北宋欧阳修曾在《试笔·学书为乐》中说：“苏子美尝言：'明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。’然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处。”近代梁启超说，书法是最便利的娱乐工具。古往今来，书法家以“学书为乐”，乐在其中，既成就了大家，又展陈了风范。我这个书法爱好者，虽然字写得还很不如意，远不及“古人佳处”，但颇思古风，在十余载的练字生涯中，也体会到不少属于自己的“学书为乐”。
学书为乐，乐在寄情见性。清代刘熙载在《艺概》中讲道：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之如其人而已”。这句话表明，书法是以人的志趣性情为轴心的艺术实践和创作活动。诗言志，书亦言志，书法即人生，人生即书法。所以，人们常讲，字如其人。“字如其人”，指的是品格与骨气，也就是说，从一个人的写字当中能看出一个人的性情来。譬如，我们可以从王羲之的书法中看出他做人的洒脱，可以从启功的书法中看出他做人的儒雅。还有更鲜明的例子，毛泽东、周恩来两位伟人的书法，似乎书就是人，人就是书，人书一体。毛主席的字，大气磅礴，气吞山河，不事雕琢，表现出了“与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”的浪漫主义风格；周总理的字，圆润醇厚，聚画为点，处处藏锋，这与他为人谦和自律，真诚忠义的高尚品性一脉相承。
唐代孙过庭在《书谱》中指出：“达其性情、形其哀乐”。书法是富有感情的艺术。书法作品不仅是书家情趣的自由流露，也是书家情感的自然宣泄。正如北宋陈绎所说，情之“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷”。古贤书家的作品，或庄重或洒脱，或从容或疾速，或劲健或秀雅，每每观之，彼时“情”“景”都会跃然纸上，尽收眼底。晋代王羲之的《兰亭序》是在兰亭雅集的过程中，群贤毕至，情绪高昂、酒过微醺的特定情境中创作出来的，一气呵成，性情使然，不可而再。唐代颜真卿的《祭侄季明文稿》是在怀念亲人的悲痛情绪中，虽涂抹更改但浑然天成。更有颠张醉素，处于醉酒或癫狂的状态下，任情挥洒，真正如“惊蛇入草，乱鸟出林”般合自然之象，把自我狂放不羁的性情表露在书写的过程之中，令作者和观者皆痛快淋漓。而八大山人和弘一法师，都乃皈依佛门之人，深修佛学，洗涤心灵，作品不激不厉，表现了温和空灵的精神内涵。书者，性也。以书观品行，借书知人性，见其作品，既识其人，亦观其心，更会其性情，实为乐哉！
学书为乐，乐在养气修心。书者，心之道也。唐代张怀瑾说，文则数言成其意，书则一定见其心，可谓简易之道。“书为心画”，书法是心灵的迹化，是人的精神产品。这精神产品作用于书法家的师承和创作过程，也是受美的熏陶、美的启发、美的教化以及美的创造的过程。研习书法能让人安静。书法之静，在于守，在于定，守是守住自我，定是定住心神。对此，我有切身体会。走上军职领导岗位后，工作线条多任务重压力大，每天忙得头昏脑涨，有时甚至烦躁不安。后来，我重拾书法之趣，每天把工作处理完后，无论多晚，都要静心写上两小时书法。写字时平心静气，把一些繁杂的思绪抛于脑后，拂去一天疲惫和浮躁，让心绪变得从容和平。久而久之，感到身心气息得理，虑事得法。书可平气，亦能舒气。在读帖临帖中，阅古观今，领略了王右军高雅闲逸的风致，颜鲁公端正刚毅的气节，辛弃疾、陆游情怡神飞的雄姿，岳飞、戚继光旷达豪放的气概，还有毛泽东、周恩来、董必武等老一辈革命家的文韬武略。这些书法家，不仅是书法艺术上的大师，也是为政修德的导师和典范，此中收获正如人们常说的，书法养气，养天地之气、浩然之气。
宋代陆游说过，一笑玩笔砚，病体为之轻。这是说练习书法，笔下生力，墨里增神，有利于强身健体。有人做过统计，发现从古到今的书法家多是长寿之人，从汉代到清代人均寿命不到 50 岁，但不少书法大家都活过了古稀之年，比如，汉朝钟繇、晋朝王羲之、唐代柳公权、欧阳询、虞世南、元代黄缙，明清两代书法家中长寿者更多，董其昌、沈周享年 83 岁，文征明享年 90 岁，阮元年过百岁。这在医疗技术落后的年代，都算绝对高龄了。到了近代，书法家高寿者更众，赵朴初、董守平、于安澜、启功、林散之等，都享年 90岁以上。事实证明，书法既是一门高雅艺术，也是一门养身之道。写字要站立，聚神运气，把气运于笔尖，写每一笔的瞬间，心随之动，意随之流，感随之发，而且写字时，不容分心走神，不思声色、不思得失、不思荣辱、不思喜忧，体现了形神共养的统一性。心之静下，于世间万事万物，亦可觉无嗔无痴，无喜无怒，以书之意涵养心之静，实为一绝。特别是年纪大了，身体条件有限，很多体育项目难以参与，写字成了养生首选，成了延年益寿的宝典秘籍。
