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伦敦的国家美术馆正在举行拉斐尔展，这种难得一见的大师展，碰巧开在了许多人无法前来欣赏的今年。所以我打算做个较细致一点儿的介绍，就当带大家云参观了吧。本次展览按创作的时间顺序，介绍了拉斐尔在不同年代的画作，其艺术风格的逐渐成熟显而易见。我计划一共写四篇，分别为：I. 去罗马之前的早期画作，II. 圣母、教宗和赞助人，III. 罗马的拉斐尔，IV. 铜雕、挂毯和建筑我基本把展览上的每幅画都拍了照，不允许拍摄的也在导览上截了图。
1483年的早春四月，拉斐尔生于意大利中北部的乌尔比诺，他的父亲是乌尔比诺公爵的的御用画家，可以说拉斐尔从小就是在艺术氛围中长大的。但在他8岁的时候母亲便过世，11岁的时候父亲也走了，拉斐尔成了孤儿，由做牧师的叔叔照顾。那个时代的少年都早熟，我们的天才画家似乎在小小年纪就接手了自家的画室，他17岁的时候就正式接到活了。
这幅粉笔速写被认为是拉斐尔的第一幅自画像，画中那位俊美的少年大概15、6岁。画家用柔软的黑色粉笔描绘出自己眼中的光，以及落在脸颊和嘴唇上的微妙阴影。头发、帽子和衣领只用微弱的线条显示，更衬出他目光中的自信，甚至我们可以大胆猜测此时的他正雄心万丈。
17岁的画家接到的第一个大活是为翁布里亚卡斯泰洛城(Città di Castello) 圣奥古斯丁教堂绘制祭坛画——瓦伦蒂诺的圣尼古拉斯加冕。1789年的地震毁坏了画作，保存下来的部分别被不同的收藏家买走，后辗转进入博物馆。
画出美丽的人物和风景都不算太难，但画出每位人物的灵动，只有大师能够做到了；17岁就能被当代的人们称为大师，就只有天才能做到了。
我们常见的圣塞巴斯蒂安形象是浑身插满利箭，但一脸平静。拉斐尔不走寻常路，将圣徒描绘成一个漂亮且衣着靓丽的青年，手中的箭提醒着他的痛苦。而我们从这幅画中，依然能感受到圣徒沉思中的宁静。
在这个精美的小画板中，一棵大树将画面分成两个部分，一左一右站着两位女性形象，树的下面是正在熟睡的骑士。拿着书和剑的女人代表了美德，穿着美丽而奢华的女人代表了罪恶。跟其他画家不同，拉斐尔没有表现出明确的道德区分，也许小小年纪的他已经知道，这就是生活中的互补真相。
拉斐尔可能用了家乡乌尔比诺的风光来做背景，而当时乌尔比诺的统治者Montefeltro公爵刚被英国王室授予嘉德勋章。嘉德勋章的守护神就是斩杀恶龙的圣乔治。
迷烟笼罩的世界中，大天使圣米迦勒战胜了化身怪物的堕落天使路西法。拉斐尔用五个非常详细的地狱场景作为画面的背景，这些场景均来自但丁的《神曲》。1504或05年左右，拉斐尔穿梭在佩鲁贾和佛罗伦萨两地，越来越倾向于待在当时的艺术和金融中心佛罗伦萨。拉斐尔是个非常善于学习的人，他十分明白可以从别人的身上学到什么，再归纳消化为自己的独特风格。他学习达芬奇的构图和细节描绘，表达动态人物时就转向米开朗琪罗偷师，他研究15世纪的大雕塑家多纳泰罗的作品，捕捉其对人物情感的细腻表达。
那个时候的佛罗伦萨很流行这种圆形绘画（被称为tondo），而拉斐尔还未完全适应圆形构图，似乎只是在方形构图的习惯上进行修改。圣母优雅的坐在一堵矮墙前，这堵矮墙将画中人物与远景分开。
画家23岁了，依旧是少年模样，他直直地盯着观众，看他的人却会产生不一样的感受。有人看到了自信，有人看到了忧郁，你呢？
没有人知道她是谁，她坦率地看着我们，用她淡褐色的眼睛。即便如此，我们还是能感受到她的沉静和矜持。这幅收藏于乌尔比诺美术馆的画作不允许拍照，我用的导览器截图。
拉斐尔为佩鲁贾的Ansidei家族绘制了一组祭坛画，只有这一部分保存下来。画中，施洗约翰向人们预言基督的到来。
人群中最靠近施洗约翰的是一对可爱婴孩。拉斐尔很可能参考了丢勒的版画，他就是善于跟所有人学习的人，取尽他人之长。
这幅祭坛画是为佩鲁贾的圣菲奥伦坐教堂的Ansidei小礼拜堂所作，施洗约翰和巴里的圣尼古拉斯是赞助者和他长子的崇拜圣人。这也是宗教画的规律，画中与圣母子在一起的，要么是教堂供奉的圣人，要么是甲方的崇拜圣人。拉斐尔营造出沉静、圣洁的气氛，并用精确的几何构图、用建筑物和建筑物外面的风景扩大了空间感。
老朋友们大概看这幅画都快看烦了，因为我常常提起。这是我最喜欢的拉斐尔画作之一，我个人觉得它很好地展现了拉斐尔构图和用色的完美、对人物情绪的表达、以及对宗教细节的描述。圣凯瑟琳既被表现出圣徒的纯洁、沉静，她微微扭转的身体、卷曲的头发、以及衣服颜色的对比，也暗示着她作为殉道者的喜悦。一次不必太多，恰到好处。艺术之美需要细细品尝，而非大量扫视。我们坚持原创，用自己的知识和经验 书写最实用可靠的信息 为你展现一幅真实的英伦欧陆场景
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