王翚是常熟人,他的家乡有座山叫虞山。 他从小看着虞山,萌生了一个理想,要把虞山的美画出来。 常熟人杰地灵,元代著名画家黄公望就是常熟人,黄公望去世后葬在虞山之北。 明末时期,虞山脚下出现了一位叫张珂的民间画家,他就是王翚在绘画方面的老师。 王翚天分极高,他20出头的时候,结识了王鉴。 从辈分讲,王鉴是他的爷爷辈。在王鉴的推荐下,王翚认识了王时敏,也认识了王原祁。 清初四王之间有了交集,他们有共同审美情趣与艺术特征,开创了清代正统派画风。 王时敏对王翚评价特别高,他说,“画画的人很多,其中的佼佼者是王翚。王翚是五百年一见的天才画家,他就像得道高僧,大悟彻悟。” 想不到吧,王时敏这么看重王翚。 王时敏晚年看到王翚的作品,内心十分激动,他终于看到不啻于古人的佳作。 王时敏在王翚的画上题跋,后人整理出十八篇文章,起名为《西庐画跋》。 有了王时敏的赏识,王翚成为画坛新星,一时之间风光无限。 王翚结识了很多文人名士,帮他提升文化修养。此后,他的画风从重形似转为重视笔墨之妙。 笔墨,是国画创作的永恒主题。笔是笔法,墨是色彩,有笔有墨,才能有骨有肉。 看看王翚画的这套《山水册》,就能看出刻意复古的同时,强调笔墨变化之丰富。 虽然他画的不是真山真水,却别有一番滋味。 看了他的画,总能激发起热爱山水的兴致。 在王翚看来,师法古人的核心是笔墨之妙。法韵兼备,意趣逸致,也能带来美的感受。 水墨打底,稍加色彩,画面立刻就亮了起来。 有意思的是,在这套《山水册》中仅有一帧设色,看来王翚打算把清新淡雅进行到底。 王翚对创作特别认真,他希望重现元代画家的笔章墨趣。 山川浑厚,草木华滋,实在太难表达了,他寄乐于画,从庄重典雅入手,再现山川之美。 看看他构建的景色,圆月,村落,小船,堤岸,古木,由远到近层次分明,通过笔法的连续性,扩展空间。 巧妙地利用疏密交错,形成带有动感的画面。 美,好看,是对王翚作品的积极评价。像盆景,堆砌做作,是对王翚作品的负面评价。 到底该如何欣赏他的作品,如何评价他的成就呢? 王翚重视运笔上的节奏与律动,线条具有书法性美感,这一定要表扬。 他忽视对景写生,放弃观察自然,这是他作品的弊病。 他喜欢说,他画的是天然妙景。观众理解不了,人们看到的只是视觉靓丽。 当然了,看上去好看,也是本事。他的画中有灵气,有张力,有气势。 他的每一幅作品,都是有机整体,蕴含人们心中对美的理解。 拓展阅读 |
|
来自: 快乐rkqq225kyx > 《山水画》