学书为乐，乐在仰取俯拾。君子之学必日新，日新者日进也。当今时代，知识更新速度呈几何级数增长，过去读几年书就可以用一辈子，如今只有学习一辈子，才能跟上时代前进的脚步。学习书法也是一样，必须勤学习、多钻研，广泛涉猎文化知识，特别要注重学习传统文化，因为书法艺术的优良基因离不开历久弥新的传统国学，如果不深入进去，就无法真正了解掌握这门艺术的精髓。一个不注重人文知识积累的人，很难谈及继承发扬书法艺术。可以说，学书的过程就是学习的过程，学之恒久，更觉缺盈有余，为此，更要努力探索古今艺术精神的脉络和实质，充实知识储备，开阔艺术视野，丰富人文情怀。
近几年，除了系统学习国学知识，集中精力读帖研帖临帖外，我尤其注重日常积累，无论是工作还是生活，一看到字就似乎条件反射般在嘴边读其音、在脑中成其形，如痴如醉，遇到好的词句、书法作品就随手记下来或拍下来，闲暇时翻出来“如切如磋，如琢如磨”，反复玩味，偶遇生疏的就着手从字音、字形、字义研究，探其根求起源，再扩展到成词，以及相关的佳句、名篇，均细细品味，长此以往学了不少，是谓“仰取俯拾”。我平时喜欢嵌名联创作。一个名字，经过拓展丰富，既要“对”起来又要“联”起来，而且还要赋予正能量的寓意，然后再写出来，这对文化知识和书写技法要求非常高。有时，还会将两个、三个甚至多个相关联的名字嵌入其中，屡试不爽，学习收获甚丰。俗话说，冰冻三尺非一日之寒，学习书法也非一日之功。在练习书法的过程中，只要保持学习的紧迫感，怀着一份勤学肯学爱学的热情，潜心修为，精韧不怠，宁静致远，久久为功，一定会满载而归。但在“紧迫”状态下，也要防止欲速则不达，应从长计议、从实着手，在锲而不舍的学习积累中，避免少知而迷、无知而乱，在千淘万漉虽辛苦的书道历练中，收获吹尽黄沙始到金的快乐。
学书为乐，乐在传史化人。书法始于写字，终于文化，表现于审美。汉字经过千年文化的滋养和书写者带有生命气息的创作，蕴含着丰富的审美元素。早在东晋时期，书法家卫夫人就对点画作了描绘，她说，横画如千里阵云，隐隐然其实有形；点画如高山坠石，磕磕然实如崩也；竖画如万岁枯藤，斜钩如百钧弩发。俗话说，人有三个脸面，一是天生的脸，二是会说话，三是一手漂亮的字。写一手好字，是一个人的门面。我小时候，读书学习条件有限，没受过系统的书法教育训练，但对书写比较认真，不论是做作业，还是写作文，都力求字迹工整，绝不能潦草。七十年代初，我参军时高中生很少，有不少战士是文盲，连家信都不会写。连队领导发现我的字写得工整，就把出墙报、板报，为战士写家信的任务交给我，给了我磨砺自己，出人头地的机会，当兵一年就在连队当了文书，后来又到营部当书记，接着到师机关当宣传干事，这都与我认真写字分不开。严格来讲，日常书写算不上书法艺术，但这给我加了不少印象分，为个人成长进步搭设了阶梯，让我尝到了写好字的甜头和乐趣。正是缘由书法，给我的人生带来了蜕变，给予我无尽的教化、感化和提升，正是“化人”之德，善莫大焉。
 书法的历史，和中华民族文明历史一样久长。文化与历史相伴相随、同源共生，而几千年历史的积淀，在书法作品上更是体现得淋漓尽致，中华文明五千年源远流长、始终未断绝，成为现今唯一幸存的古老文明，就在于文字、书法的魅力，文字通过书法更好传承，书法附属在文字上，也由此成为与文字相伴的最美风景。追求美，是人类的本能。从原始的书写开始，书法就有求美的倾向。因此，书法在传承厚重的文化史的同时，也在传承丰富的美学史。书法线条的刚柔、轻重、粗细、穿插及搏动，通篇虚实、疏密、黑白对比，以及“气”的连贯、“势”的开合、“神”的交融、“韵”的生发等美学因素的特性及融合，如驾驭得当，都会产生相应的美感。所以，书法作品常用于装饰提升艺术氛围。书房、客厅、卧室、酒店、会议室挂上一幅好的书法作品或牌匾，艺术气息迎面而来，瞬间增辉添彩，还能彰显文化氛围，起到勉励警示作用，也为人们增添了学习生活的激情和活力。书法作为一种造型艺术，可以通过点与线有机组成的形象美及经过加工提炼的抽象美，来提升设计的档次和价值。在图书、画册、家具、陶瓷、广告标识等装饰艺术中，常常巧妙的嵌入书法元素，使之更加动人心弦。此外，自古以来，都有书画会友的佳话。在同样的品味和艺术追求下，书法作品的艺术美能够拉近人与人之间的距离，让人们的交流更加顺畅、和谐、愉悦。
学然后知不足，书法之道，无涯无际；学书为乐，无穷无尽。如今，虽然我越写越感到差距大，越写越觉得心中没底儿，但我决心以“人书俱老”的美好向往为追求，笔耕砚田，临池不辍，饱蘸浓墨，勤讴善歌，穷经皓首，明德养身，在方寸之间求快乐、观自然、见乾坤。
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