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（作者原创作品） 工笔国画，中国的传统绘画。大二，我在专业课老师指导下学习了工笔花鸟画。 要学习，就先观画。宋代的花鸟画穿越了七百余年，为我们带来了古人的作画技巧。在外国传入的油画同素描兴盛的今天，国画让我们更加贴近历史。在时间形成的底色上，俏皮的鸟儿，斑斓的蝴蝶，绚丽的花朵，为我们展现了祖先们多姿生活与画师的精巧技艺。 之后是学画。因为我才疏学浅，便不谈技巧，单论感想。由宣纸起:宣纸堪称薄如蝉翼，我们所用的云母宣几乎透明。但正是这样单薄的一张张宣纸，能在经历工笔画上色的三矾九染之后，保存至今，为现代人们带来艺术欣赏和文化自信。老师曾满怀自豪与热切的说，宣纸是我们一项极为优秀的工艺。正如国画用的植物色颜料，以及古人用的墨汁，它们无毒。因此有人书至畅时，甚至将毛笔放入嘴中方便写作。这都是中华民族的瑰宝。学习国画，能让学生们继承这样的技艺，得到文化自信，踏着厚重的历史前行。
（作者原创作品） 学画后便开画。与没骨画不同，工笔国画需要勾线。在纸上以细笔勾勒出预想的线条之后，就可以开始上色。初学者往往以为勾线不重要，因此轻慢又快速的信手临摹上去。殊不知万事开头难，如果没有勾线做底，很容易在上色中失去花鸟本来的形态。这也可比生活，有些看着微不足道的小事，其实决定了之后的发展。 勾线之后是上色，上色并非一蹴而就。须一开始先以墨作底。墨没有鲜丽的颜色，因此我擅自混合了国画颜料。幸而老师及时改正。墨色看似与原画不相干，实际上没有深浅不一的墨色展现出花叶的结构，单纯上颜色极易浮于表面，没有宋画惟妙惟肖、栩栩如生的效果。借此可得，不能将一切事情简单从表面看起。没有内核就容易金玉其外败絮其中。在了解全貌之前妄下结论是不理智的。 再谈技巧。国画是一个漫长而又重复的过程。需勾线，上色，铺底，再上色。先是墨色，再是群青上叶子，而后是植物色，最后是矿物色，其后还需要在画上再次勾线。要做到宋画的效果，需要耐心和细心。素描可以擦除，油画可以遮盖，国画却是依赖颜料的透明性层层叠叠凸显事物。往往一笔错，到最后都会显示的明明白白。学习工笔画的过程中，我逐渐领悟到一些道理。画如人，看似经历着日复一日重复规律的生活，却有人从中一点点改变，进而显出不一样的进步来。而虽然人无完人，金无足赤，但错误始终都在，可以越过，无法遮掩。因此更要谨慎小心，以免一时冲动导致后悔不及。 国画无声，却可从中体味许多道理。隔着七百余年，我看到古人的生活，看到花鸟蝴蝶翩跹而舞，看到花开花落，转眼便是新的时代。我们汲取着古人的智慧，也进行着我们的生活。
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