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张志斌作品鉴赏
张志斌评鉴作品： 《飞马颂党恩》该幅作品气势夺人，章法独特，设色新颖，多姿多彩，以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。作品中既有传统也有当代多元艺术观念，他的作品归纳来评，是现代派意识和传统审美意趣相结合，具有深邃构思理念，突出了画内境界，讲贴切一点算是现代派现实主义及浪漫主义相结合的手法。不再人为地赋予马的诗意精神，而是让笔下的马自然而然狂泻出人间词话。 《一线天》该幅作品中可以看出画家布局的开合布陈之妙，使人似乎能看到他笔下波澜的起伏，气象变动无穷的巧妙布置。全图结构严整，笔墨清润，在浓郁浑厚的气韵中具有潇洒俊逸的格调。既有突出的立体感，又有强烈的质感。显示出作者娴熟的笔墨技法，准确的造型能力和深厚旷远的艺术境界。 故宫博物院、国家博物馆领导 气韵生动写真味 家家屏障尽可饰 ――记著名画家张志斌 —中央电视艺术台评论家杨振明 书画家顽固的匠气，往往来源于文化修养的单薄。观赏著名画家张志斌先生的绘画作品，却是匠气毫无，全是神采，这正是先生修丹青且专注文化修养的重要原因，他以当代文人的深厚积淀，避开画质匠品，走向了文人画意韵潇疏风神典雅的境界，不熏烟火，直面淡泊，状物言志借景抒情，气韵秀美，意趣交融的画品，正是当下最为稀缺的传统精髓。 当然，对景造意的过程，必要专业精湛的支撑。没有专业法度的修为，一切皆为白说。他的作品不论是量身定做还是创作写生，都能体现炉火纯青的专业水准。中国传统工笔画技巧，超写实的微妙微肖，能达到什么境界？看两宋工笔画，已经很难从画面中体验到传统工笔画超写实的神通境界，因为光阴剥蚀画面细节有损失，很难在古画里能看到工笔的细节功夫。 但是，看过张志斌先生画的千里马，便可以发现超写实的工笔技法完全是令人惊诧万分的笔墨神奇。先生工笔画马一丝不苟，无论是马的外在皮毛感，还是马的内在骨肉质，都被工笔刻画的源于真实，超于真实，神马天驰，莫过如些。
能够把工笔画细刻到这般境界，笔墨毫无瑕疵，纤尘不染，说明张志斌先生的工笔磨练经过春秋不辍的追求，已然成为当代丹青的专业雄才。专业修养这崇高，由此可证。经由这幅作品的引导，让我们可以推断出两宋工笔画的旧时精髓，所以他的工笔有承前启后，昭现画法真谛的文化价值。这正是先生获颁国家一级美术师资证的重要原因，也是他在诸多专业画院任职引领画坛风向的资粮，他的作品在军界商界学界多有收藏家青睐，价值不菲，更有作品走出国门，成为国际文化交流的信物佳作，俄罗斯，美国，泰国，缅甸，意大利等博物馆尽有收藏。国礼艺术家称号、最具收藏艺术家称号名至实归！ 任何一门画种都不可能脱离造型基础，有形方能传神，便是画法的正宗，形且不真，神从何来？所以张志斌先生的工笔写实法度，完全可以让他有丹青创作中表现掠其体貌度其精神的非凡塑造力。齐白石有弟子曾经问大师，可不可以不修工笔，直接写意？齐白石断然否定，说不可以。由此可知，工笔在技法体系当中的磐石地位。得此磐石便是画法的正宗，无些磐石便是画法的江湖。张志斌凭借超凡脱俗的工笔技法，足可以成为当代画坛展现画法正宗的鲜明示范者。他的花鸟作品和山水作品，牡丹、梅花、动物无一例外都是兼工带写精湛传神的神奇之作，代表了中国画法传承于当下，仍旧拥有龙行天下文脉不绝的生命力。 先生的山水作品，融中西合璧技法，现南北山水风韵。善用骨法用笔，制成气韵生动。法度极其严谨，勾勒山岩的骨力雄强，皴擦变化多端，有短而雄强的雨点皴，虽然线条短促，但是顿挫有效，浓淡可见，起伏可表，短的线条多而不乱，如《松荫春秋》组织严密，浑然天成，两宋及元明清的技法，一一汲纳，融会贯通。
