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——河南省工艺美术大师王波访谈录
众所周知，玉文化是中国历史瑰宝中一颗璀璨的明珠，它也是五千年穿越古今的见证者，华夏文明的承载者。在每个不同的历史时期不同的地域呈现出特色鲜明的艺术风格和文化内涵。
然而，玉雕技艺即便是传承发展到今天这个时代，我们的玉雕创作者们仍然有属于自己的困惑，原因何在呢？这其中最主要的问题就是：玉雕创作在传承与创新上的矛盾。今天我们带着这个问题，采访了近些年来在国家级省市级玉雕作品评比中屡获殊荣的河南省工艺美术大师王波，看看他是如何在玉雕作品的创作中找到传承与创新的平衡点的……
初次来到王波老师的工作室，我们第一时间就被他那一件件精美的玉雕作品吸引住了，更没想到80后出生的他，和我们聊起自己的玉雕创作来，随和率性，侃侃而谈，让人如沐春风。参观了王波老师的精品馆才知道他有一部分作品是私藏不售的，主要是有些特色玉种非常的稀有。听他讲解自己的作品如数家珍。每一件和田籽玉作品，只是原材料的获得都是一个个有趣的故事。至于灵感的闪现，创意的新奇，对每一块天然玉石的反复琢磨解读，到定位，立意，找伤去裂，再到图纸画稿，设计预案，无一不需要深厚的经验积累。有了足够成熟的想法，胸有成竹了，才能做到下刀如有神，最后的雕刻过程是气贯长虹，一气呵成的。由此可见一一件优秀作品的完成是需要玉雕师拥有怎么的专注和热情啊！路遥说:“一个人，一生中要完成一件重大的事情，必须以宗教般的信念和初恋般的热情，才能做完它，你休想用一种投机取巧的办法完成一项宏大的工程。”我想传世的玉雕作品于它的创作者即是如此吧！
谈到关于玉雕作品该如何创新的时候，王波大师做出了以下的分析： 一、 传统文化的传承与现代审美和价值观的融合，才能创作出属于这个时代的作品！ 王波老师认为，作为一门以手递手师徒传授形式为主的技艺，绵延传承几千年，它之所以能长盛不衰，是因为有着一代代追求真善美的手艺人，和一个个收藏家卓越的鉴赏和对美好的无限追求，才使得历史上留下了一件件传世佳作。 
王波大师回忆起自己在天津美院美术史论系学习时，老师就曾强调过书本上学的理论知识是远远不够的，好的创作一定要到生活中去实践。他曾多次往返龙门石窟，云冈石窟，敦煌莫高窟，麦积山石窟等观摩写生，国内的各大博物馆艺术馆也是他收集素材汲取营养的地方。
回忆起二十多年前在上海拜师学艺的日子。玉石神秘的魅力，玉雕的造型之美，最初对玉石之美强烈的感受，历历在目，犹如初见。而玉雕作品的创作也需要不忘初心，坚持梦想，才能方得始终。
千百年来人们之所以喜爱收藏玉雕作品，这不仅仅是玉料的稀缺珍贵，更是因为每件玉雕作品都代表着一种思想，一种情怀和一种精神寄托。 这些年和田玉市场上原创作品在减少，粗制滥造的量产作品在增加，让我们的收藏者也陷入迷茫的困境。一块玉我们到底是给自己的礼物，还是佩戴给他人欣赏呢？我们是追求玉石本身的商业价值还是追求玉雕师赋予的独特审美和个性的展现。
王波大师认为，玉雕创作必定是孤独的，玉雕师应该坚持自我，寻找符合自己艺术语言的玉石载体，来探索自己的美学逻辑。这些年他一直在研究除了羊脂白玉外更有特色的有色玉种，多年来他搜罗积累了很多籽料沙枣青、籽料黑青、籽料墨玉和塔青等和田玉里面占比极少的稀有玉种，探索出一系列独特的雕刻手法，和设计思路。
这些年和田玉原石价格一直都在飙升中，且不说有着独特毛孔和皮色的籽料，就连玉质好的山流水、山料、戈壁料，其价格也在不断的攀升。不可再生的玉料原本就稀缺，加上各地玉商的囤货和市场的消耗，造成了精品原石重金难求的现状。
在这种情况下，王波大师认为作为玉雕师要更加懂料、惜料，大象无形，大工不琢，方寸之间神形交融，在毫厘之间展现出准确的造型丰富的层次和深邃的空间感，是一名玉雕师必备的技能。保持玉料的天然之美也是对稀缺玉料的最大保护。
于是他尝试探索出了探微雕技法，在踏青、墨玉等深色玉料上，将微雕和阴刻像结合，利用线条和光影在玉石上流动的变化效果，创作出了一系列美轮美奂，视觉惊艳的玉雕作品。有人物佛造像、有动物瑞兽，有山水书画。既保留了和田玉的原石美感，又展示出丰富的传统文化底蕴和卓越的艺术效果。
玉雕的创新之路该怎么走，王波大师在采访结束时表达出了一个手艺人的心声:“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！”是的，一个几千年来镶嵌入我们基因，融入到每一个中国人血液里的艺术符号，需要更多的玉雕师不忘初心，坚持自我，用心创作。玉有伍德:仁义志勇洁，君子有七慎:慎言，以养其德；慎行，以坚其志；慎微，以察秋毫；慎独，以守其心；慎欲，需知足常乐；慎友，便所遇皆良人；慎初，则勿以恶小而为之！此伍德七慎于手艺人共勉。
关于玉雕作品该如何创新的话题，欢迎大家一起留言讨论！
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