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珠宝匠第832篇原创走心科普 波光粼粼的水面，冉冉升起的太阳， 大胆随性的笔触，新颖独特的构图......  莫奈 日出印象 每一幅流传千古的世界名画，都有着让人为之着迷的地方，即使历经百年、千年，依旧可以震撼人们的心灵，堪称时代经典。  亨利·卢梭 《沉睡的吉普赛人》 当这些见证时代变迁的世界巨作遇上珠宝，又会碰撞出怎样的奇妙火花呢？  左：博纳尔作品 右：白金吊坠  法国画家：克劳德·莫奈  克劳德·莫奈作为印象派的开山鼻祖、近代最负盛名的艺术大师之一，一生共创作了500多幅素描和2000多幅油画。 《睡莲》 其中，画作《睡莲》系列是他晚年最重要的作品之一。  莫奈 《睡莲》 波光粼粼的水面上，一朵朵睡莲含苞待放，克劳德·莫奈运用独创的“色彩分割法”，将那转瞬即逝的美好，还原到画布之上，为世人呈现出一幅光影重叠、如梦似幻的美妙场景。 华裔珠宝设计师Anna Hu便以《睡莲》为灵感，创作出了这条惊艳世人的莫奈睡莲项链。  莫奈睡莲项链 这条项链构思了整整10年，Anna Hu运用彩色蓝宝石、钻石等2000多颗名贵宝石，捕捉色彩与光影变化的流动之美，再现了莫奈笔下金光闪闪的湖面与静谧祥和的花园。 同样以《睡莲》为主题设计珠宝的，还有来自奥地利的国宝级珠宝品牌FREYWILLE。 下面这款手镯出自FREYWILLE的【纪念莫奈·橘园】系列。  FREYWILLE 【纪念莫奈·橘园】系列 FREYWILLE将24k金粉融入多彩的珐琅中烧制，静谧的湖面，绽放的睡莲，FREYWILLE的艺术家们以梦幻的色彩，勾勒出浪漫唯美的花园。  FREYWILLE【纪念莫奈·橘园】系列 《Storm on the Cote de Belle-Ile》 除了《睡莲》之外，深受珠宝设计师青睐的还有莫奈在1866年绘制的《Storm on the Cote de Belle-Ile》。 法国贝勒岛海岸波涛汹涌的瞬间，被凝结在画布上，数百年后，我们依然可以通过画布感受到大自然磅礴之威。  Storm on the Cote de Belle-Ile 2015年，意大利珠宝商Buccellati便以此幅画作为灵感推出了下面这幅耳环。  Buccellati 耳环 这对耳环共由1400多颗宝石镶嵌而成，钻石与帕拉伊巴碧玺镶嵌而成的浪花，璀璨闪耀。 设计师采用独具品牌特色的“珠罗纱”工艺，通过镂空的设计，来彰显出画作的明暗对比，为我们展现出大海波澜壮阔的场景。 荷兰画家：文森特·威廉·梵高 来自荷兰的印象派画家梵高，从拿起画笔到37岁自杀身亡，在短短的10年时间里，共创作了864张油画、1037张素描、150张水彩画。 梵高自画像 他的每一幅作品配色明亮丰富，笔触狂放不羁，为世人呈现出一幅幅浪漫、炙热的惊艳之作。 《向日葵》 在他众多的作品中，为设计师提供灵感最多的画作，还要属1888年创作的《向日葵》系列。 在梵高的笔下，向日葵如同跳跃的火焰般，颜色绚丽夺目，线条大胆不羁，笔触坚实有力，表现出他对生命的渴望与追求。 花瓶里的12朵向日葵 梵高 来自于意大利的珠宝设计师Cammilli所设计的太阳花系列，便很好的诠释了这幅画作。 哑光处理的黄金花瓣肆意绽放，密镶钻石打造的花心璀璨逼真，塑造出向日葵蓬勃的生命力。 珠宝设计师Cammilli 作品 而珠宝品牌Michael Michaud的向日葵吊坠，更是1:1还原画作，金色彩绘的双层花瓣，晶簇材质的花蕊闪闪发光，造型典雅别致，让人移不开眼。 Michael Michaud 作品 相对于上面两款设计，来自于纽约的珠宝设计师Alex Soldier所设计的向日葵珠宝，则显得神秘而富有个性。 Alex Soldier作品 设计师运用黑色、香槟色、绿色等宝石的巧妙搭配，使其呈现出油画般厚重的质感，尽显高贵优雅之美。 