|
《无境之境》布面油画 2014
《无境之境》布面油画 2014
被采访人：张大色 图片来源：张大色 摄影：王亚军 采访编辑：李雨航
《闭眼·阳光》布面油画 2011
与艺术的结缘是因为好奇，一个人来到这个世界上，总会有一些好奇，这个世界太奇妙了，你会充满疑问、惊奇与探究的心，只是当我们开始“长大”，心被应接不暇的事物充塞，感官也会麻木，失去了最初的好奇。 最初我拿起画笔是六岁的时候，像很多孩子一样，进入兴趣班涂涂画画，从此便一发不可收拾，并陪伴我的成长，陪伴我成长的，还有更深的疑惑，那就是对于死亡的强烈恐惧，一想到人会死，就会彻夜难眠，你能想象吗？
童年的张大色 死亡就像是一个神秘而又可怕的黑洞，它发生时你会失去一切，而且必然会发生，从我有记忆开始，就深陷对于死亡的恐惧，以及由此所引生的一系列问题，我究竟是谁？为什么要来到这个世界上？来到这个世界上的意义究竟是什么？这也是驱使我探寻生命解答的最初动因，在这个过程中，绘画或者说艺术一直陪伴着我，会给我带来很多出口与慰籍。 与此同时，另一条路径，就是在修行中寻找答案，所以对我而言，艺术与修行二者没有区别，完全是一件事情。艺术家面对自我生命实相的探索是“自觉”的过程，而透过作品向公众分享生命的经验则是“觉他”，法为觉醒之艺，艺为方便之法。
我的展览《无境之境》中的作品是在2009年开始创作的，最初的名字叫做《闭眼写真》，作品看起来像是抽象绘画，但其实是写生，更像是观念作品，绘画的过程很有意思，写生的内容不是外境，而是闭上眼睛所看到的景象，你现在闭上眼睛会看到什么？不是头脑中的联想，而是“看”到的内容，类似一些光影，对吗？我就是把这个看到的景象认真的写生下来，有点像是认真的拍了一组没有摘掉镜头盖儿的照片。
我们透过感官之门认识世界，透过能认识的主体，攀缘所认识的客体，在主客二元的经验中建立出我们所认识的世界，并感受着所创造的一切的体验，那么如果有一个经验，刹那切断了依于二元的攀缘，你会发现什么呢？ 并不是空空如也，而是依然有一个清清楚楚知道的能力，就像是心念和心念之间，隐藏着心的真相，有一句话“应无所住而生其心”，这里所说的心，并不是概念层面的心，现象的心，依靠主客能所建立的心，而是心的本质，它不依靠条件而建立，而又有一个奇妙升起，我画的就是这个东西，希望带给观者在日常观看经验之外的一个停顿的可能性，哪怕是灵光一闪，也许你会发现一些珍贵的东西。
《无境之境》个展现场 《无境之境》是在2015年，应澳门基金会邀请所举办的个展，这个展览也是我创作方向的一个转折。在展览的开幕式中，我尝试带领了一些冥想练习，有一个小女孩在练习结束后找到我，结结巴巴的和我说“我患有自闭症，已经很久没有这样放松与开心了，谢谢你！” 简简单单的一句话，却给我带来了深刻的震撼，从那次展览之后，我开始放下相对小众的架上绘画，尝试透过更直接的方式，帮助更广泛的人群回归生命的平和与喜乐，这也是觉醒艺术课程最初的缘起。因为我一直在找寻一个问题的解答与实践——艺术，究竟还有什么用？
《无境之境》个展现场
与藏地结缘最初是为了寻找生命的答案，开始的时候自己会看一些典籍，特别是宋代的《五灯会元》对那时的我非常震撼，也极具启发，在这个过程中会有一些了悟的经验，但平心而言，依然无法解开心中对于生命的根本疑惑，所以我决定寻找老师，这个寻找并不是宗教上的盲目崇拜、心灵寄托或热情，而是为了找到答案，我等不急了，因为依然会畏惧死亡，九十年代末，为了寻找解答，我来到了康区。
