|
甲骨文ioracode
转载任何甲骨文微信公众号ioracode所推送的文章，请事先与本公众号取得联系。
甲骨文特约书口特装设计师。截至目前为甲骨文设计出版《左道》《美第奇家族的兴衰》《野蛮大陆》《空王冠》《十字军》等诸多广受读者好评的特装作品，Iggy和译林出版社、后浪、商务印书馆亦有特装设计方面的合作。 正值《十字军》特装版上市之际，我们邀请Iggy接受了来自读者的采访。 耐心划至文末，查看《十字军》特装版发售信息 Q：读者 A：Iggy
1）第一次接触特装书是何时？是什么触动你开始画特装书？第一次接触特装书是2021年新年，收到了一位朋友赠送的特装书做礼物；自己开始有意识地购买特装书是从2021年6月开始的，画书的动机在于想买的书，黄牛出的价格太贵了，舍不得掏钱，正好有空，就自己动手丰衣足食了。
我大学的专业是纹样设计，工作后作为室内设计师，日常为客户提供一对一的定制（如墙纸、窗帘、地毯的图案等），因为对图案设计熟悉，所以很快就给自己画了一大堆书；加之自己一直都是社科历史方向的爱好者，有相关积累，所以与出版社一拍即合。 Iggy为甲骨文设计的第一本特装《左道》，设计：@Iggy
2）你会觉得设计特装是很简单的工作吗？需要哪方面的专业知识呢？设计特装跟其他工作一样，热爱就不难，反之肯定会难得多；知识其实是网络状的，所有知识都会在某个点上融汇贯通，有效的阅读量越多，就能够形成更大的网，这个知识网络可以为书口设计提供方向引导，让图案不仅仅满足视觉美观，还能进一步追求深度内涵。
3）请问你是在读完要设计的书之后再做设计，还是先有大致的构图之后再去读呢？在与出版社合作中，我会优先选择自己较为擅长的书目，不合适的会婉拒；对我来说，并不是为了做书口设计才去读书的，而是因为一直都在关注、学习社科与历史这个范畴，积累了自己的基础认知，这些积累对于书口设计的确也很有帮助；目前设计的书里，构思过程都差不多，整体来说，题材越大、范围越广、时间跨度越长的内容，资料整理的难度就越高，需要思考的时间也更长。 《左道》特装版，摄影：@董然
4）短时间内如此高产，正常的阅读速度消化或许会不及所以，诚心想请教下设计师有何高效阅读消化的办法？关于“设计高产”这个说法，其实是一个美丽的误会。大家看见我在一个月内完成3、4本书，其实出版社早已提前一两个月进行约稿，背后经历了几十天的准备，只不过对外官宣的日期被安排在一起，才显得我效率很高。我并不是为了完成设计才读书的，作为社科历史爱好者，长期积累让我知道如何快速找到资料，也结识了相关专业领域的老师，每逢思路困顿，老师们的专业建议会让设计进度事半功倍。
5）请问您日常获取灵感是通过什么途径？生活的经验与自然的触动哪个对您的创作影响更大？设计跟纯艺创作不同，设计是一个理性思考的过程，尤其当设计作品是面对大众的时候，设计师应该避免“我觉得，我以为，我喜欢”。尊重书本、尊重作者、尊重不同的书评视角、尊重专业学者的建议，我认为这四点很重要，这四点也是客观信息的集合，我想可以把这归纳为知识积累，大概可以算作是生活经验的一个部分吧。 《美第奇家族的兴衰》特装版，设计：@Iggy
设计稿的工作长度在一周到一个月不等。其中阅读资料、完成设计占70-80%；电脑制图占20-30%。打样过程另计，反复优化打样效果的话周期会变得更久。对我来说，目前时间比较自由，也不需要通过图书设计或手绘书维持生活，因为没有压力，所以可以全情投入追随热爱。与出版社合作的确会加速个人成长，因为承载了更多的目光，所以“卷”自己也“卷”得更努力了。
7）替出版社征订而设计的特装书，和为个人收藏而设计的书，两者设计理念和思路有什么区别吗？目前我完成的特装书，都是出版社先完成封面和内页，再由我设计书口，所以书口必须考虑与外封、内封搭配的和谐度，图案、纹样、字体、风格都是把控的重点；出版社给我的自由度其实很大，基本不做干涉，但会在审稿的时候给出优化建议；手绘书有两种，一是购买设计好的款式，二是孤本定制；孤本定制需要认真聆听每一个客户的需求，明确客户的喜恶... 相比之下，孤本定制需要倾注更多的精力；手绘书作为一项业余爱好，我个人比较看中与委托者的沟通感受，彼此投缘会让设计过程顺风顺水。
