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不卑不亢 历史，不该有太多的情绪  【文艺复兴】第 81 篇文章  文艺复兴是西方世界的一个新的起点，在这一时期内，就好像各领域都从宗教体系内部分化出来，而后独立发展。在艺术领域，音乐的发展要比绘画、建筑与雕塑都要晚一点，一直到巴洛克时期才出现了如今众人皆知的巴赫、亨德尔等人。 之前也讲过，文艺复兴主要还是复兴古希腊和古罗马的经典传统，像古希腊的绘画与建筑流传下来相对容易一些，而音乐则基本上失传了，主要也是因为当时并没有记录音乐的载体。  无论是中国古代的音乐，还是西方早期的音乐，都具有一个相同的目的，就是维持社会秩序，作为礼的一种表现形式。在中世纪，音乐属于宗教、属于教堂。其中，弥撒曲是西方古典音乐最早的形式，是为弥撒中宗教仪式所谱写的音乐。 最早古典音乐发展起来以后，弥撒曲都是由交响乐团为合唱团伴奏，文艺复兴时期的弥撒曲呢，尚处于古典音乐起步的初期，都是完全无伴奏、纯人声的形式。弥撒曲的固定形式大致分为五个部分，第一部分是慈悲经，讲述上帝的慈悲与垂怜；第二部分叫荣耀经，赞颂上帝的荣耀；第三部分叫信经，表现信徒信仰的坚定；第四部分是圣哉经，赞颂上帝的神圣；最后一部分是羔羊经，赞颂耶稣将自己奉献给上帝的精神。 早期的宗教音乐听上去都很寡淡，有种性冷淡的风格，实际上世界上所有的宗教音乐都是这个样子的，比如佛教教堂里面传出来的音乐，毫无节奏，也毫无旋律。听惯了流行音乐的人很难接受这样的一种音乐。其实这也是宗教音乐有意为之的结果，因为宗教多半是主张禁欲的、主张人们淡化心中的世俗欲望，从而消除痛苦。因为音乐的目的也是降低欲望，总不能让你在教堂里面听着听着就手舞足蹈起来，在众人面前蹦迪吧。  尽管音乐的发展要比绘画晚一点，但文艺复兴时期也有一些著名的作曲家，比如威尼斯乐派的作曲家安德烈亚·加布里埃利、西班牙作曲家和管风琴家安东尼奥·德·卡维松、弗兰德斯作曲家雅各布·克莱芒等等。但这里就不讲这么多人了，就讲两个人，这篇讲帕莱斯特里那，下一篇讲蒙特威尔第。  帕莱斯特里那是意大利人，他原名叫乔瓦尼·皮耶路易吉·达，帕莱斯特里那是他的出生地名，是一个距离罗马附近的小镇。  帕莱斯特里那出生于1526年，他从小就在当地的教堂里面接受了合唱培训，后来就成了圣雄多大教堂的朱利亚小礼拜堂的领唱小队长，大概在30岁左右的时候又担任了西斯廷礼拜堂的歌咏成员，大家也可以理解成弥撒小歌手。  帕莱斯特里那尽管在为上帝服务，但他也是一个俗人，比如他很爱钱，除此之外，他在担任歌手的时候还偷偷结了婚，据说是在担任教皇歌咏队队员之前结婚的。后来被发现后，他被撵出了歌咏队。然而自从他被劝退后，人们发现失去了他的歌咏队就仿佛是一个人失去了灵魂，变成了僵尸。人们这才意识到他的音乐才能，因此很多人也把他称为“音乐王子”。 帕莱斯特里那是一个行为非常怪异的人，至少和身边的人比起来特别古怪。和其他天才一样，他也是一个工作狂，而且浑身充满了自信。他后来被教皇点名创作歌曲，其中最出名的就是那首《马尔采鲁斯教皇弥撒》，大家一起来听一下，非常寡淡。 当时的宗教音乐实际上也面临改革的困境，尤其是在马丁路德掀起宗教改革之后，原本的传统天主教也兴起了一阵反宗教改革。在他之前，就有很多作曲家做过尝试，不过他们只迷恋于数学的推算，比如随意将音节拉长或缩短，在他们看来，歌词比音乐更重要。另一些人则认为歌词反倒是次要的，只要曲调优美就行。 反改革措施在音乐领域的影响，主要来自特伦托会议的决议，从1545年开始，一直到1563年，教廷内部也开了一场漫长的改革大会，一直吵吵闹闹，甚至还引发了一些笑话。在一般人眼里，音乐是轻松的，是令人放松的，但是一提起古典音乐，立马肃然起敬，觉得这是严肃的，这是高端的。在当时的教廷内部，也存在这种严肃与轻松的纷争，一些人认为音乐正在走向娱乐化，失去了宗教的严肃，而另一些人认为音乐本身就应该轻松。 这个时候，帕莱斯特里那挺身而出，他向世人宣告音乐不是非严肃即轻松的二元对立，而是二者可以兼而有之。当大家听了他所创作的那首弥撒曲之后，也一时说不出话来。可以说，《马尔采鲁斯教皇弥撒》挽救了新音乐，给圣咏带来了新的生命，同时也给世俗音乐带来了一条康庄大道。从某一程度上来讲，帕莱斯特里那打断了宗教对音乐的垄断权，从此世俗音乐也逐渐被人们所接受。 帕莱斯特里那一生创作了100首弥撒曲，近400首经文歌以及几乎同等数量的其他乐曲，仅在他生命的最后13年里，他就出版了16大本曲集。由于他一直在位教会服务，因此也赚得盆满钵满，这自然使他十分高兴。有人说，他的一生只有两个主人，一个是钱，另一个就是上帝。毋宁说，他是一个人生赢家。 之前说了，帕莱斯特里那偷偷结婚了，但很不幸的是，他的妻子先他而去，后来他又匆匆娶了一个富有的寡妇，如此看来，他真的很爱钱啊。 文艺复兴时期的音乐还算是保留了很多原始的因素，听起来尽管很寡淡，但如果你听完莫扎特、贝多芬、李斯特这些后期的音乐，再回过头听文艺复兴时期的弥撒曲，你会感觉到一种特别宁静的美好。至少就我个人感受来讲是如此的，我刚开始听弥撒曲感觉都是些什么呀，完全听不进去，后来一直听其他的，再回来听，就会感觉19世纪的音乐过于复杂厚重，过度修饰，就好像是从娱乐至死的年代突然穿梭到了从前车马很慢的时代。 除了这些，帕莱斯特里那的另一个贡献就是使得复调音乐体系更加成熟。复调音乐是一种“多声部音乐”，作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。 也正因为他在音乐史上的贡献，使得他的作品被用作教学经典，影响了好几个世纪。直到今天，帕莱斯特里那的风格也一直被认为是16世纪对位法调式的标准模范。这是一种客观的、不带个人色彩的音乐风格。  -系列回顾- ▲ 【文明之初】 ▲ 【光荣希腊】 ▲ 【伟大罗马】 ▲ 【基督世界】 ▲ 【征战十字】 ▲ 【黎明曙光】 |
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