·我不是画画的，但是你非要我说说吗？那我就说：画画需要一笔一笔磨，很辛苦。所以是艺术。什么是艺术？一笔等于十笔百笔千笔的作品，就是艺术。大艺术家都是以一当十当百千的画法，因为它高度地概括了、抽象出来的形象，是形象的心灵化的再创造—— 经典之所以是经典，就是它没有一笔不是以一当十当百当千画出来的心灵的画卷。如果你们有心，可以拿自己的画与大师们同类的经典画作比较一下就会发现，大画家的画用的笔墨油彩，一点也不比你们的多，甚至会更少。为什么人家的是经典而你的什么都不是呢？就是用笔不一样，画的不一样。不一样在什么地方呢？就在于人家大师比我们更节约。你会说：不对，是更准确。那我可不可以反问一句：什么是更准确呢？不就是不用第二笔么？艺术啊！妙啊！就是节约，节约就是艺术。和我写诗是完全一样的，多一个字一个标点都不行。 ·要我说吗？我说：这个女人可以画的更美一点。一幅画，它的可看度，决定它的魅力。所谓美术美术，先美，而后才是技术。而技术就是为了使作品更“美”。这个美，不是“美术”的美，而是观赏者心中的“美”，此美非彼美，是靠技术实现的美，所以是“美术”，而不是“术美”，美在先，术在后。不是说你画什么就一定要是什么，而是我画什么我做主。我眼前的东西很多，但是哪几个、或哪一个最能打动我、并可能画出来会打动人呢？大胆果断地画打动你的那个东西就够了，其它的都省略掉，不要。这就是艺术之心，简称：艺心。 ·我们读《罗丹艺术论》等等，是要学会大师的方式方法并运用它来创作自己的艺术作品，而不是停留在理论上。向大师致敬，就是学习大师的方式方法去创造，从而获得心的领悟并获得和大师一样的创造力。
·非白即黑的“冷战思维”与“零和思维”是与诗歌创作丰富复杂的思维矛盾并对立的。诗歌写作不是不能反战，而是要进入一个陌生而又能引人深入思情飞跃的境界里，然后创作。纵观世界反战诗歌与文学，真正成功的作品，都是因为作品中的人物命运引发了人们对战争的反思，而不是立场鲜明的表达——是审美的干预与批判，而不是“选边站式”的批判的审美。所有的先入为主式的写作，最后都失败了。包括我自己。 ·一个诗人与人不一样的表达在哪里呢？他不是要说别人没说过的话，而是以自己独特的语言、表达别人没有表达过的、包含着感性而不是理性的、意境与境界。 ·什么是经典？就是除去了意识形态的鼓噪之后，五十年后一百年后，让真正的专业人士看，看到的仍然是技艺的创新，脱俗的创造。对诗歌来说也是一样，就是当时光流逝之后，你的语言仍然是高级复杂并直抵人心的佳句，仍然让专家们叹为观止，仍然是艺术创新创造到了不朽的境界。当电视剧已经上百集连续的长度，长篇小说已经一年几千部集的时候，你那么十几或几十行的小诗，还要靠抖个小激灵、弄个脑筋急转弯儿来搏人眼球吗？梦可以做的，那就梦吧。
·竟然开的这么寂寞。在四季青医院看到了有点气势磅礴的紫玉兰。所以，势是一种聚集，一种排山倒海的复压而上，是正向的庞大的延伸，有无法抗拒的威严与力量；而它的反向逻辑，就是凋敝，就是泥入，就是气息淹没，就是回到死魂灵里去。都是色的袭人，却可以映照出这么巨大的两种天差地别的心情心境。落花不是无情物呀！与人一样的开合凋谢，但是那境遇却那样的令人心动。 ·他的探索与灵性的每一个瞬间相融在一起，是生命的又是文字的。尤其令人心动的：是活的，且是精心又精细的，而且每一丁丁的细，都有气息。没错，我说的是：诗人臧棣的诗。 ·范蠡早就说过：皇上来看望士卒，就是穷苦人家的孩子该上场拼命卖命丢了性命的时候了！政治正确的说法是反对一切战争，然而你们真是反战的吗？“胜利者是不被指责的”。他——艾森豪威尔归国后所享受到的隆誉，是否可以抵消1945年美国在日本投下的原子弹所毁灭的2座城市、24万人的生命、31万伤残人、80万无家可归的灾民？！今天，当我们看到欢呼的日本人，那些在原子弹爆炸死去的日本平民真该问候问候他们的祖宗！你是反战的吗？所有的战争你都反对吗？！ ·又是一年春分到。当年，就是1964年的春天，一批年轻人来到了这里——三线，其中就有我的邻家哥哥：“孬”，姓马。支援三线建设，却饿得爬山去摘野果子吃，结果从并不高的山上摔下来，死了。那时候我拼命地想象着“三线”是个什么地方？什么样子啊？现在它就展现在我的眼前了，却有一种异样钢亮的美，在生锈的机器上泛着青春的光华。美是有内涵的，春也一样，也是有内涵的。如果你没有参悟与进入这内涵的深处，就不要轻易去歌唱春天，殊不知春殇是令人不忍直视的啊！ ·郭沫若的《地球，我的母亲》堪称：永恒的经典。中国诗人的人类意识，是深切真挚并一以贯之的践行着的，与人类的命运永远是一体的，只有求大同，存小异，而没有你死我活，更没有压着别人不让发展，中国人民走的是共同富裕的康壮大道——从郭沫若先生的诗歌就可以诵读到。
