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这里有沉香千年的古诗词，亦有最精美的配图  中华文化源远流长，根据中国历史大系年表，将没有文字的时代称为史前时期，大概可分为：有巢氏、燧人氏、伏羲氏、神农氏（炎帝）、黄帝（轩辕氏），以及尧、舜、禹等时代。 所以我们将自己称为“炎黄子孙”。 “三皇五帝”时期，由于民众思想处于启蒙阶段，所以文化的体现形式以神话传说为主，包括龙传说和图腾形象的建立。 特别需要说明的是，“五帝”中是没有大禹的，作为夏朝第一任君主，他是人间的“王”，从神话的角度来讲，禹已经不在“仙班”之列。 并且，禹也不是接帝舜的班，舜退位时是准备传位给自己的儿子商均的，只是大禹治水的功绩太过于突出，致使各方诸侯纷纷投奔了禹，于是便有了夏王朝的诞生。 所以可以认为，帝舜之后，中国的神话传说也随之结束了。  当然，神话本来就是虚拟传说，关于“三皇五帝”的说法也存在很多争议，我们只采用其中流传最广泛的说法。 屈原《九歌》中有关于湘君和湘夫人（娥皇、女英）的描写，有趣的是，1000多年以后，唐朝天宝年间有位叫钱起的诗人，在参加科举省试时，写了一篇《省试湘灵鼓瑟》： 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。 这首诗讲得就是娥皇、女英和湘君帝舜的故事，于是钱起一时间名声大噪，后来秦观和滕子京还原封不动地引用过“曲终人不见，江上数峰青”这两句，包括大文豪苏东坡在《江城子·江景》也引用过，但他们似乎都忘记了“湘灵”的典故可查出处是源于屈原。 这真是一件令人匪夷所思的事情。  再后来，元代诗人唐温如在《题龙阳县青草湖》中写： 西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。 醉后不知天在水，满船清梦压星河。 其中白发湘君的形象就是引自于神话传说：娥皇、女英闻帝舜死于苍梧之野，追随不及，啼竹成斑，望着一江萧瑟的秋景，竟然一夜白头，泪尽而亡。 所以青竹上的红斑亦称“潇湘竹”或“湘妃竹”。 随着夏商周王朝的建立，生产力得到提升，中华文化也逐渐有了雏形，并于先秦有了突破性进展。 比如《诗经》的诞生，它是我国第一部诗歌总集，从内容上，可分为《风》、《雅》、《颂》三个部分，创作手法上则分为《赋》、《比》、《兴》，所以我们常用“风雅”比喻诗文或诗文有关的事业。 《诗经》诞生以后，古典文化开始走向成熟，尤其到了春秋时期，出现了“诸子百家”竞相争鸣的趋势，散文体开始萌芽，如《论语》、《孟子》、《庄子》，就古典文学而言，那是一个无比辉煌的时代，相应而生的学派有： 儒家、法家、道家、墨家、阴阳家、名家、杂家、农家、小说家、纵横家、兵家、医家等。  战国时期，屈子的楚辞横空出世，其主要作品有《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》等，因风格极具古典浪漫主义，故称为“骚体”。 所以后人常用“风骚”来喻指诗文，用“骚人”代指诗人。 由此可见，屈原对中华古典文化的贡献，后世子孙用“端午节”习俗纪念屈原，不仅仅是因为他的爱国主义情怀，同时也是对屈子对历史文化推动的肯定。 屈原之后，辞赋开始流行，宋玉接过了屈子的衣钵，进一步将辞赋发扬光大，故后人形容一个人有才华，会说其有“屈宋之才”，比如苏东坡就曾这样夸奖过秦观。 到了汉代，涌现出了淮南小山、杨雄、司马相如、班固、张衡等一批伟大的文学家，将“赋”体文学推向了高峰，这是介于散文和诗歌之间的文体，创作相对自由。 同一时期，汉乐府诗开始发扬光大，这是一场很重要的文化革命，影响了后世2000多年。 顾名思义，“乐府”是有音乐特质的新体诗文，其代表作有焦仲卿的《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《长歌行》、《上邪》、卓文君的《白头吟》、《木兰诗》等等。  两汉之后，三国时期连年征伐，但文学文化却没有没落，以“三曹”为代表的“建安文学”反而为古诗词文化打下了坚实的基础，并进一步推动了繁荣。 在这一点上，我们不得不说《三国演义》有失偏颇，80年代之前的民众，对曹操印象并不好，视为“奸人”，这真的是曹操和曹氏父子的屈辱。 曹操不但文韬武略，更具有胆识，还很惜才，这些都是刘备难以比拟的。在诗词上，曹操擅长四言诗，曹植专攻五言，最厉害的是曹丕，他的《燕歌行》是中国最早的七言诗，被誉为“七言鼻祖”，同时曹丕还精通五言和乐府。 如果他不是皇帝，那一定是一个了不起的文学大家。 总体来说，魏晋南北朝时期，天下局势是比较混乱的，幸运的是文学发展没有受到更多的影响，反而出了建安七子、竹林七贤、蔡文姬、王羲之、谢安、陶渊明、潘安、鲍照、谢灵运、谢眺、谢惠连等文学巨匠。 尤其是陶渊明和谢灵运，为唐代山水田园诗，开创了一个完美的先河。 尽管如此，魏晋南北朝时期总体的文学发展是缓慢的，因为文学越成熟，进步越小。  直到李唐王朝的诞生，这似乎是一个专门为诗歌而建立的朝代，无论是君主还是臣子，或者是普通百姓，都是那么热爱的诗歌。 