 赵春秋 钢笔速写 山水画，在国外也称风景画，泛指表现自然景色与人工景物的绘画形式。山水画速写，一般分为快写与慢写。快写一般是注重整个画面的气势，而慢写主要是对景物的具体结构表现，比较严谨，可以锻炼塑造艺术的能力。让我们感知山水草木的精神，体会大自然的灵性，开拓我们的视野。更重要的是可以收集和积累大量丰富的艺术素材。为中国山水画创作提供了无穷尽的、具有自然气息的原始素材。“师造化”、“搜尽奇峰打草稿”，这些都是古人留下的关于描绘自然对景写生的理论依据。那么山水画速写，其实它作为一种独立的绘画形式，可以用铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等绘画工具来表现。纸张也不必太讲究，一般的白纸、毛边纸、新闻纸、宣纸、卡纸都可以。笔者多年从事美术教学，有一些对山水画速写的心得和体会。现进行归纳与总结，以达到探讨、交流的目的。  赵春秋 钢笔速写 一、细致观察、意在笔先 当我们刚开始画速写时，对速写的表现应有一个过程。一般应是先慢后快，掌握了解物体的结构和作画步骤，然后随着技能的提高逐渐加快。面对自然美丽的景色，往往会有一种激情，这与画家在画室里玩“搬石头”、“修房子”、“植树造林”的游戏完全不是一回事。前者是形态、气象均有生命的自然景色，而后者纯粹是闭门造车。因此，到自然中、生活中去拜大自然为师，是我们艺术创作的灵魂所在。面对无尽无序的鲜活景色，常会让人有一种无从下手的感觉。怎样进行景色的选择，这正是刚从事山水画速写的人面临的一个首要问题。随着视点的移动，四周的景色也会发生很大的变化。有时你会觉得这一角度好，但是当你再移动一点会感觉更好，自然的景色就是这么神奇。“山形面面移，石无十步真”的说法，正深刻地说明了观察自然的重要性。在动笔之前，除了要仔细观察之外，还有一点很重要，那就是这幅画我要表现什么，画什么，这里的景色是什么打动了你，采用什么样的表现方法，如何构图。这应是动笔之前应该考虑到的。也就是说在画之前，脑海里应有一个大致的印象，怎么去组织画面，怎样运用画面为主题服务，这是需要反复多次到生活、自然中去寻觅、收集素材以及多次实践的结果。“废纸三千，九朽一罢”就是立意的最好写照。  李可染 杨柳青 放风筝 二、近实远虚、层次分明 山水画速写在表现上遵循透视的一般规律，那就是近实远虚。在表现景物时，在自然界里景物有远有近、有明有暗、有强有弱、有清有浊，势必就会产生虚实变化，以致构图就会形成大与小、远与近、虚与实、藏与露、明与晦、曲与直等许多变化，这诸多矛盾的对立与统一，使画面充满生机。如在画面里的“露”与“实”，会使整个形象鲜明、突出。例如速写一幅树林小路的画，前景为近处的小路、草坡、树等，但是随着小路的不断向树林深处蜿蜒伸展以及树木的层层迭迭。前后虚实对比非常大，也使画面延伸得很远……在这里，近景的树、路显得非常清楚，而随着小路的延伸，景色就逐渐变得模糊。由于这种清楚与模糊的比较，才会使画面显得近实远虚、层次分明，体现了山水画速写无穷尽的艺术魅力。  李可染 山顶梯田 艺术来源于生活，而高于生活。它通过画面的有限形象去表达无限的思想感情，经常以少胜多，以无胜有。“虚”与“白”是古代中国画家用来表现山水画形式美的重要体现。比如说现代山水画大师李可染的《杨柳青，放风筝》作品中用浓墨画了一只在原野上行走的大水牛，牛背上小牧童正悠悠地放着风筝，作品用半露的草坡和用空白来表现画面的“虚”，整个画面上只见到大水牛和牛背上的牧童，使画面显得非常空旷，更加衬托出春天的气息，把这种此时无声胜有声的春天童趣表现得淋漓尽致……画面上的虚实，好比是围棋的布局，虚处是局中的“活眼”。山水画里往往是层峦叠嶂、山重水复、浑厚华滋与厚实凝重的效果。但一味地厚、实、黑，会造成画面的呆、僵、板的毛病。