一、米芾书法的意义米芾最突出的，并不是他的“集古字”或者是“八面锋”，更不是他的被传得近乎装疯卖傻的八卦事迹。可以说他就是传统大书法家成长过程的一个缩影。
当然书史上也存在并没有经历极其艰难、广博和一次又一次推翻自己重新熔炼过程的大书家，如王献之、虞世南、柳公权、杨维祯、金农、傅山……这一类书家没有经历“九九八十一难”，他们依靠对一门的彻彻底底的研究，再结合自己的超级天资，把自己所具有的强烈个性熔铸进书法里，从而成就自己的书法高度。这类书家最大的特征就是“难学”，近乎一学就死、学久就俗。 “集古字”类型的书家的书法特征具备极大丰富性，这一方面让后学不知其所以来历，提升了学习难度，同时也为后学提供了门径，再广再博好歹知道怎么去“采蜜”去。比如学赵孟頫，只要能把赵构、李邕的作品学全了，也就庶几近之，再把《淳化阁》、《集王圣教序》学一些，赵孟頫的行楷也就很接近了，至于他的隶书、章草、小楷都是别抱一门，此处不论。 米芾呢？他是魏晋笔法在经历了大唐楷书的数百年洗礼和埋没之后的一次大爆发和复活。米芾借助自己皇宫真迹鉴别工作之便，加上家藏二十多部二王真迹，让他在学习二王和魏晋笔法上具备了甚至超越皇家子弟的条件。所以他以王献之为骨（结字）、王羲之为肉（点画）、颜鲁公、褚遂良为羽翼，找到了一套属于自己的书法语言，去表达他那个以痛苦、压抑转为狂放、纵逸的艺术个性。 中国民间喜欢将文事神秘化、神圣化、神经化，米芾的“八面锋”就是其中一件。任何一流书家都是八面锋，不要说以玩弄锋面技巧来做自然书写状态的魏晋书家，就是颜鲁公的“篆籀气”、北碑的“雄强切笔”也同样是将圆锥形的毛笔的翻锋技巧、转锋技巧、顶锋技巧、调锋技巧运用到极致。可以说不会八面锋，书法是没法到大师级别的。 至于米芾的疯癫传奇，史实或有之，以讹传讹夸张造势更不少。书法家也是平凡人，都要面对世俗经济，情感驱使下没有什么事情不会发生。不过要说米芾洒脱不俗，那只能是神话。当被问及当世书法时，谁都不放眼里，却把大权臣蔡京吹捧到一线的位置（关于宋四家中原本的蔡京位置为蔡襄所取代的故事纯属臆造，二蔡以书法韵致论，差了不止一个身位。这个话题下次做专场论证），充分表现了这位“皇上乳母之子”的仕途重视度和市侩。 所有这些，都不妨碍米芾对中国书法的重要性而言，是可以排进前五的，因为如下三个理由： 1、复兴魏晋古法，将二王法度做了最大的整理，并以“米氏”风格重新呈现，并获得了民间审美的一致认同。 如果没有米芾，我们现在很大可能全民处于“唐楷”的世界，那将是一件多么枯燥乏味的事。 2、以性情趋势笔法，以笔法拉动章法。 米芾作品尤其是大字作品，开启了满天飞白的先河，将个人情绪和性灵的表现凌驾于法度之上。其实米芾大字，几乎每一个字单独拿出来都当得起一个“丑”字，但整幅看下来，如在激流中小艇冲浪，七情六欲全部调动，使作品整体看来字字如珠玑，无一字或可缺。这一风气和创作思路，彻底松开了书法家的法度束缚，将直抒胸臆和激情创作提到了至高的高度，让书者不必经历王羲之的“先墓尽遭荼毒”和颜鲁公的“兄侄惨死”也能以情运管，从而达到个人书法艺术高度。 可以说，没有米芾就没有“明清风”，也丢失了书法艺术性创造中的诸多可能。 3、米芾是中国史上，将书法和绘画、篆刻、文物典藏等各门类彻底融合、互相借鉴、提升的第一人。 （赵佶只是门门抱，并未在融合上做更多贡献，尤其对书法。） 二、米芾的作品层次米芾可能是中国书法史上清代以前书家中墨迹留存最多的一线大家，以数量而言完全有可能与赵孟頫相拮抗。故宫博物院一套普通印刷品（非日本二玄社摄影复制和“法帖3.0”超精度数码复制技术）的米芾全集煌煌几大本，售价过万。作品的广度之宽泛、风格流变之迅猛前无古人后无来者，绝非赵孟頫仅能区分前中后期那么简单概括所能穷尽。 尽可能简单说来，大致可以分成4大板块： 1、集古字阶段的各种尝试 这个阶段充分彰显了米芾学书之勤勉到了非常人所及的程度，取法之广泛直让人瞠目结舌。从各种书体到各种书风，无所不包，无所不学。