长的线条是斧劈皴与折带皴的相互运用，如《山涧流水》把北宗山水的雄强气势和奇峰欹峭的泰势表达的一目了然，写意云上山顶，意象疏疏，体现中国画线条造型的精彩。用墨则善积墨，也善泼墨，干湿相加，浓淡互叠，或小泼适情，大泼畅志，避免水墨浑成一团的一塌糊涂，又把山水的雄奇印象朦胧写意的光彩焕然，最能表现气象唯美的山水风呤，独与天地精神往来的文人格调，如影相随地倾注于笔墨运行，形成了意境幽净、气质瑟萧的气韵特征。画松无半寸直，枝丫参差，形奇劲卓。画石无十步真，勾染同步，笔墨和谐，避免笔墨与线条的冲突，强调笔墨的相互参意融合，笔中行墨，墨里显笔，不存在笔是笔，墨是墨的隔绝呆板，笔墨相合，融为一体。 《秋色》用积墨层层显质，山石质如铁打钢铸，也用破墨一次洇染山水神丰，再赋绛红，把一江秋水映丹霞的唯美表现的唯妙唯肖。极为精彩的皴法调用，和色墨非互碍的铺陈渲染，可见是笔墨随心走，色韵性灵足的表现力。披麻皴把山石戴土的自然特征表现透彻，卷云雨点皴体现着山势凌空的明润清淡，高远韵致，空灵的山水意象，穿绘进错落的溪水闲径，草舍泊高士，世外修桃源。一帆高济，古松翠，枫叶红，远离浮尘扰心，醉是这里的清凉风雅。这山水可居可游，可居心驻趣，文人之品，加上现代主义写实手法的介入，成为力推文化新意的典范。 精湛入微修神功，气韵生动写真味。先生的作品，受众广泛，大江南北多有闻，家家屏障可题挂，一幅入舍，蓬壁生辉！人民日报等主流媒体，对其作品也有中肯的推介与评价，线上线下观之为众，誉之为丰，已经凝聚起收藏与鉴赏的其作品的专注力量。一幅江上行，远山朦胧，近水曼妙，松叠翠，桃映红，满目葱郁烟水茫茫，总令人心思落红如雨山无数。情真意妙花间驻，心醉不识来时路，可谓是风行雨霁，云烟缥缈。在色不碍墨，墨不碍色的渲染中，把山水画的气韵生动。气韵如清风徐来，扑面则心静，一尘不染，径见哲学天人合一的道家真味。画内有精妙的笔墨功夫，画外是儒释道合融的思想光辉，烟云情旷令人赏心悦目，心泊此间便是世外的神仙！ 2020年2月17日
清旷萧疏清凉境 毫锋颖脱正宗法 ——记著名画家张志斌 中国画既需要精微传神的笔墨技法，也要有雅萧疏的气韵内涵。技法是专业，气韵是修行。唯有像当代著名画家张志斌先生这样，既有笔墨纯熟的技法，又有博阅文史的修行，才可以传承文人画的正宗龙脉，成为依文化而著丹青的大手笔。 他的花鸟作品体裁广泛，随手而撷就可以创作两宋花鸟精工于写实，传神于写意的非凡品质，善写意兼工笔，两法调度自如，启承有序，造诣不凡。画牡丹枝劲叶翠，花头红艳，艳而不俗，与绿叶应衬，打破画牡丹必求富贵的呆板范式，介入画牡丹也是君子迎风的儒雅品格，最是生态意境的唯美。 执笔绘龙梅，贵在枝条的劲与势！有骨融没骨，构成一枝苍劲，铰转成势，细枝凌霄，体现劲感。直曲顾映，粗细穿错，把梅的精气神刻画得无弊无疵，完美十分。设墨用五色，干湿浓淡焦，层次分明，虚实和谐，特别是用水墨的浓淡表现枝干的背光面与高光面，让虬枝在空间突显立体，浑然雄卓的气势涌涌而出。梅枝写意龙躯，繁点梅花写成缤纷祥云，在色不碍墨的铺陈中，把梅花的动感与气韵合成视觉悦观的正大气象！
他画山水极具法度，可为山水立骨，毫锋颖脱，也为山水传神。把引人卧游，独与天地精神往来的文人格调倾注于笔墨运行，形成了意境幽净气质瑟萧的气韵特征。画松无半寸直，枝丫参差，形奇劲卓。画石无十步真，勾染同步，笔墨和谐，不存在笔是笔，墨是墨的隔绝呆板。能用积墨层层显质，山石质如铁打钢铸，也用破墨一次洇染，把山石被水气滋润的感觉体现得唯妙唯肖。极为精彩的皴法适用，笔随心走，性灵十足，披麻皴把山石戴土的自然特征表现透彻，卷云雨点皴体现着山势凌空的明润清淡，高远韵致。 《松荫春秋》用笔工整带写，苍劲古朴，赋色质翠秀雅，流丽悦目，正是青绿山水的佳作。工笔精湛，细琢传神。挺秀的峰峦，矗立于烟云弥漫中，巅顶翠影泽润，崖底意境空蒙。水由涧出，虚雾掩丛林，虚实顾应，如梦如幻。松如盘虬，斜出崖旁，空间由远及近，隐士草堂对坐，简明勾勒，兼写形神，对观赏者有很强的代入感，目游其间，仿佛也置身耸岩潺溪之间，尽感清凉恰在咫尺眼前，青质绿韵，陶冶情操的魅力无穷无尽。