这是一个非常有意思的过程，在完全不一样的语境与文化中，你会更清晰的了解自己，这并非是浮光掠影的猎奇，像游客一样，你知道游客的状态吧？走到哪里拍一个照片，那只是对风景的猎奇，而不是深刻的体验。同时，你必须非常明确，什么是文化，什么是你所要寻找的解答——觉醒智慧本身，因为常常二者是混合在一起的，智慧总是依托于文化，潜藏于文化中。 而我们看到的更多是文化与表层的现象，从这片土地古老文明的诞生开始就是如此，强大的象雄文明做为文化的根基，所以公元八世纪，莲花生大师将佛法的智慧引入吐蕃时，善巧的照顾到并改良了原有的文化层面，我们今天所谓的传统，在当时都是创新与改良。
彩砂曼陀罗的制作 2005年 阿坝 打个比方，藏文化就像一个完整的苹果，有鲜艳悦目的果皮，营养丰富的果肉，还有果核与果核中的果仁，我必须知道我想要的是什么，才能穿透文化差异的藩篱，超越想象与概念的误区，抵达究竟的核心。 在藏地的老师中，我前后参访跟随了三十几位老师来学习，这其中有两位老师对我影响最深，也恩德最大，而非常有意思的是，这两位老师的性格与风格完全不同，一位非常传统且保守，而另一位则开放并现代。在这期间，我几乎每年往返于康区与内陆，进行了系统的学习。
张大色与南开诺布教授 对我来说，最关键的并非关乎信仰，而是关乎生命究竟的解答，也就是所谓的觉醒，非关信仰与文化，简单而言，它是可以解决你在生命里与生活中的烦恼问题的，小到一个心念，乃至由心念的迷失而衍生的情绪，由情绪而串联出的烦恼，由烦恼的束缚所深陷的痛苦生命模式。
二十年的学习过程似乎也不苦，因为你非常明确的知道，你想要什么，眼中一直望向的是终点，脚下即便偶有泥泞与崎岖，你都会明白，那只是风景。苦头没有，有趣的事倒是有很多。 比如，在西藏要自己生火，第一次捡牛粪时，没有人告诉我要捡干的牛粪，结果弄了满身，还捡不回来。还有一年，高反特别严重，严重到差点被送到天葬台，来了一个会针灸的朋友，用一根特别粗的针把我的中指完全穿透，问我头还疼吗？几乎晕倒的我一下子坐起来说“嗯，头一点也不疼了！手快疼死了！”
张大色在藏地 回想那会儿遇到的问题，除了需要突破语境的局限，超越文化差异的误区，面对身体层面的挑战，真正需要面对的，其实是钱，你需要足够的钱才能支持旅程、学习与藏地生活中的开销，所幸的是，学画画的孩子，很早就可以到挣钱，画插画、装饰画或在美术培训班代课。 记得2003年，我给北京某酒吧画了四幅装饰画，几天的时间就挣到了四万块钱，拿到钱，兴奋的骑着自行车一路向家狂奔，因为有了这笔“巨款”就可以在藏地多待上好一阵，也能够给藏地的老师和朋友们挑选珍贵的礼物！
拜访藏学家土登尼玛教授
最好的疗愈是看见你自己。我们生命中大多的误会、困境与纠结，就是因为看不清，所谓一叶障目，我所理解的疗愈，只是去除后天造作的误会，就像摘掉眼中的翳障，你就会发现世界本来的完美样貌。
