虎勇｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家云个展

【个人简介】

虎勇，回族， 1971年生于云南昭通，硕士，云南艺术学院美术学院中国画与书法系副教授，主要从事写意花鸟教学、创作与研究，云南省文史馆书画院特聘创作员，云南省政协特聘书画家。

国画家袁晓岑再传弟子、孙建东研究生；2013年中国人民大学访问学者，师从美术史论家陈传席；2018年参加“国家艺术基金南方地域特色中国画人才培养项目”，受教于国画家张立辰、姜宝林等。

2010年在云南艺术学院举办 “花鸟记-虎勇写意花鸟作品展”；2014年在北京大学举办“丹青-云南 虎勇写意花鸟作品展”；2015年在昆明市博物馆举办“北游南归-虎勇写意花鸟作品展”。

作品参加国内外展览、获奖并被博物馆等学术机构收藏。

《文人画的价值及现状》

   虎勇

 从史前陶绘到秦汉壁画、帛画、画像石（砖），都属于装饰性绘画，到魏晋以顾恺之为代表的造像艺术开始，绘画性才得以确立，画论亦随之出现。至隋唐，绘画艺术全面发展并走向世俗化，人物、山水、花鸟分科独立并呈现风格的多样化，直至五代两宋达到中国绘画艺术的高峰。特别是以唐王维肇始到宋元不断发展的文人画，发展成为最具中国文化特色及深度的绘画体系并延续影响至今。

【作品鉴赏】

文人画不仅仅是诗书画印的融合，也不仅仅是强调人品、学养、才情及技法等，它由早期偏重描写客体的“师造化”到有意识地展现主体的“思心”，其写意精神得以确立并成为中国画的价值准则。而“写意”观念的哲学支撑是“道”，“道”即总规律，具有无限延展与探索的空间，艺术创造终其一生都是处于“悟道”的过程，对外参照自然而“师造化”，对内体悟生命而“思心”，体悟最终外化为“迹”（墨像），实则是思想情感、人生经历的真实呈现，这个过程可谓性命双修的漫漫苦旅……

秋声图

90x210cm

纸本水墨  2014年

写意精神如此重要，但在今天却被忽视——匠人般炫技的刻意经营及工巧装饰的繁复巨制成为时尚，书写性、诗意性、情感性没有了，中国艺术核心的审美价值被抽离甚至被抛弃了，肤浅的图式对应着快餐文化，表面的漂亮取代了“内美”，只为吸引眼球甚至哗众取宠。因此，一个节奏太快的时代应该放慢脚步，等等艺术的灵魂，等待艺术的自然成长，催化剂、染色剂、膨大剂是艺术假大空的毒药，回归原生态才是本质的艺术、健康的艺术和有生命力的艺术。

朝林

90x180cm

纸本水墨 2018年

东篱

69x46cm

纸本水墨 2022年

东园新笋

50x69cm

纸本水墨 2021年

玉带春晓

68x139cm

纸本水墨 2017年

南国

46x69cm

纸本水墨 2017年

鸣泉图

50x116cm

纸本水墨 2019年

红船丹霞

50x100cm

纸本水墨 2018年

秋日蕉林

50x100cm

纸本水墨  2021年

小庭幽圃

46x68cm

纸本水墨 2022年

岁华图

50x100cm

纸本水墨 2020年

虬骨图

50x126cm

纸本水墨 2018年

秋华图

50x100cm

纸本水墨 2015年

幽园

50x100cm

纸本水墨 2022年

秋晖图

66x69cm

纸本水墨 2010年

荷塘秋风万里波

68x68cm

纸本水墨 2018年

故园新篁

46x69cm

纸本水墨 2021年

珍果图

46x69cm

纸本水墨 2022年