假设能使画中露出“虚”与“白”的活眼来，那么画面马上就会变得活跃起来。黑中透亮，实中见虚，浑厚中现空灵，大量的积墨与“一点点的白”形成强烈的虚实对比。如李可染的《山顶梯田》，用大量的积墨表现山峦，以留白形式来体现蜿蜒的梯田，产生了强烈的艺术效果。  范宽 溪山行旅图 三、形象鲜明，主题突出 在画一幅画时，心里总是有那么一点想法，这幅画是想表达点什么、画点什么，这是每一幅画山水速写者必须面对的事情，是什么打动了你?是山、是水，还是掩映在树木中的房屋或小路?每一幅画到最后总得给它起个名，留个款，这幅画才算完成。而在表现这个画名，画家本人可不是这么容易，他的画面所有一切都得为这个主题服务，大到立意、构图、画面的开合、虚实、奇正，小到树木、房屋、石、土坡以及云水雾的具体表现，画是画家本人内心的那种思想感情的表现，那么这个引起你注意的、使你感兴趣的，应是你在画面中所要表现的主题，其他的景物都应该是给它作铺垫和陪衬的。比如说想表现苗家山寨图，近景、中景可以画大面积的树林，用浓的线条表现树林虬林盘旋。坚如曲铁、曲径通幽、溪流潺潺，画面显得苍茫浑厚，略显空灵，这时中景树林里隐现着苗家山寨，山寨的出现好比是人的眼睛。顿时会使画面充满灵气……画面的主体也就体现出来。如宋代范宽的《溪山行旅图》，画面描绘雄伟、挺拔的山峰，占据了相当太的画面。而在画幅的右下角，蜿蜒的山道上，运输的马帮缓缓行来，仿佛幽静的山谷传出马蹄声与铃声，这种声音的出现反而能更加衬托出山谷的寂静，更加准确表达《溪山行旅图》的主题。  赵春秋 钢笔速写 四、情景交融，意蕴深远 在南齐谢赫德《画品》里，“气韵生动”被排在“六法”之首。在山水速写里，“意境应是山水画的灵魂。意是情与理的统一，境却是形与神的统一，这些互相制约和融合的体现出来。“意境”是艺术家的理想和感情同客观的景象事物相统一而产生的、会使读者联想到画面以外的东西。境外味，使读者与画家之间产生了思想感情的交流。 山水画速写意境的表现，可以理解为以景取胜。作品形象表现出结构严谨、层次分明、透视感强、布局合理，整个画面才给人以逼真的感觉。这类作品在每个朝代都有一些，其中以宋代山水画为代表，追求真实的空间意境和具体景物的细致刻画。在山水画的速写里，意境的表现强调可以把不同场景景物经选择加以组合在一起，这种通过远近虚实的笔墨把不同的石、树、水、云等形象真实而概括地表现出来，组合在一个特定的环境里，或朴实无华、或深沉或灵秀、或欣欣向荣等风格，透出的是画家对自然景色的理解，同时也是他内心世界的一种美好的情感。当自然界的景物与画家的情感表达相结合，并且达到一种统一和谐，甚至达到高度完美和谐时，即“情景交融”时，便到了出神入化的境界。这应是山水速写的最高境界，是画家们梦寐以求的。这种境界是画家平时对画理、画技以及自身修养的不断提高、日积月累形成的，不能一蹴而就，只能经过量的积累，才会有质的飞跃。  赵春秋 钢笔速写 山水画速写，为中国山水画创作提供了丰富的素材。同时也是传统山水画创作技法变革过程十分重要的途径。如现代山水画大师李可染先生热衷于山水速写，壮年时和一群画家常常历时大半年的写生，在自然中学习和领悟，他的山水画创作技法采用积墨形式，把自然的风光带进了沉闷的传统山水画中。形成了自成～派的李家山水，这种流派的形成无不体现出“外师造化”的成果。这种通过山水画的速写使作画技法推陈出新，走出传统，使我们深深认识到，要想创作好山水画，就应多到大自然中去，多画速写，提高自己的观察、概括和造型能力，激活早已固有的胸中“丘壑”。“行千里路，读万卷书”，这“行千里路”其实就是多见世面，多体会、感受大自然的最好的办法。画好了山水画速写，无疑给山水画的创作打下了坚实的基础。 |
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