·张艺谋获得戛纳等国际大奖之后，便不再追逐世界上那些带有意识形态的创作，甚至也不再关心这奖那奖，而是一头扎进了审美创造的多种可能性中，以展示自己的审美世界的创新与超越上，他没有宣言，却不放过任何可能的机会，尤其不放过与政府合作的机会，他似乎在心里说：我一个搞艺术的，只要给我创造的机会，我把每个机会都变成超越自我展示自我成就自我的创造，谁愿意怎么评价就怎么评价吧！声色光电与灵魂出窍的创造所展示出来的精神，才是我的精神，与左呀右呀有毛关系啊？！他的智慧，就是我们关中老农民的智慧，即听喇喇蛄叫唤，还不种庄稼啦？他一直都在“种庄稼”，踏踏实实，勤勤恳恳，一个本份的艺术家，不屑于偷机取巧，也不在乎別人说什么，就这样，我们看到了一个具有独特超凡的、博大细腻的、东方美的艺术家。他会越升越高，完成自己献身艺术创造的使命。 我在为他祝福！ ·张艺谋妻子的报怨里是担心老汉没了咋办。被这样报怨其实还是挺幸福的嘛！其实，每个小有成就的人，不是都一样的累成狗么？不成功，被人瞧不起，不待见；成功了，被亲人报怨，被家人唾弃。见过太多了，却没有见过皆大欢喜的！为什么呢？老百姓嘛，之所以永远都是老百姓，就是永远不会站在体谅理解的角度来考虑，永远都是自己为中心。然而呢？如果你也可以成功的话，你就知道了，这其实就是一个怪圈儿。记住：没有后悔药，一旦失去了，就是永别了。 ·且不说有什么时代性，我更看重的是许鸿飞的“生活性”。每个作品所包含着的生活，都令人心动，都是熟悉之极的陌生人。许鸿飞的技艺是一流的，没有辜负他一流的心灵与一流的眼睛。他不仅仅是善于发现，而且还善于表现。大师不是白给的，你在多少心灵中有位置，你就是多大的神。喜欢许鸿飞兄弟的雕塑作品：他必定传世。 ·诗人麦浪的钢笔画，现在成了江心屿的一道风景线。诗人麦浪写诗作画用作品干预人心，于无声处感染人、影响人，现在成为了牵引人向美向善向上的引领者，成了时代的领唱者。我赞赏这样的艺术创造和艺术追求。 ·李叔同《送别》这首诗的高雅高洁的境界，才是中国新诗真正的文脉。 ·最好的艺术是最本分的。舞蹈诗《只此青绿》的每个动作都是一首诗中的一个字，每个字本身就是诗的有机整体的一部分，不需要呲牙咧嘴，也不需要任何夸张，让每个动作做到极致，让每个字本身的内蕴自己表达，不要形容词，腰弯下来了，弯到该弯的程度，像诗的梢杪，恰好触到湖面，风吹过去多少，就是多少，和你看到的自然一样，不多不少，不增不减，远山近水，错落有致，不急不徐，各有难度，险是险本身，奇是奇本身，行云流水是本身的难度，本身的难度就是行云流水，不要标点符号，个别地方连间隔也不需要，而有的地方却需要留白，要果断的斜插进去，看那一排脚，要钩起来，然后要猛甩，要利落干净，绝对不能有一丁点儿的凸起，齐，要齐，像切的一样，不要表情，不要表情，要不是沉默的沉默，不是内敛的内敛，是没有一丝多余眼神儿的表演，是表演，不是爱，不是恨，是一个字一个字的动作，一个词一个词的意义，是你听到的歌，看到的舞，但不是你唱的，也不是你舞的，然而你分明在唱，分明在舞…… 中国终于有了艺术的舞蹈。衷心感谢。 ·嗯，就是这样：向前，历史的车头不管任何人的委屈和抱怨，它一直都在向前，从未后退过一星半点儿 —— 这就是冷酷的历史，它不看任何强权的眼色，它要向前，就是要向前，谁也无法阻挡。所以，我们必须要敬畏历史的逻辑，它永远正确，没有商量的任何余地。 ·给我难忘印象的经典，我都渴望着收藏并重新学习。说心里话：一个时代的经典，最后也就所剩无几。想想上世纪的八十年代，那热闹的景象比今天更喧嚣，结果怎样呢？哈哈！挤破脑袋钻，又是评论又是研讨会，最后不还是什么都不是吗？是的永远是不是的永远不是，急也没用。如果真心的爱诗，那就好好寻找经典，学习经典，珍藏经典，让经典滋养灵魂，这或许是爱诗于己最有意义的。 ·作家的字儿为什么有味道 ？因为那字儿是活的，而且有温度，可以想象到作家书写时神情的—— 美。 ·诗，是灵魂里的深刻渊潭，只有那些被践踏被污辱过的、过来人的表达，才有可能进入永恒。而且往往是故去之后才被认识。因为诗歌已经不是简单的欢乐与悲伤的表达了，而是对人情感的陌生世界的探索，对思想的含着人性真挚感觉的表达，每一行都是石破天惊的史无前例，所以越来越难，越来越难。