作品数量也自不少，《离骚经》就是其中很值得注意的一部（“法帖3.0”已经成功复制了这部作品可资购买），充分显示出将褚遂良和王羲之相融合的欲望和探索。最有趣的是，这部作品肯定开启了南宋书法第一天王张即之的书风的先河。更有意义的是，同样具有集古字风格却是入《集王圣教序》堂奥的的行书《杭州龙井山方圆庵记》可惜是碑刻，而《离骚经》是墨迹真本。 2、熔炼成自有面目的阶段 在找到米氏自有面目之前，米氏终于一战成名，那就是《蜀素帖》。这部作品具有强烈融合褚遂良和《集王圣教序》的企图，几乎笔笔有来历、行行有借鉴。作为一部融合尚不完整、技法“变脸”一般的作品，为他拿到了登顶的门票。正因为尚不够成熟、技法外露缺乏含蓄的韵致，如果说《离骚经》是窥探米芾门径的好敲门砖，而《蜀素帖》是全面学习米芾八面偷师的笔法大集成的门径。 自有面目熔铸完成对于米芾，最佳代表作品是《苕溪诗帖》。 3、米芾大字 米芾是宋以前少有的爱写大字的书家，事实上明清以前很少有大字作品出现。而米芾就很爱抓住一只不大的笔（他的时代就没什么大毛笔），尝尝笔根顶着纸面的随心所欲地刷他的大字。估计那种快感应该跟曾经在农村大墙上宣传计划生育刷“你生孩子我扒房”那些大字的人差不多。
米芾大字最值得关注的是他对“腕法”的理解远远超出以往和同时代书家。让人惊异的是作为一个专攻行书、草书仅限于二王小草的书家，他居然能将张旭、怀素狂草传统中“腕法”运用得如此灵活自如。可以说他的大字行书，其实远比同时代黄庭坚的狂草要更加放纵，但二者同样操控有度，深具大师风范。 4、米芾尺牍
相比较，米芾的信札真的满纸乌烟瘴气，就像一个几十年习惯电脑和手机打字的人随手抓笔留下的便条儿。这个特点，横跨他整个一生。但是，真的很次吗？正因为他的随性，那种自由自在不顾法度、随时能够爆发灵光的特质存留在他尺牍的字里行间甚至每一个墨点里，对于笔性的熟稔程度足以让每一个书法老鸟感到害怕。 三、米芾学法概述书法临习在一年以内的，先学半年《离骚经》，把笔放开、把锋用活，然后进入有基础的学书者的如下步骤： 1、先每天一轮“法帖3.0”的《蜀素帖》，三个月。 重点关注各种笔法变化，用精临法去一一对付每一笔、每一个单字。尤其《蜀素帖》是书写于厚、涩、吸墨极强的绢素上产生的种种涩笔能够在“法帖3.0”上清晰呈现，充分读帖，领会米芾的行笔速率和节奏。 2、每天一轮“法帖3.0”的《苕溪诗帖》，又三个月。 重点在于比对《苕溪诗帖》对于《蜀素帖》在笔法上做了哪些减法，结字上做了哪些定型和习惯，最重要的在于为什么。读帖上可多多旁参王献之尺牍、“法帖3.0”版《王羲之墨迹大全集长卷》、《集王圣教序》和褚遂良《雁塔圣教序》，只读，不临。 3、每两天一轮“法帖3.0”版《米芾尺牍书札合集第一卷》，即每天半卷《米芾尺牍书札合集第一卷》外加“米芾大字四大网红”中选其二。 这一波，半年过去，可以算是米字基本成型，可以进入深研阶段了。 课旁赘语：米芾写大字的笔法跟小字其实差别很大，真的是刷。小字其实就是王献之的调皮版。不一样。他的尺牍跟正式作品又不一样。尺牍龇牙咧嘴那劲儿您有感受吧？ 真要学米，按我说的步骤走。米的精髓在尺牍。那种随心所欲爱谁谁，笔法不按常理出牌让你们的审美直打嗝的那劲儿，才是真的老米。 学《蜀素帖》，学法度，学加法。学《苕溪诗帖》，学笔法，学减法。 蜀素学到了，结字合理性就解决了。再从苕溪学米芾的魏晋笔法和少量变化。这时的老米，是菩提老祖门下的孙悟空。尺牍，才是美猴王。不要看米芾大字天马行空，真正米芾尺牍，才算大闹天宫的孙大圣。字小，但上天入地无所不能。 另外，知道很多人学了上十年结果临米字都味道不对吧，尤其是尺牍，其实除了临帖次第要对、功课要足以外，还有个关于用锋方式的小秘密，其实也是魏晋古法。这是超大量比对“法帖3.0”版魏晋法书和宋四家真迹以后得出来的研究成果，就是一层窗户纸，我们会用直播方式小范围讲解，大成国学堂群里会预告。
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