宏灯诗话霍俊明论诗

霍俊明说：“大众谈论最多的诗人并不一定是好诗人，而很可能是二流或三流甚至不入流的诗人。”这似乎有所指。当今诗人中，被谈及最多的估计也就余秀华了。如果还有其他诗人，那一定是被民间批判较多、掌握诗坛话语权的那几位了。

他又说：“只有对汉语和写作抱有敬畏之心的人才能在语言上有所作为。”这句话，我是非常认同的。人要敬畏，是体现在方方面面的。诗歌创作也是一样。常怀有敬畏之心，才会对自己的文字负责，尽量避免文字垃圾的出现。保持敬畏，这也是作为一个写作者的良知；文学同其他艺术一样，说到骨子里，依然是需要呈现真善美的本质。

他指出，诗歌是最需要知音的，我始终相信诗歌需要的是灵魂伙伴和精神知己。这一点，我坚信不疑。诗歌本身是诗歌创作者的内心涌动，是与自己灵魂对话的产物；所以，读懂你作品的人，一定在精神特质上与你有着某种相似。我们的作品，如果读者能够产生共鸣，那一定是触碰到了他（她）的内心深处。

来，选发了部分霍俊明的诗说。读读看，看看哪些句子，你有同感？[比心][玫瑰]



◎实际上，诗歌是真正的带有小众特质的独特文体，它们回应社会和时代的方式也是极其个人化和特殊化的。诗歌不同于小说和纪实文学，诗歌往往是向内的，尽管也曾有过朗诵诗和广场诗的热潮，但是那更多是一种政治文化行为。

◎我是一个阅读者，而诗歌是需要知音的。那么，从这一点来说，诗歌并不需要那么多的读者，它们需要的是在一个不确定的时刻与另一个灵魂相遇以及生命和灵魂之间相互激发出的暗夜里的火花。

◎诗歌类似于暗处的一根灯绳，在黄昏即将带来的一刻经由诗人找到了它。

◎是诗歌在维持着内心的尊严和发现的快乐以及失落的忧伤与无助，是诗歌驱赶着世俗和时光隧道深处的黑暗却也同时布满了一道道茫然的阵痛伤口和无以言说的苍凛与自嘲。

◎诗人在诗歌中能够遇到那个久违的另一个我，将不可知的事物和不可解释的梦境继续留给沉默。

◎写作者站在什么位置以何种角度发声是至为关键的，时间和空间会决定想象力的方式和走向。每个诗人都有自己的取景框。

◎从意象的词源、词语的使用频率以及情志向度、题材撷取而言，每一个诗人几乎都在重复或者不断展开自己诗歌中的某些共通的因子。换言之，每个诗人在终极意义上只是在写作一首“本质”的诗。

◎诗行越短，对诗人的要求越高——正如一个人过桥时木头被抽换成了几根钢丝，这样的诗是字数上做减法但是在精神内里上却要做乘法，即少即是多。

◎诗人就是在孤独中将世界的绝对远景拉到面前的那个人。

◎诗人应该具有重新认识自我的能力，以及从'日历上撕下的骨灰'的勇气。

◎大众谈论最多的诗人并不一定是好诗人，而很可能是二流或三流甚至不入流的诗人。

◎一百年的中国新诗最关键在于一个“新”字，这并非是简单化的文学、社会和历史的进化论，而是代表了实验，意味前所未有的开放性的创造方式。

◎诗人的写作诚如劳动或者修行，甘苦自知、悲欣交集。如果人生真有什么自在、圆成和永生的话，也许只有诗歌和宗教是必经之途。

◎只有对汉语和写作抱有敬畏之心的人才能在语言上有所作为。

◎由生活现实向精深现实和写作现实转换的难度不仅在于语言、修辞、技艺的难度（实际上这在很多熟练性的诗人那里已经不再成为问题），而且更在于想象力和精神姿态以及思想性的难度。对于后者而言，吊诡的时代和现实景观以及自媒体的新闻“个人解释权”都使得诗歌的精神和思想难度遭受到前所未有的挑战。而更令人不解的则是当下众多的诗人都投入到了写作现实景观、关注社会问题的伦理和道德化的写作潮流中去。大浪吹卷淘沥之后，更多的“现实性”的诗人和文本已经淹没不存。

◎而我则始终相信一个好诗人必须具备语言能力、思想能力以及发现自我和现实的能力。

◎每一个时代的现实景观和深层结构都亟需新的凝视者、发现者和命名者，而诗人正是具有综合视野来整合现实命题和人类境遇的特殊人群。

◎一个诗人首先面对的是日常生活和精神自我，这样的诗歌最终会累积成诗人特有的精神肖像。

◎当下试图贴近和呈现、反映“现实”的诗歌不是太少，而是太多了，而相应的具有提升度和超拔感的来自于现实又超越现实的具有情怀、热度和冷度的文本却越来越稀少了。

◎从传播和阅读的角度来说，诗歌是最需要知音的，我始终相信诗歌需要的是灵魂伙伴和精神知己。


霍俊明，河北丰润人，文学博士后，诗人、批评家。中国现代文学馆首届客座研究员、首都师范大学中国诗歌研究中心兼职研究员、台湾屏东教育大学客座教授。著作及编选诗集、诗论十余部。曾获大昆仑杰出诗歌批评奖、《扬子江》诗学奖、《扬子江》双年奖、《星星》年度批评家、《诗选刊》年度批评家、《南方文坛》年度论文奖、“后天”双年奖批评奖、《人民文学》《南方文坛》青年作家年度批评表现奖、首届建安诗歌奖、首届海子青年诗歌奖、首届刘章诗歌奖等。