学习更多健康养生知识！每一个流派尽管风格不同，甚至想左，但他们的共同特点就是将篆法、刀法、章法进行了高度的协调统一。一句话，协调的篆刻就是最美的！ 刚开始刻的时候，有人用很多刀才刻好一根线条，这种办法是不可取的。这样的话，一方面线条的感觉不会是很挺，容易有弱的缺陷，另一方面过度修补的话，会留下十分明显的做作的痕迹。 转折的地方不要刻到，转折的地方要多少留有一定的余地，这样的话，刻出来的线条才不会很硬。 篆刻之美的中心是“篆法美”，因此篆体字的印化能力是篆刻者的核心竞争力。篆体字是篆刻的主流平台，必须在篆体字的篆法变化能力上下功夫，不可误入歧途。 大写意不见得是大刀，大刀不见得是大力。篆刻是门艺术，灵通着书法与美术。
如果喜欢上了治印的感觉，还是先读印，多读印，反复问自己这方印究竟美在何处，当读懂印后，再练刀，怕还只能练“小刀”（此刀指刀法的细腻程度）。再搞创作，而大写意的创作还在5年以后，老老实实的在界格里刻字。
字就更不用说了，篆刻篆刻要讲篆法和刻法，的确全部单刀直入，赶上白石老人了，但白石老人的艺术成就不是大力用刀就能得到的。莫急莫急，先朱文，找找感觉，耐下性子。
书法用到篆刻里面需有一个印化过程,要变通为篆刻的艺术形式,利用其笔法,墨法,结构等方面的变化去丰富篆刻的语言形式。 印作力避“制作化、工艺化、模仿化、图案化、程式化”，力追“创作化、艺术化、风格化、书画化、独特化”
篆刻的学问金字塔应该是，刀法——篆法（章法、字法）——篆书（书法、绘画）----文学（音乐）---哲学(人文)----修养（人格）。自上至下越来越宽泛，自下至上越来越紧密”。
充分展示石性，将人性中的自然性与与石性交融在一起，充分展示刀法的自然之美来抒情达意。
感到书法篆刻创作很难，是一种难得的认识，是在清醒状态下承认自己很无知、很无能的表现。若有这种认识的作者才有可能接近艺术的本质，他们才有可能进行思考和选择。”
建构一套自己的“古文字书法体系”，是我们走向成功的必须。吴昌硕把一切古文字“石鼓化”，黄士陵“汉金化”，齐白石“三断碑化”如果搞一些外在形式或一味地“做旧”，均不是“创新”的本质。 版权声明：以上图文源于网络，版权归原作者所有，若侵权联系删除 |
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