8）书口彩绘作为特装书一道靓丽的风景线，各大出版社越出越多，怎样的设计才能不断的创新与突破？我个人跟出版社之间的合作很灵活，没有KPI压力，可以自由选择自己擅长的题材，这种兴趣对于坚持自我突破是件好事；作为内容输出者，保持自身积累，不断接触新技术，只要自己努力向前，相信作品也会随之进步。但目前书口工艺的装饰生产方法是有限的，如果不能在新工艺上持续突破，那就力求沉淀下来，做精品，做内涵。另外说一句，目前的书口特装工艺有喷绘、雕刻、压花、丝网印、金边、镭射、毛边、隐藏画等，希望未来都有机会尝试。
9）我们知道特装做多了会进入审美疲劳，埃及姐在这方面是坚持自己的风格
还是会刻意去追求迎合大众？做书口设计的时候，我总会提醒自己两点：一是不要自嗨，二是要有特色。这也是我坚持每个方案都写设计说明的原因，通过记录思考过程来完成自我监督。一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特，每个人的侧重点都有区别。为了挑选素材，阅读原始资料是第一步，然后会寻找不同角度的书评，经过对比和筛选，获取共性信息，最后将其设计成具有代表性的图案。我从来没有在书口设计中夹带任何主观的“我喜欢、我以为”，对于自己拿捏不准的地方，会寻求专业老师的帮助，力求每一个设计方案都是经过深度思考的作品；除了设计理念，也会征求出版社意见，通过增加工艺来提高大家的关注度。 《十字军》特装版，设计：@Iggy，将于7月19日（明天）在读者群发售
10）书口绘制有哪些技术手段，相关的工具能否给简单说一下？出版社制图有两种：1）扫描手绘转化印刷稿；2）用ps、illustrator等软件绘图；机器工艺主要有喷绘、雕刻、压花、丝网印、金边、镭射、毛边、隐藏画；手绘书则与绘画类似，一般情况下，水彩笔、水彩颜料、书口夹就够了。手绘书制作需要留意选材，为此我专门找律师进行法律咨询，手绘书作为难以快速量产的手工劳动品，基于《著作权法》中“发行权一次用尽原则”，的确可以接受民间委托对书进行加工，但：不可以使用盗版书！不可以从违规平台采购书籍！不可以恶意丑化出版物（例如涉及反动宣传或色情等）。
一般先由出版社提供书单，我再从书单中筛选自己能驾驭的书本进行设计。
12）目前为止，你觉得自己设计得最好的特装书是哪本？我跟自己有个小约定：每本新书都要比上一本更满意才算完成，下一本会更好。
13）制作时会牵扯很多工艺，有没有让你挠头的时刻？涉及的工艺越多越挠头，工艺越多代表我要画的生产图纸越多，以《十字军》为例，丝网印和彩喷需要两套不同的生产图纸，加上完整的效果示意图，需要三套不同的技术图纸。
 Iggy手绘版《恺撒》
打开了新世界的大门，并认识到了一群有意思的新朋友，缘分无价，令人感恩。
做特装书带给我的收获，更多是心理上的成长。与出版社的合作让我在短时间内被更多人知道，这个过程中，个别陌生网友的恶意确实对我产生过困扰。这让我郑重思考了现实生活与网络世界的关系，反思自己的不足，并学着去过滤一些无意义的干扰。 《十字军》特装版，实拍：@董然，将于7月19日（明天）在读者群发售
17）关于《野蛮大陆》的血印子的设计过程中，是否有考虑大众的审美及心理反应？首先，我的设计不会以个人的主观喜好为中心；选择触目惊心的血印子，是因为《野蛮大陆》这本书本身太特别了，阅读它的过程会让人感受到残忍与压抑；这是一部具有警示深意的作品，作者在序言中就提出希望带给读者关于战争的思考。所以，书口图案我选择尊重书中的案例和数据，以一种震慑的视觉陪伴读者对严肃问题的思考。就像《海豚湾》那血染大海的纪录片海报，或各类战争电影的宣传画。在残忍的真相面前，漂亮温和的包装反而像是粉饰太平，导致无法传达此书的思想价值。 《野蛮大陆》特装版，实拍：@董然
18）我之前在埃及姐的微博看到过埃及姐在设计过程中对原始资料字字斟酌，还请教求助行业学者专家，这种学究精神很让人感动！特装书好多都是再版的，并没有设计一个书口绘画的说明，也许花费心血充满了对书内内容理解与参悟的设计根本都没有读者知晓，作为读者，强烈建议增加特装设计的文档卡纸或者注释页！我的每份设计都会附带相关设计说明，官方也在宣传过程中进行了展示，所以这一次的互动问答，我就没有选择那些关于设计理念的提问了；不过我也很期待能够有一个方式，把每本书的设计思路、设计过程甚至与专业学者的互动都记录下来，一则便于大家浏览，二则给自己留个纪念，三则用于抛砖引玉，借此得到更多同好或专业老师的指导。
19）埃及姐在创作过程中会出现临时改稿的情况吗？若前一稿的绘制过程中突然感觉有更好的构思，这时候一般会怎么解决这个问题？设计是一个理性思考的过程，在自己阅读资料、写读后感的过程中，设计思路会逐渐成形；如果设计思路定不下来，我会增加阅读量，并向专业老师寻求指导；其实每次设计都会经历改稿，但整体思路不会大变，修改目的是为了优化画面的构图、配色、补充细节，使作品更整体。
