邮票上的千年千人（163）贝尔尼尼（1598—1680）意大利雕塑家、建筑家、画家、诗人

贝尔尼尼（1598—1680）意大利雕塑家、建筑家、画家、诗人

米开朗琪罗、贝尔尼尼、罗丹三人象征了雕塑艺术的史诗性发展历程。

面对米开朗琪罗，贝尔尼尼是首位自信而毫不退缩的雕塑家，就多才多艺、想象力和成就而言，他的确不遑多让；但在作品的内在精神上，两人截然不同。

米开朗基罗对石头怀有敬畏之心，经他刻刀的每一件雕塑，都被赋予了只能仰视的神性。

贝氏恰恰相反，他将石块安放在地面上，把高高在上的神灵请回世间，他在那些坚硬的大理石材料中注入了人性中最为普遍的激情与肉欲，被他碰触过的石头，彷佛全都具有了跳动的生命。

正如痛苦是老米的人生写照，幸福则是小贝的人生概括；老米追求的是艺术的崇高，小贝享受的是肉体的快乐；老米代表的古典艺术是理性的力量的，小贝代表的巴洛克艺术则是华美的煽情的。

小贝的人体雕塑作品不比老米少，他更擅长用大理石凝固瞬间而永恒的美丽。

贝氏太明显地诉诸情绪，他认为，漂亮为纯美，感伤为同情，繁杂为深刻，庞大为壮丽。

他的作品很少能达到古希腊雕塑的那种永恒性的沉静，但是，强烈的表情、夸张的动作所表达的生命，正是以他为源头的巴洛克艺术的优点。

代表作《阿波罗与达芙娜》是世界雕塑艺术史中最狂美的作品，没有之一。

《普鲁托抢夺帕尔塞福涅》，让人惊叹的是婴儿般皮肤的质感，柔和温暖光润，让人懂得了什么叫作“肉欲的呼吸”。

贝氏建造的是一座绚丽豪华的舞台，在上面演出一幕幕人间喜剧。正如鲁本斯通过裸女那过分丰腴的肉体来表达自己的享乐主义一样，贝氏是通过人物狂暴的热情来传达同样精神的。

评家描述贝尔尼尼那个时代：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”

他仿佛被上帝亲吻过一样，任何技能都达到了顶点，他给予时代的影响，在历史上罕有人能与之匹敌。

傅雷说“罗马是贝尔尼尼的罗马”，贝氏是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体，来装饰城市空间的大艺术家。

漫步罗马，随处都可以感受到那个才华过人却又骄傲自大的贝氏的魅力。

处处赏心悦目，处处繁花似锦，处处金碧辉煌，处处风流潇洒，这是一种巴洛克时代的荣耀，这是属于贝氏的荣耀。

贝氏何能，罗马何幸！

在贝氏故居墙上有个铭牌，上写着：“贝尔尼尼生活于此并在这里逝世。他是艺术的领袖。教皇，权贵和人民都向其恭敬地鞠躬。”

教皇乌尔班八世是贝氏的粉丝，当面赞扬说：“您有幸认识我这个教皇，我却有幸生活在伟大的贝尔尼尼时代！”