《鸢尾花》 同样为珠宝设计师提供无尽灵感的，还有梵高在1889年推出的另一部神作：《鸢尾花》。 在法国，鸢尾是光明与遵从自己内心的象征。 Michael Michaud 鸢尾花系列 Michael Michaud的这个鸢尾花系列，半透明花瓶里还能够看到小小的气泡，黄与蓝强烈的色彩对比，让人眼前一亮！ 而FREYWILLE的艺术家们，则以奢华考究的珐琅工艺，将鸢尾花完美的融入到珠宝设计当中。 FREYWILLE 作品 灵动的线条，优雅的色调，这一绚烂多姿的鸢尾花，在FREYWILLE的演绎下，静谧优雅，闪耀着治愈的光芒。 FREYWILLE 作品 华裔珠宝设计师Anna Hu的鸢尾花手镯，在诠释原作中鸢尾花动感姿态的同时，又增添一丝时尚感，整体的设计绚丽夺目。 Anna Hu 鸢尾花手镯 《盛开的杏花》 《盛开的杏花》是梵高在1888年到1890年间为自己还未出生的侄子所绘制，画作中的杏花充满柔情、生机，预示着新生命的降临。 《盛开的杏花》 梵高 来自于奥地利国宝级珠宝品牌FREYWILLE运用明亮的红色珐琅，衬托梵高笔下杏花的生动姿态，将生命的活力注入到珠宝的绚烂色彩中，生动还原大师的笔触。 FREYWILLE 杏花系列 《星月夜》 1889年，梵高在法国圣雷米的一家精神病院里创作出了这幅代表性作品之一：《星月夜》。 在画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空，展示了他那抗争命运的精神，和对自由的渴望。 《星月夜》 梵高 FREYWILLE的纪念梵高·永恒系列，以深浅不一的蓝色珐琅，融合24k金粉描绘的金线，将梵高的星夜锁在腕间，演绎出生命的伟大。 而来自于比利时的珠宝品牌 Diamondland则以动态感十足的线条搭配单颗钻石，尽显星空的宁静之美。 Diamondland 作品 挪威画家：爱德华·蒙克 你可能没听说过画家爱德华·蒙克的名字，但你一定见过他的画作《呐喊》。 画面的主体是一个捂着面颊正在大声尖叫的人，背景十分扭曲，色彩对比强烈，将人类心灵深处所隐藏的孤独、焦虑等不安的情感表现到了极致。 《呐喊》爱德华·蒙克 来自于意大利的珠宝设计师Palmiero Jewellery，用彩色蓝宝石与钻石将这一经典画作1:1复刻于戒指之上。 Palmiero Jewellery 作品 红、黄、蓝色宝石镶嵌而成的背景，色彩对比鲜明强烈，最前方用钻石镶嵌而成的人表情狰狞，可谓是模仿到了原画作的精髓。 西班牙画家：巴勃罗·毕加索 提到现代艺术的代表、20世纪世界上最伟大的艺术家之一毕加索，几乎人尽皆知。但他那副巅峰之作《格尔尼卡》，却并没有向他的名字一般被人所了解。 《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画。 在画中，毕加索运用立体主义和超现实主义风格，揭露了法西斯对格尔尼卡小镇无辜平民的轰炸，通过黑、白、灰的阴沉配色营造出一种悲伤的氛围。 《格尔尼卡》 毕加索 珠宝设计师Palmiero Jewellery通过流畅的曲线勾勒出原画作中部分经典造型，大小不一的钻石呈现出独特另类的质感，整体的造型夸张而又震撼人心。 Palmiero Jewellery 作品 西班牙画家：萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 看到上面这幅画作，你是否有一种很熟悉的感觉？ 没错，它的作者正是二十世纪最有代表性的三个画家之一、超现实主义画家萨尔瓦多·达利。 萨尔瓦多·达利 当然，他还有另外一个身份：珠宝设计师。 左：记忆的永恒 右：记忆的永恒 珠宝 达利把自己的绘画作品用珠宝的形式重新演绎，将黄金、铂金、彩宝等各种珍贵宝石巧妙地组合在一起，创作出心、嘴唇、眼睛、十字架等一件件夸张的作品，成为了珠宝界最与众不同的存在。 左：百合花 右：百合花珠宝 意大利画家：卡拉瓦乔 来自于意大利的现实主义画家卡拉瓦乔所创作的水果静物系列，同样为珠宝设计师们提供了源源不断的灵感。 