白登云曾说“本贞这双手不会再有了”！——忆汪本贞先生

  裘盛戎和汪本贞

  汪本贞先生是著名琴师。是裘先生的“傍角儿”的胡琴。

   1962年，我拜师进裘门学艺，从一开始裘先生就发话了：“说唱？找你汪叔去！”一句话使我跟汪先生结下师生之缘。

   京剧历史上净行号称金郝侯裘四大流派。可是能够挂头牌“挑班”的只有铜锤花脸金少山与裘盛戎。而且只有他们二位有“傍角儿”的“私房”胡琴和打鼓佬。裘先生早年的琴师是张长林。鼓师是张继五。

   在1947年，裘先生在筹办自己挑班的《戎社》时，专门请了汪本贞来操琴。自此，裘盛戎与汪本贞两位开始了有合有分三起三落、长达几十年的合作。

   在梨园界有一个奇怪的现象：名演员收了徒弟，自己却不亲自来教。杨小楼先生是国剧大师，收了徒弟自己不教，却交给丁永利来说戏，杨小楼门下众多徒弟们个个都是精英大腕，可是杨大老板照样如此传艺。梅兰芳的弟子在全国各个剧种都有，多达二百多人，为京剧艺术家门下弟子之最。可是他也不亲自教徒弟，由姚玉芙、琴师王少卿、姜凤山来说戏。连自己的儿女葆玥、葆玖学戏，都是专门请师父来教。马连良的徒弟得到师父亲传的为数不少，可是真正落地排戏时还是交给大弟子迟金声去办。

汪本贞操琴 裘盛戎【探阴山】

   裘先生也是如此，他那时每月要演出二十场戏，哪里还有时间和精力亲自教徒弟？所以，在裘家徒弟要学戏：看我的演出；学唱：“找汪叔去！”相沿成习已是规矩。当然最后“验收”这一道关口还得裘先生亲自来主持指点。

  如此一来，使我有机会跟汪先生学戏。五年间，我与他出入剧场看戏，同去裘家串门、学戏吊嗓子，今天他在台上“干活”高兴了，散戏之后还跟他回家一起喝几盅，海阔天空地聊一通，尽欢而散。我们朝夕相处日益亲近。

   我在裘家与汪家两头跑，时间长了，出乎意料地发现了裘盛戎与汪本贞之间的许多令人奇怪的事情！

  第一，汪先生最要好的朋友不是裘，而是张君秋！张与汪两家人经常走动，张的儿子张学江是汪先生的干儿子——是为通家之好。

  第二，汪先生不给裘先生吊嗓子！啊！您听了奇怪吧？嘿嘿，可在那几年事实就是如此，无论是经常演出的剧码，还是搁置已久的冷戏，两个人在演出之前也不对戏，一律台上见。汪先生与裘先生的接触就是在后台：裘先生在小化妆间忙着勾脸扮戏，时间差不多了，汪先生拎着胡琴进来了，往旁边一坐，拿起胡琴定弦，亮出几个音儿来，裘先生连勾脸笔也不放下，“啊-----”跟着调门放开声音“遛”了那么一两声，一个拉一个唱，谁也不说话。嘿！试完了调门汪先生收起胡琴起身就走了，公事公办，齐了！

   我在一旁看着直纳闷，这样就行了？可是这二位到了台上，唱的拉的可算是天衣无缝水乳交融。台下观众听得过瘾，掌声不断。您哪儿知道这二位大艺术家在演出之前连一句话也没“交流”。在很长的一段时间里，裘与汪这种合作状态真是绝无仅有匪夷所思。

汪本贞操琴 裘盛戎【锁五龙】

   这可不是说两个人互不往来。我刚到北京的那一年，天天长在裘家，汪先生在没戏的日子里也过来串门，可是来了之后只聊天喝茶说掌故拉家常，却从来没见过汪先生拉起胡琴来给裘先生吊嗓子，奇怪吧？在一般人来说：这样一对黄金搭档，还不得天天在一起切磋技艺创作加工。没有！两人在一起谁也没提起这个话茬！我后来听说在1961年排新戏《赤桑镇》时，两个人在一起合计唱腔的板式设计安排，然后各自独立的捉摸，凑到一起彼此哼哼着把唱腔对了几次就响排了，跟着就对外公演，从接到剧本到公演，前后只有八天的时间！

   八天！这出戏是裘派艺术创作的精品，就是这个速度排出来的！可是它从第一场演出问世就引起轰动，在全国流行，至今已经传唱了四十四年了。您现在听到的裘李二人的传世之作《赤桑镇》就是公演的第二场的实况录音。

   白璧微瑕——录音中裘先生在〈二黄三眼〉“自幼儿”一段中有三个地方唱错了。李多奎先生唱着唱着竟忘词儿了！吃了两个“栗子”，含混着过去了。可惜，他们二位只有这一个录音传世。那这个录音就说是“缺陷美”吧！

裘盛戎 马长礼【铡美案】汪本贞操琴

   《赤桑镇》最完整的版本是李长春、王梦云的唱片。当年是我把这张唱片拿到裘家放给两位老师听的——裘先生家没有唱片机，这台英国“红狮牌”电唱机是我从家带来给他的。在我听来，长春师哥当年的唱“几可乱真”，可是您听他们二位的评价是什么？

