山水景观气势雄浑，那缓缓流淌的溪流，仿佛从天而下，接天连地，给画面增添一抹动感。两旁山石嶙峋，青松挺拔，更加衬托出山水的壮观。而山谷间水汽与云雾共同翻腾着，形成浩瀚的云海，气势绵绵，神秘莫测。势如平地般的山崖上，却显出风轻云淡的意境，两位古代人物伫立其中，静心倾谈。那付闲适的姿态与这壮阔的景观形成鲜明对比。若隐若现的山里农家，自然古朴具有无限的山居情韵，增添了人文气息与与世无争的淡远氛围，给观赏者描绘出大自然的美好和惬意。
画面中远山云雾苍茫，近景树木摇曳生姿，人影房屋隐现，而那渐渐飘散的云雾，让整幅佳作颇具层次感，更是给观者带来独特的视觉效果。在作者娴熟的笔墨中，画面颇有古韵，近、中、景由近及远，有实及虚，空间把握恰到好处，为不可多得山水佳作。久久观赏此图，一种远离世间争权夺利之烦扰的超脱心境油然而生。
《仙鹤图》杳杳云间路，悠悠尘世情，浮生若梦中的美好与希冀 在神话传说中鹤寿可至千年，被视为长寿吉祥的化身，鹤就称为传统文化视域中是一个仙气飘飘的文化符号，仙鹤之名即可见一斑，而韦秋晓大师笔下的仙鹤，与松树一起寓意松鹤延年，画作，构图严谨，用色素淡，茂盛的松树，灵动的仙鹤，高雅脱俗，颇有意境之美。玄鹤千年寿，苍松万古青，此幅画作展现着作者极其深厚的功底，是一幅不可多得的佳作。 原故宫博物院副院长张之铸这么点评韦秋晓老师的作品： 韦大家的作品是既能赏心又能悦目的古意青绿山水，画起来实属不易。第一个是画古意青绿山水，是一件极为细致的工作。首先是耗时，与写意画相比，青绿山水严格按照传统画法，勾皴点染一步不能少，精工细做，来不得半点马虎，自然耗去的时间要多。 再一个是耗颜料，现如今的青绿颜料相当丰富，而在古代，颜料造价很贵，平常的画家是无缘用到的。因此，也制约了青绿山水画的普及和大发展。 第二个是画青绿山水，需要有深厚的文化底蕴和超高的笔墨技法。画青绿山水，需要画家本人对传统文化有着深入的了解，特别是对诗词的理解把握，通过青绿表现出诗词意境。在章法上，需要以情传神，以心造景，通过娴熟的笔墨技法，自觉将千山万壑的壮美与文人雅士的逸趣结合融合，呈现雅俗共赏，鲜活灵秀的青绿作品。 坚守传统，是画家最好的修养。在韦秋晓先生近期创作的古意青绿山水画中，他用色润泽自然，用线张驰有度，碧岭高泉，青山夕照，古木苍松，文人雅士，小桥流水，尽显古意情怀。倘佯其中，此生何忧？ 韦秋晓老师一生都在为古意青绿山水的艺术创造而奔走，一刻都不敢停歇，或许是早年少年时期就受到了恩师关山月的鼓舞，“600年古意山水第一人”的头衔，必将让韦秋晓先生创作更多载入史册，更多入驻博物馆的作品。 |
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