卡拉瓦乔 水果静物系列 俄罗斯珠宝品牌 Jewellery Theatre所推出的Caravaggio 系列便是其中之一。 Caravaggio 系列 Jewellery Theatre对色彩的运用简直出神入化，在钻石、彩色蓝宝石等各色宝石的镶嵌之下，每一种果实都娇嫩诱人，令人垂涎欲滴！ 俄罗斯画家：米哈伊尔·拉里奥诺夫 如何将俄罗斯画家拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）的经典之作《The Spider's Web》微缩于手指之间？ 画作《The Spider's Web》 来自于意大利的高奢珠宝品牌布契拉提做到了！ 这枚由钻石镶嵌而成的戒指，18K黄金打造而成的蜘蛛网绚丽夺目，一颗巨大的钻石蜘蛛趴在蜘蛛网的正中间，散发出璀璨的光彩，极尽奢华。 布契拉提 白金戒指 俄国画家：卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇 俄国几何抽象派画家马列维奇，被誉为20世纪抽象绘画的伟大先驱。 他首创的几何形绘画，看似简单、普通，却暗含深意，令人遐想。 马列维奇作品 来自于法国的奢侈品牌Chaumet对马列维奇的画作情有独钟，曾以此为灵感创作出了 Le Grand Frisson深·心跳高级珠宝系列。 Le Grand Frisson深·心跳高级珠宝系列 长方形、三角形、锥形......采用不同切割方式的宝石，通过不对称式的几何设计，被巧妙地搭配在一起，呈现出一件件充满现代感的摩登珠宝。 Le Grand Frisson深·心跳高级珠宝系列 美国画家：温斯洛·霍默 温斯洛·霍默作为美国艺术界的卓越人物，曾开创一种极富美国特色、既现代又古朴的画风，其中，这幅《普莱特的淡蓝色海》便是他的代表作之一。 淡蓝色的海面，泛起层层浪花，这壮观的一幕，让人感受到大海的神秘与震撼。 Buccellati的设计师们便将这一画作定格在手镯之上。 这款手镯共由663颗圆形明亮式切割钻石镶嵌而成，镂空雕刻的18K白金线条模拟出阵阵波纹，采用珠罗纱Tulle工艺来演绎海浪与泡沫，设计极尽巧思，炫彩夺目。 Buccellati手镯 日本画家：葛饰北斋 同样以海浪为主题的，还有日本江户时代的浮世绘画家葛饰北斋的画作《神奈川冲浪里》。 汹涌澎湃的海浪中有三条奋进的船只，船工们正为了生存与大自然展开了激烈的搏斗，海浪卷起的泡沫与水滴清晰可见，呈现出动人心魄的惊险瞬间。 瑞士高级珠宝品牌Chopard在其Red Carpet高级珠宝系列中，便以此为灵感推出了Water戒指与耳钉。 Chopard作品 设计师以蓝色钛金属搭配立体式钻石镶嵌的方式，营造出雕塑般细腻的视觉效果，再现了画作中海浪汹涌的瞬间。 Chopard 作品 意大利画家：朱塞佩·阿尔钦博托 最后，再来说说意大利文艺复兴时期的画家朱塞佩·阿尔钦博托的作品。 他最擅长的是人物肖像和图案讽喻画，现藏于卢浮宫的画作《四季寓言》便是用水果、蔬菜、花、书、鱼等各种物体堆砌成人的肖像，设计巧妙独特，让人印象深刻。 《四季寓言》 来自于意大利的珠宝品牌Mattioli曾以此为灵感，创作出一系列另类独特的珠宝。 Mattioli作品 设计师以弧面宝石、榄尖形宝石来打造果实，并选用彩色珐琅打造花朵与叶片作为点缀，每一个季节都拥有独一无二的宝石配色，塑造出花繁叶茂的美景。 Mattioli作品 J先生说： 这一幅幅流传了上千年的传世佳作，在经过设计师的巧手演绎，仿若被赋予灵魂般，在人们的颈上、手腕、胸前释放光芒，绽放光彩。 看了这么多以世界名画为灵感的珠宝，你最喜欢哪款设计呢？欢迎留言分享~ (注：本文图片源于网络，如有侵权，请联系小编删除~） 主编 | 沫 作者 | 玲 儿 编辑 | 玲 儿 |
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