·其实每个人的内心，都是一个史诗的渊潭，只有真正的龙饮者，才能将之一饮而尽，并为人间倾泄出来。难，才需要探索者。容易的事情，不需要天才去做。记住四个字：积厘垒寸。不看红紫，一心一意。对世界和平，永怀一个同理心，决不让任何权威带节奏。永远表现自己的见解。 ·真正的大艺术家，都有赎罪的心灵。因为，他们从自我中看到了他人的苦难。解脱变成了赎罪，而赎罪又使他们的灵魂得到净化，升华。于是，他们便有了终生不渝的背负之重责。当然，也使他们的努力，成为了不朽。 ·文学宏阔无垠，尖锐锋利，它属于人，能够包容很多很多，像大海般浩瀚，它有它自己的淘涤万物的力量。从容自信，坚定勇猛，温情脉脉，又冷酷残忍。它的不妥协并不表现在呼号之中，而是在文字的色香味里，在直插心灵又感染人心的表达之中。文学本身没有敌人，它的敌人在文学之外，在所有反人道的行为里。 ·久辛心语：当我们的社会在大谈放行竞争的时候，我们能否道行逆使不争知止? 当我们的社会在推行淘汰并且让弱势无力反抗的时候，我们能否倡导救赎、拯救与挽救? 当我们的社会集体无意识地投入急功近利的追逐，使一个个人变得六亲不认、贪婪自私的时候，我们是否有能力命令自己停下来，摸摸自己的心，并问问：我消受得了那么多吗? ·其实，美，很简单；爱，也很简单。只有愚蠢复杂。 ·人类最伟大的艺术巨星归于无极之际！2013年4月9日，旅法华裔画家赵无极去世！他曾说：＂人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。＂如果我没有记错时间，1999年夏，他曾在上海美术馆举办过一次精品展。万分荣幸的是因创作音乐剧＜浦江鼓声＞,与著名剧作家陈宜一起来到上海釆访，适逢画展，观后终生难忘。赵无极的画作给我的印象，正像他的名字一样，有一种无限的寥廓静寂之感，有中国的八荒四野无限深远的境界，有西方现代主义的开放虚无的意味儿。他的创作流光溢彩，却没有一星脂粉之气。大气在大意境中，技艺在大感觉中。宏大的叙述将人带入久远与永恒。他是当今世界惟一一个可以同毕加索齐名的、伟大的、人类顶尖的艺术家。（生于1921年，北平） ·纪念卢作孚诞辰120周年！他说：＂学校不是培育学生，而是教学生如何去培育社会。＂ 他更高远地看到了教育的最终目的，看到了学生对社会、对未来的决定性意义。他甚至比今天流行的、家长们遵循的望子成龙的、教育部推行的教育理念还实在。可惜逆子数典忘祖，一心向钱，使我文明之华夏斯文扫地！悲！！ ·答＜光明日报＞王国平：我看青年知识分子压力问题。青年知识分子压力大，导致英才早夭。这个问题一直存在，在我看来，主要是大氛围与大环境的崇金拜权所致。我认为，要从根子上着手，即：要尽快打造人文精神与科学文化的崇拜，以抵制并消解权贵文化对青年知识分子的腐蚀与戕害。像张晖36岁解决了副研究员，这还算好的。我认识的一位作家都46岁了，且获得过鲁迅文学奖、庄重文文学奖、柳青文学奖，但至今连副高都评不上。他才华＂鹤立鸡群＂，而应有的待遇却是＂鹤鸡不分＂地混杂在一起！压力，我认为不仅仅是成家、住房与育子，更不仅仅是文化艺术与学术的创造贡献，而是来自无形的、对文化艺术与科学技术创造的无视、蔑视与鄙视！你知识分子奉若毕生追求的东西，到了寻常人、某些官僚、某些同类眼里，压根儿就什么都不是。这是很普遍的社会现实，因为社会只认钱和权，这就把青年知识分子逼到了绝路上~~你坚持你就是穷光蛋，什么都没有你的份！你偷机钻营、你追名逐利，你就飞黄腾达，好事连连。所以，我认为：必须立刻打造人文精神与科学文化的崇拜，国家要从上面开始，扭转舆论与宣传的导向。对青年知识分子最好的关怀，我以为：物质要有，但精神与精神的氛围与气场，更要有。 ·观大先生鲁迅的字，真乃百看不厌！笔笔棱角分明，却又整体内敛含蓄；既有魏柳之骨，且含曹张之隶；行文潇洒如二王，诗意豪放哭雄英。观当代书坛，无一有点滴精神，却豪价惊人，实令我蔑之！
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