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墨竹从古至今为士人所爱，大抵有1000年的历史，其中此伏彼起，各有千秋。 梅兰竹菊从古至今为士人所钟爱，且竹子这种植物被画家赋予人性化的特征，文人借助它来进行精神上的寄托，诸如《诗经·卫风》中记载的以竹的生态比拟卫武公“有斐君子”般的德行。
东晋的竹林七贤们就经常喜欢集会在竹林下，经常文酒清谈，高谈阔论，成为一时的佳话，七贤中的王徽之生性爱竹，寄居空宅中，种竹，对竹啸咏，并云: “何可一日无此君。”而且没朝没代都有喜爱竹子的人，唐代的孔巢父、李白、韩准、裴政等于山东泰安徂俫山下竹溪结社，诗酒流连，时号“竹溪六逸”。
到了宋代喜欢竹子的人则是多，宋代以后更是频繁，爱竹、种竹、咏竹、画竹者不计其数，苏东坡的宁可食无肉，不可居无竹。在中国画领域，画竹子的人很多，而且技发很多，比如勾勒填色，黄家的富贵派就是利用双沟添彩的方法，徐熙一派则是墨笔写意一路，被人们称为野逸风。
但是画竹子从什么时候开始，第一人是谁，现在无从考究，毕竟年代久远，东晋顾恺之就画过，唐代的张彦远《历代名画记》记载有顾恺之及同时代史道硕，南朝的宋陆探微，南齐的毛惠远诸家对嵇康、阮籍等竹林七贤事迹比较多，而且画竹子的人也比较多。
总之在魏晋南北朝时期就有很多画家画竹子，竹子谁是画竹第一人也很难去考究，早期墨竹实物可以从唐壁画上窥见一二，比如章怀太子墓壁画、瓜州千佛洞水月观音等，哪个时候都是以人物为主，竹子等都是陪衬物。
绘画发展到宋代，特别是《宣和画谱》中记载，墨竹才被正式列入画科之一，从此以后画家作画都会画竹子。出现了很多画家专门以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似而独得于象之外的人，往往不出于画史，而且大多是一些文人所为，一些画家画的大多是双沟调色的竹子。
根据画史所了解，在宋代画墨竹比较厉害的就属文同，《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。 而中国画发展到宋代几乎达到顶峰时期，特别是宋徽宗时代， 这个时候各种题材的绘画应有尽有。墨竹等文人画就逐渐起源于这个阶段，他们的思想直接影响了后来文人画的发展。
画竹子高手文同在墨竹史上的影响力，和苏轼的赞颂推动关系很大，有学者研究苏轼的墨竹学习于文同，苏东坡在传播文同墨竹以及思想的时候也传播了自己的思想，我们都知道他是宋代文化大佬，文化底蕴深厚，这在绘画上很有说服力，非一般职业画家难以比拟。 在宋代以后的人心中，苏轼几乎成为和陶渊明相类似的抽象的文人偶像，他们直接影响了几千年。
南宋时期，历史原因和人文环境极大地限制了文苏艺术思想的传播，使得这一派在元代才真正发展强大，在宋代只是孕育阶段，初见端倪，这种思想在元代大环境的推动下真正的发展起来了。 大诗人王庭筠更是被称作“金源之东坡”，他所画的古木、竹石承上而启下，“书中有画，画中有书”，为元代文人提出“以书入画”的观点做了铺垫的作品。
而元代主要是文人画昌盛阶段，题材偏向于梅兰竹菊，枯木，竹石一类的冷逸之风，特别是墨竹在绘画门类占有显著的地位，名家辈出，如高克恭、赵孟、李衎 、吴镇、倪瓒、王蒙、柯九思、顾安、方厓、管道昇等都是画墨竹的高手老师。
王庭筠的思想影响了很多画家，不难看出诗与画之间的密切联系。 |
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