   汪先生一笑：“哈，有点意思。”

   裘先生照例是“短语”：“还成。”

   奇怪吧？这么一出新戏，裘与汪这两位大腕竟然敢在“台上见”！他们的合作竟默契到了如此程度？

   为什么？这得从他二位的合作的开始之日说起。

同龄同行 汪裘共生共存

   一，同龄，裘盛戎与汪本贞两个人都生在1915年。汪先生对我说他还比裘头儿大几个月。“你听见了吧，我还得管他叫二哥！哈！谁让他是角儿我是拉胡琴的！”他们俩是五十多年的哥儿们了，汪先生提起这事儿来还是满脸的无奈！

   二，同行，汪先生开蒙是学花脸。我们回顾一下汪本贞先生投身梨园决心拉胡琴的经历，很有戏剧性也很感人。

   汪本贞出生在北京的一个知识份子家庭。受父辈文化薰陶自幼爱好京剧艺术。少年时先拜张春芳为师学习花脸。倒仓后改学京胡，投师名家张久学艺。后又从师陆砚亭、徐兰沅等京胡演奏名家。

   他是唱花脸的出身，又受过名师裘桂仙指点，所以对花脸的吐字发音技巧非常内行、对裘派的演唱风格非常熟悉。说起戏来那精到之处连老一辈唱花脸的都佩服之至。我们这些小字辈奉了师命跟他学戏，当然更是俯首贴耳虚心请教了。

   在梨园行中，从演员转行成为名琴师的不乏其人。杨宝忠先生曾经是位老生名演员、余叔岩的入室弟子。后来才改行拉胡琴的。他先后为马连良、杨宝森拉琴，弓法奇妙誉满梨园。在老一辈琴师中杨宝忠与徐兰沅先生并称瑜亮。

汪本贞操琴 裘盛戎【坐寨】

   另一位著名琴师李慕良先生最早也是老生演员。他拜在马连良门下，为尊师而改名慕良。后来不唱老生了，专门为师父操琴，成为现代京胡演奏家中卓有成就的领军人物。

   再说裘家：裘桂仙老先生在倒仓后就改行拉胡琴了，为伶界大王谭鑫培、老一代名净何桂山操琴。有趣的是他人过中年之后嗓子恢复了，于是放下胡琴，又走上舞台唱他的铜锤花脸去了，终成一代名净。他的三个儿子分头继承父业：老大裘振奎拉胡琴。老二振芳老三振亭从小送进“富连成”坐科唱花脸，这哥儿俩就是鼎鼎大名的裘盛戎裘世戎。

   汪本贞先生与裘桂仙老先生一样，经历了从花脸到操琴不同行当的转换。既唱又拉，功底深厚。他日后与裘盛戎走到一起，创造了花脸艺术新流派，并非偶然。

阁楼三年 苦练一双圣手

   汪本贞小小年纪就放弃学业立志投身梨园，有辱家风。父亲屡次阻止不成，致使父子反目。一天，汪本贞练功回家，迎头碰到他的父亲，坚持学艺志向的他与父亲争执起來，他的父亲在暴怒之下竟抬脚踩碎了汪本贞心爱的胡琴。责骂与高压并未使13岁的汪本贞放弃屈服，他居然离家出走了！他躲进舅父家中，在阁楼上刻苦练功。无论是挥汗如雨的三伏天，还是滴水成冰的寒冬腊月，他在阁楼上一心一意的拉琴苦练，竟三年足不出户。17岁，他走下楼了！意外地发现楼下竟聚集了街坊邻居一群老听众为他鼓掌喝彩！这是汪先生踏上艺术之路的一段不同寻常的开端。

   功夫自从苦中来，汪先生的一双手上的功夫无人可比！梨园内外对汪本贞的一致评价是：两只手都好！全才！

   “两只手都好”这句行话，可能许多读者听不懂！您知道无论是中国国乐，还是西方音乐，凡是属于弦乐的都是两只手操作：右手操弓左手按弦；右手体现节奏、力度，左手体现音准、音色。西洋弦乐器大都不少于四根弦，琴的共鸣箱比较大，所以其音域广阔。而京胡只有两根弦一个小小的竹筒。汪先生却凭借他的两只手的超凡功力，演奏的乐曲音准音色节奏力度配合巧妙恰当。

拉出了穿云破雾的金石之声

   他的两只手功力非凡，得到了梨园内外的交口称赞。1952年，汪先生跟随谭裘到朝鲜前线为最可爱的人志愿军演出，时值严冬腊月，气温降到零下十几度，在战地露天剧场舞台上，冻得演员们连手都伸不出来，可是汪先生坐在舞台一侧专心伴奏，拉琴的双手依旧潇洒自如，琴声清澈嘹亮，丝毫不受严寒的影响。台上台下一片赞叹之声。

   他是百年来少有的“两只手都好”的胡琴圣手，在汪的追悼会上，著名的鼓师白登云先生望着汪先生的遗容与他告别，泣不成声地说：“本贞哪，你的一双手啊！不会再有了！”

文章略有删减

（点击下方名片关注公众号）

 END