20）想知道如果自己手绘书口的话，如何最大程度避免失败呢？我没学过画画，但是想请会画画的朋友给我画一个，人家怕把书毁了。如果口头沟通不能达成共识，可以借助手稿或效果图，越直观，越精准。 《空王冠》特装版，设计：@Iggy，上市时间静候读者群内通知
21）从前几本来看，目前的印刷工艺似乎没有完全达到Iggy的设计效果，请问后续的设计过程中会有针对性的考虑吗？手绘图和电脑图二者的确存在明显区别，有些质感可以通过笔刷或图层进行还原，有些则不行；为了让机器印刷达到我的预期，所有电子稿和工艺图纸都是我自己做的（例：喷绘、丝网印、雕刻需要不同文件，这些图纸都是我自己出的），并参与打样与样品确认的过程。目前机器技术的确存在局限，导致无法实现某些特殊效果，举个例子：手绘可以用珠光水彩做出金属渐变，但机器却做不到出---如果选择做彩喷，效果只有渐变，没有金属光泽；如果选择丝网，有了金属光泽却失去了渐变的深浅层次；因为存在这种限制，设计的时候必须考虑机器的落地能力，做一些无奈的取舍。
22）埃及姐的设计很漂亮，但是书籍成品却总有一些遗憾，比如《美第奇家族的兴衰》中间的黑线还是有些明显，圆脊导致书口图案会有变形。类似这种问题，接下来会重点解决吗？彩插缝的确是我力求解决的一个问题。《左道》看不见彩插是因为彩插页是米白色的，与其他书页的色差很小；其他书本不具备这个条件，就只能力求用设计解决；在无法移除彩插缝的情况下，有几种处理方案：1）用深色背景或复杂的纹样对插缝进行遮盖；2）书本厚度超过4cm，有足够面积给图案发挥的时候，可以尝试把彩插缝处理成地平线或分割线；3）在图案与彩插缝重叠的地方，多增加深色的阴影，虽然无法隐藏完全隐藏，但从一定程度上可以弱化彩插缝的存在感。《空王冠》特装版，设计：@Iggy，上市时间静候特装群内通知
23）“逛书店的人越来越多，读书的人越来越少。”这种现象也逐渐蔓延到特装书群体当中，被图案设计所吸引的购买者越来越多，被书籍内容所吸引的阅读者越来越少。对于这种现象，你怎么看？个人认为，消费者对于特装书和普装书的需求，虽有重合但不矛盾。对阅读内容有需求的读者，应该是以内容质量为依据而选择是否购买的，与装帧形式关系不大。特装书不过是给市场增加了一种选择，让书不仅具有阅读价值，也成为了一种具备外观审美价值的收藏品。大家购买特装书主要有两种用途，一是阅读，二是作为装饰藏品悦己怡情，所以希望自己的书口设计能做到三点：漂亮（或特别）的、有故事的、能与内容共鸣的。书口画是书籍作品的组成部分，与文字一样，书口画的图案、纹样也具备传达信息的作用。而人们读书的风气，归根结底应该还是与社会时代的影响有关；我的设计会优先尊重书本内容，忠于作者的视角，并结合封面风格，希望从视觉效果到图像故事能成为一个相辅相成的整体。
我相信，特装书会越来越多、越来越精，但肯定不会动摇普通书在生活中的占比。有些书的内容过于拉胯或散乱，不具备收藏价值，也不值得做特装；有些则是专业领域的学科著作，具有一定的刚需，肯定能在特定人群中保持销售。特装书在日常生活中似乎主要扮演两种角色：一是因为美观被做成装饰，令消费者赏心悦目；二是具有情怀的书，让读者甘愿为自己喜欢的作者、译者、作品或经典买单。就我个人来说，目前有四千多册书，特装只占了不到百本；普通装帧的书每个月都买，特装则不一定。在我分享手绘书和特装书的平台上，总是被人重复问道：这些花花绿绿的书，我到底读不读？——答案是想看就看。对于题材对口的特装，我会搭配购买普本；对于单纯养眼的特装，其实跟集邮、玩石头、收古董这些爱好并无区别，只要自己开心就值得。现在特装越来越多，相信大家也会越来越理性，把钱花在令自己开心的地方就足够了——不论是为了漂亮，还是阅读，花自己的钱，开心最重要。《天国之秋》特装版，设计：@Iggy，上市时间静候特装群内通知
25）除了对书口的设计，以后会对部分内页进行设计，让特装书从外到内风格更统一吗？已接到甲骨文的新书封面设计的邀约了，也接到了其他出版社的插画邀约。
27）会考虑把特装书装帧设计作为未来的一个职业么？有进一步学习装帧的计划，但不一定会以此为职业。职业化意味着要面对更多外界声音，外部干扰可能会让我分心。假如职业和梦想两难全，我会优先把书籍装帧当成梦想，静心沉淀，走好自己的路。
十字军：一部争夺圣地的战争史诗
|
