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上一期我们谈了“学习传统”与“师法大自然”这组对立统一的矛盾。这一期，我们将次序调换，先谈第十三节“基本功”，再讲第十二节“画中主题”。因为关于“画中主题”，我的理解与俨翁有差异。从更宏观的角度出发，“画中主题”实可作为“章法”部分的引子，所以本期变换次序，以引出核心之一的章法。
第十三节叫“基本功”，说的是画家应有的治学精神，主要谈画家应轻看名利，扎扎实实打一番功夫。至于什么是“基本功”？这里虽然没有说，但其实和绘画相关的东西，都可以算作基本功，比如笔墨的修养、造型的能力、思维的锻炼、书法的锤练、个人气质的培养等等。有了基本功，不能满足，要不断探索、深化它。陆说有些画家：“三十岁定了型，到六十岁还是这样，说明不再探索，坐吃老本。”其实民国时，比陆大一辈的老画家中坐吃老本者有不少，其中不乏名家，他们学四王一路的传统功夫不可谓不深，但让他变个手法，突破四王陈套，重新组织画面结构，营造新的意境，基本上无能为力。所以俨翁说一个画家即便取得一些成绩，也要有自我突破的勇气。不坐吃老本，时常考考自己，画一些平时不熟悉的东西，以追求更大的成绩，才是画家应有的治学精神。
第十二节谈“画中主题”，俨翁从一个微观的角度谈这个问题。一般而言，山水中如果有点景人物，便自然带有一定的主题与情节，比如说画一个高士在松林里读书，既可以说是《春山读书图》，也可以说《松窗读易图》，比纯山水画便来得有灵趣。
陆俨少《出工》中的主题与情节
陆俨少《杜甫诗意图》，此开完全依靠点景构成画面，可见只要结构巧妙，山水画即便”山”，也能成画，而且能画得十分精彩。 陆俨少自己很明白这点，所以你看他的山水，十张里面有九张是带有点景的，有些甚至是人物为主，山水作辅的。但反过来，陆说“在构图上即使是一幅纯山水画，也要有个主题，突出它的重点所在。”那么，一张纯山水画如何营造主题呢？陆讲了一些具体的方法窍门，比如在画中安排城镇、公路、风帆，其实也是和人物相关的点景；再比如凫鹭、牛马等动物点景，亦有生趣；此外如山峦、林木、瀑布、云雾等，如果能互相之间穿插萦绕，产生情致，营造出一种情境感，亦可视作主题。
王詵《渔村小雪图》中的捕鱼主题 以上是微观具体层面的阐述，但如果从宏观抽象的角度出发，我认为“画中主题”实可看作为章法的前奏。因为抽象的主题决定具体的章法，尤其决定着章法的趣味性。我们常惊叹于宋画构图多变、结构繁复、层次丰厚、情景巧妙远过后世。这些具体微观的差异，皆由宏观抽象的“画中主题”所决定。比方说董元《夏景山口待渡图》，单看画名便知道此图画的是夏景，而且画面中有待渡的情节，两者共同构筑了此图的主题。那么在具体创作时，自然要考虑结构章法、情节安排如何契合这个主题。再翻看《宣和画谱》后面的著录部分，也可以发现这个特点，比方说宋代流行四季主题，就是春、夏、秋、冬，合成组画，赵佶《雪江归棹图》便是四季组画的冬景部分。同时在每个季节下，又有流行的主题（西方人称之为“母题”，就是反复画的经典主题），比如说冬季的主题常常与捕鱼有关，所以《江行初雪图》《渔村小雪图》中都有捕鱼的情节。北宋时，郭熙在《林泉高致》中特地列了“画意”和“画题”，其实这就是宋人版的“画中主题”。
往外扯两句，以上是从实践的角度出发讨论“画中主题”。如果从美术史研究的角度出发，“主题”的内涵也很丰富。凡专门研究图像者，皆十分注重研究主题与构图的关系，且这类研究基本集中在早期绘画中。海外学者以班宗华为典型，他探讨了许多早期绘画主题与构图，如对“潇湘八景”的研究，发现“八景”都有固定的图式，每一构图的主题情节类似，如此反推出有几件存世的单幅绘画原本属于“潇湘八景”套画中的一件。
孙位《高逸图》
南京西善桥地区出土的南朝砖画《竹林七贤与荣启期》（拓片） 国内则与考古相关，最典型的例子，就是对《高逸图》的认定。考古发现之前，谁都不知道此图画的是“竹林七贤”，只知道是四名高士，因为宋徽宗的题签就是“孙位高逸图”。后来南京西善桥地区出土了南朝时的砖画《竹林七贤与荣启期》，人们才认识此图的主题是“竹林七贤”，宋时便已缺少三人，成了残本，因此徽宗将其改名为“高逸图”。还有一些例子，如北魏司马金龙墓出土的漆绘围屏与顾恺之几个传本的关系，至少可证前人将这几个传本挂到顾恺之所处的这个时代上，不是凭空臆测。 所以，关于主题和图像的研究，往简单了说就是“看构图，认主题，辨含义，作推论”，不需要研究者太懂笔墨或深挖题跋信息，却需要研究者对构图模式、不同图像之间的关联有相当的敏感度，且要在各种古代文献中寻找出主题的含义及含义的变化。因此，海外学者尤其喜好这路研究，出了不少成果。
陆俨少《深山采药图》，陆体弱，有肺病，常画采药主题。
回头谈陆自身创作实践，陆画主题很多，如文学题材的《杜甫诗意图》《毛泽东词意图》《永州八记》，游历所感所得而来的“峡江险水”“雁荡牧耕”，此外还有对古代母题的再创作，比如“读碑图”“采药图”等等。游历、古诗文、古画三者都是找主题的好方法，尤其是陆对古诗文的修养，他在《自叙》中说于古文好读《史记》，韩、柳、欧、苏，于诗好李、杜、李商隐、李长吉，说：“撷其精英，移之于画，无非佳制”，说白了就是古诗文中找主题、找情节，这显然比绘画中的传统母题宽泛得多，因此在立意上便容易出新而有趣味。
陆俨少《杜陵诗意图》卷，“峡江主题”为其游历与古诗文的结合
陆俨少《峡江图》扇面
陆俨少《杜甫诗意图》册 而且，陆往往一个主题会创作数件大小形制不同的作品，形成一个系列，这其实是在通过主题练章法。上面三张都是杜甫诗意图，又都和峡江主题相关，是古诗文和游历的结合。三张画一张长卷、一张册页、一张扇面，主题、构图、设色，甚至微观的画面元素都十分相似，正说明陆俨少通过不同的形制创作同一主题，以起到训练章法的目的。 下一节是“画的章法”是第一个核心章节的起始部分，之后连续近十节都在谈章法，因此，下一期只讲一节内容。其中会谈及陆俨少这样重视笔墨的传统大家，何以在《山水画刍议》中将章法至于笔墨之前来阐述。 参考文献 陆俨少《山水画刍议》 撰 文 苏 醒 本期设计 散花糖 玩玩坑 |
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