唐太宗、唐高宗时期，征伐不断，诗歌文学的发展受到了一些阻碍，但也有“初唐四杰”、“吴中四士”和“文章四友”，贺知章、杜审言都是诗狂，张若虚的《春江花月夜》素有“孤篇盖全唐”之美誉，王勃的《滕王阁序》被称为“千古第一骈文”。 以及提倡对前朝诗风进行革新的陈子昂。 当然若提起唐诗的繁荣，应该感谢一个人，就是武则天，因为她很爱诗，所以对诗人推崇备至，并令上官婉儿主持风雅，对天下诗文进行点评，同时招贤纳士，接受了骆宾王的反对和陈子昂的指责，之后才有了大唐盛世和唐诗的鼎盛。 于是，李白、杜甫、王维、孟浩然这批人应声而起，将古诗词文化推向了巅峰，甚至可以说，唐朝诗人把天下能写的诗文，全都写完了，这才逼着宋代人去写词。  唐诗从流派上，基本可以分为山水田园、边塞、浪漫和现实诗派，体裁是又分为古体诗和近体诗。 古体诗延续了前朝的风格，创作比较自由，近体诗开始讲究平仄格律，创作难度更大。 并且，唐朝的骈文、散文也达到了一个高度。 然而真正再次对唐诗进行改革的，却是元稹和白居易，他们提倡并领导了新乐府运动，将诗词文化推向了另一个顶峰。 同时文学成就同样显著的就是韩愈和柳宗元，他们将古文运动带向了一个新纪元，所以“唐宋八大家”只有他们两个唐人。 到了唐朝后期，尤其是五代十国，诗风开始“崩坏”，有花街柳巷的浮靡之势，婉约派的词风，也就是在这个时候开始萌芽的，并由南唐后主李煜推向新的高度。 同时，唐小说开始萌芽，为明清时期的小说体文学创作，做了一个很好的示范。  到了宋朝前期，文学处在一个混沌期，幸好有唐朝温庭筠、韦庄这样的文人，既写诗又写词，为宋人提出了一个很好的思路。 宋朝开国以后，词还是婉约风、花间词为主，比如晏殊、柳永、欧阳修等，直到苏东坡横空出世，大家才知道，原来词也可以这样写。 所以，苏东坡的伟大，以及他对宋词的贡献，不是三言两语说得清的。这甚至让人们忽略了苏东坡在诗上的成就。 而宋诗的改革，必须得提梅尧臣，他被誉为宋诗的“开山鼻祖”，和欧阳修一起推动了复古运动，而宋诗最有名的则是“江西诗派”，以黄庭坚、陈师道、陈与义等人为首，尊杜甫为祖，这其中王安石的贡献非常大。 北宋灭亡以后，南宋又涌现出了辛弃疾、陆游、范成大、杨万里、岳飞等伟大诗人，但不能不提的就是李清照，是她重新定义了宋词的阴柔之美。  到了金朝、元朝，戏曲开始盛行，俗文化涌现。元曲通常分为散曲和杂剧，代表人物有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴等，其作品《窦娥冤》、《山坡羊》、《红绣鞋》都是耳熟能详的。 在元代众多文学家中，对元曲的形成作出开创性贡献的则是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。 一晃，从先秦到明代，2000多年已经过去了，唐人把诗推向了巅峰，宋人把词带到了不可超越的高度，元朝的戏剧散曲不可复制，所以明朝人有了新的方向，他们开始创作小说。 《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《金瓶梅》等巨作陆续问世，并成为了永世的经典。 同时由冯梦龙加工编辑的三部白话短篇小说集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》也应声而起。 实际上，不是明朝人文学造诣不及前人，而是唐宋诗词几乎把能写的都写完了，尽管如此，明朝还是涌现出了一大批文坛巨匠，比如刘基、宋濂、高启、方孝孺、唐寅、归有光、徐渭、王世贞、袁宏道、钱谦益，以及“三杨”和前后“七子”。 甚至还有汤显祖这样声名显赫的剧作家，以及祝允明、文征明与唐伯虎这样的书法家、画家。  可这样说来，清朝人岂不是很惨，他们已经没什么可写的了？ 没关系，清朝人完全不计较这些，他们什么都写，可谓是踩在了巨人的肩膀上。 在诗词方面，清朝人有纳兰性德、仓央嘉措、纪晓岚、龚自珍、钱谦益、吴伟业、龚鼎孳、贺双卿、张问陶、袁枚、赵翼、王士禛、陈维崧、朱彝尊、顾贞观等等； 甚至还有乾隆——爱新觉罗·弘历。 在小说方面，清人有《红楼梦》、《儒林外史》、《聊斋志异》、《官场现形记》、《孽海花》等等； 戏剧有《桃花扇》、《长生殿》，书法绘画有“扬州八怪”。 甚至哲学方面他们还有王夫之、顾炎武、黄宗羲、戴震、颜元、曾国藩。 如果把“戊戌六君子”也算在内，清朝还有谭嗣同、康有为这样具有先进思想的革命家。  而清朝灭亡以后，我们来到了现代，科技高速发展，有了“元宇宙”概念和可穿戴设备，甚至有了可以做饭、做家务的机器人。 遗憾的是，好像现代人的文化底蕴里，只剩下了每年一次的“高考”。 我们再也写不出秦汉的辞赋，更没有唐诗宋词、我们就连元曲也变成了“”这样的流行音乐。 不是唐诗宋词不适应新时代的文化，而是我们已经浮躁、功利到不分平仄，张口绝绝子、闭口无语子，不是躺平就是内卷，要么就是EMO、大型社死现场，或者YYDS。 我们把太多时间花在了，可能学了也没什么用的英语上。 诗人贾岛在他的诗中写：两句三年得，一吟双泪流。 这是古人对文学、文化孜孜不倦求索的精神，也是老祖宗留给我们的财富，我们每个人都有责任去守护和担当。 - end - |
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来自： 新用户88267667 > 《历史四》
