徐三庚的篆刻风格给人们所留下的深刻印象，就是” 吴带当风“四个字。历来的论者，给他的评价不一:一种认为“吴带当风”，珊珊尽致，同时也指出缺点。一种认为“吴带当风，，柔媚纤弱。一种认为“缩头伸脚”，妖冶媚人，是属于“野孤禅，之流。清末篆刻家徐三庚篆刻选，刻印力追秦汉，别树一帜。
我认为第一种看法比较客观，第二种有片面性，第三种未免偏见过深.对于一个作家以及他的作品，必须全面地作具体分析。徐三庚篆刻艺术的最大特点有二：
(一)篆字结体，独具一格
所谓“吴带当风”，主要表现在篆字的结体上。他把篆字自然形态的疏密，加以改造:扩其疏，紧其密，增加曲线，延长伸展。运用这种夸张的艺术手法，是为了体现他以曲为美，以柔为美的艺术观。他在印章中的篆宇，笔笔体现了笔意，完全和他篆书的书风一致，这是一个很大的优点，习篆书最好范本：徐三庚篆书出师表，别树一帜。他这种对篆体的创造，是对篆刻艺术的一个很大发展。
(二)解放思想，敢于创造
徐三庚的创造比较大胆，这是难能可贵的。但他处在邓石如、丁敬等大家之后，要创造是比较难的，正如“ 崔灏有诗在上头”，束缚了后人写黄鹤楼的诗一样。另一方面，徐三庚又处在浙派渐趋下坡的情势之下，他虽向陈鸿寿、赵之深等人学习，但浙派的日趋公式化，不得不使他另找出路。这就要解放思想，大胆进行探索。
他从书体入手，把自己写篆书的风格，用之于刻印，这是一条正确的道路。他着意于汉篆，而变其体，这样字有渊源，章有古法，刀有笔意，自成一家。他的创造，并不从“怪”中追求形式，而是在我国篆刻传统上去求发展，所以，说他是“野狐禅”，是一种过深的偏见。
下面简略地分析他的作品：
“臣钟毓印”和“雪塍”这两方印，疏密对比和对称。如“臣钟毓印”的在章法上都非常注意传统的“臣”和“印”二字，笔划较少，“钟”和“毓，笔划较多，分别作了对角呼应，使整体上有疏密对比。“雪塍”一印，基本上做到了对称，各种形态的笔划，都有互相呼应。
在篆法上，以汉篆为结体，参以小篆笔意，篆刻中刀法与篆法的关系，先篆而后刻，七分篆三分刻。无论白文或朱文，其起笔和收笔都有明显不同的笔势。在刀法上，有些起笔处用轻势，小心翼冀落刀，转弯处也轻轻一转，伸展处就大胆直冲，收笔处又较迟缓，各种刀法灵活运用，都服从于笔势。