外师造化，中得心源，工写山水，群峰兀立，瀑布飞泻，以四季山谷的变幻生态为师法，春绘清润，夏绘雅绿，秋写静谧，冬写寒林。四时意境，都归核于山水萧疏云烟清旷的内心体验，画质与心质紧密相联，所以画山水亦是画修行，他把自己的感喟寄托其中，也让观赏者的心灵可以安放其间！清凉怡情，唯美圣域，他的山水拥有文人画不可或缺的禅韵和意趣。 清旷萧疏清凉境，毫锋颖脱正宗法。法源正宗，创作独特，他的作品成为收藏者的至爱，在艺术品收藏市场大有口碑，商界、艺界、军界多有收藏，也被俄罗斯、泰国、意大利等国外博物馆收藏。获藏既是实力，价值体现品位，他以卓越的艺术造诣，荣获2019年度最具收藏艺术家称号，这恰是丹青创造力的名至实归！
善工能写赋重彩 流悦目丽雅逸功 ——记著名画家张志斌 就技法来说，人们对中国画的写实有误解，认为中国画应该写意为主，写意是传神，工笔多呆板。事实上，观赏两宋工笔作品，便可以了解中国画写实入微，仍旧是传神精彩。写意与写实两功不偏，才是丹青创作的巅峰境界！赵佶、黄公望、吴门派、徐悲鸿、齐白石无不如此。当代著名画家张志斌先生法取前贤，经久磨砺，同样是一位工笔精湛，写意精彩，同制传神的大手笔！ 他的工笔师法两宋，具有宫廷画技魔幻般的写实超能！画马如实，实写神风。工笔花鸟是其技法精湛才华的表现主体。他对各种花卉鸟禽在自然生态下的形神观察细致，然后师于物象，能用精致的线条把花鸟的生态与神态一丝不苟地刻画完美。比如画翎羽用淡墨细线勾勒成形，有骨可触其刚性，却又拥有没骨的十足柔性，笔法的触感相当到位，显然不是照范式而制作的肤浅，必是经由心法酝酿的创作精彩。形既成，然后用层次分明的墨彩进行覆染，浓墨重彩巧妙铺陈，鸟羽松而不散，软而不疲，活灵活现的工笔，成为精湛传神的典范。他对花鸟的刻画，不但精致逼真，就连立于枝头的独特习性也表现精确。喙爪细节，竹枝衬托，都有可精细品位价值，宋法得手，毫无疑问。另外，他的大写意花鸟富有笔墨传神的优势，脱略其形画荷花，韵施丰彩画牡丹，以形似为因，以神似为果，全是妙在似与不似之间的写意上品。
他的山水创作，也具有精湛的工笔写实技法，同时介入风神悦目的写意技法，成为工笔写意双绝的山水造诣。他的山水技法，取法多元，既取法宋代的文人风，也取法隋唐的重彩功，对于明清山水的极致成熟法度也全面汲取，所以他的山水画品，只需稍观一眼，就可以感受到涌涌扑面的高古内涵。 很显然，他的技法磨砺，完整地走过了临摹历代名家作品的路径，成为广泛吸收古人技法的全能手，不但临纸本得精工，从画质辉煌，色彩卓艳的意象中，也可以感念到对敦煌壁画的师法所得。此心平静如流水这幅作品，云蒸霞蔚，山峦叠翠，把破墨赋青绿的宋代文人画品质发挥得淋漓尽致，更比文人画多出一分我心触天地，精神成往来的气度风范，所以淡雅顾映磅礴，怡情驱动激越，时代审美所偏向的气概突出鲜明，成为文人画题笔墨亦随时代的精品。 作品源远流长，则体现着他把隋唐壁画浓画重彩的形质与民间吉意山水的表现智慧融为一体的非凡才华，红运当头，辉煌聚宝，笔墨之法正大气象，吉祥吉照美意动心，把山水的艺术性与装饰性完美统一在一起的山水画家，除了张志斌先生，在当代画坛很难再找到可担此纲的雄才。
另有《江上行》这幅作品以非常致韵的笔墨风格，赢得了市场的极大认可。云山空蒙，一河两岸，清风静渡，哲思如斯。此岸树姿婆娑，彼岸树影摇曳，渔人撑篙漫渡轻舟，引人遐想，心去桃源。草堂、栏栅、峦峰、翠林、春花、涧溪等景致，一并用蕴藉含蓄的笔墨融为一体，化释成氤氲的气息，细腻精微地塑制出适意安闲的意象，成为水墨的佳作，也是青绿的神风。 善工能写赋重彩，流悦目丽雅逸。山水画最终的功能是怡情养性，所以清凉儒雅的青绿制韵，应该是考验山水意象的高层次门槛。他的青绿山水，细施工笔，人屋皆质，淡赋青绿，一片清凉。一幅松荫春秋图，恰是南宋青绿的杰出复兴。峰峦闲云、雾起林溪、草舍曲松，隐者童子……数之不尽的画面元素，全有精细而不琐碎的刻画，工整远离匠气，紧密不写纤弱，水墨轻皴，青绿罩染，把心间渴望的清凉推陈于眼前，引人卧游，全是陶冶。他用他的山水品格，担当起绘画正统的复兴责任，传承文化，中兴丹青！ 著名书画评论家 史峰 2019年8月6日
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