学员的曼陀罗绘画练习 关于看见，还有一个经典的比喻，就像一个处在漆黑房间的人，将黑暗中的草绳误认为蛇，而由此产生了种种恐惧与不安，这时最切要的一定不是逃跑，那只会加剧恐惧，重要的是打开灯，哪怕只有一束光，当你看到那不是蛇而只是草绳，被创造出的恐惧等一系列误会就会一扫而空，因此“看见”非常重要，在我们的生活中也一样。 曼陀罗绘画就是这样一个可以直观“看见”的工具，曼陀罗是你内在意识的图腾与精微秩序的缩影，就像一面心灵之镜，在曼陀罗绘画的过程中，你会看见一切问题的成因、制约与解答，看见自己内在成长的规律、突破与可能，并整合失序为完整的秩序，当你透过曼陀罗“看见”的那一刻，就会恍然大悟，哦，原来我的问题出在了这里！原来我从来没有出过问题！所谓看见即疗愈。
学员的曼陀罗绘画练习 在我带领的课程中，曼陀罗是轻松有趣的，它并不刻板，它可以有效达成专注与觉知。当你在绘画时，可以放松的训练专注，使心不散乱，它即是放松的，同时也是动态发生的，就像我们的心，更多的时候是处于动态中，但不是处于散乱，就是处于紧张，在曼陀罗绘画中，你并不需要一动不动，也可以培养自心专注的力量。
同时，当完成一幅曼陀罗时，你会从参与者成为觉察者，从“演员”成为“观众”，看着自己的心所留下的痕迹，这就像我们的人生，其实每一个人都是自己人生剧情的导演，奈何我们总是入戏太深，每个人都活成了男一号与女一号，周而复始的深陷于狗血的剧情，在自造的期待与恐惧之间耗尽此生，这时如果有一个经验，让我们从演员回到观众，看着生命这场戏，会是个不错的选择。 关于曼陀罗，是否有绘画基础，都可以学习和练习，因为它与技术无关，只和你的心有关，就像人类所有伟大的艺术一样。
大色老师国际课程现场 意大利火山营（Merigar）
人都会有焦虑，特别是在今天的时代，当你面对突如其来的变化，面对种种的不稳定与不确定时，内心就会焦虑与恐惧，因为没有找到内在的稳定，所以就会透过向外的抓取来建立安全感与存在感，而外在的依托，无论是物质还是感受，总是处在基于条件生灭的变化中，因此我们的生命模式就会很被动，受到心与情绪的制约。
大色老师曼陀罗课程现场 2016 北京 而焦虑只是最显而易见的表现，就像希望一样，在某些层面而言，期待与焦虑是一对双胞胎，当期待落空，你就会焦虑，当你被期待与焦虑所控制，你的生命就会不自由，而其根源，则来自生命根本问题的迷惑。 在曼陀罗（mandala）中有一个规律，边缘与核心的一体性，核心意味着本质源头与完整，而边缘则意味着现象，你见过龙卷风吗？据说龙卷风的核心反而是风平浪静的，而当你向外抓取，你的世界就会呈现为暴风骤雨，何止是焦虑？
曼陀罗艺术
这个课程，就是我的作品，就像博依思提出的社会雕塑”（Soziale Plastik），参与到课程中的互动与体验，要比做为观众去看一幅画来的更立体，更生动，带来的改变也会更深刻，但与创作不同的是，课程并不是试验，而是实验，因为课程中所有练习的根基都来自古老智慧的源头，更契合现代都市人群所遭遇的场景与问题。
觉醒艺术课程现场 当然，对我来说这也是一个不断累积与优化成熟的过程，从2016年课程开创至今，觉醒艺术生命体系线上及线下的课程，已有万余人次学习，其中71%的同学能够将“保持觉知”的核心要点融入于生活，82%的同学可以轻松掌握方法，并对持续的训练与自我成长保有持续热情，91%的同学认为课程中的训练内容是生命中的必修课。
觉醒艺术学员作品 这样的阶段性成果，概括起来我认为是三个部分的原因所导致的，首先是“生活化”，即所有的练习不脱钩于生活，并不另外塑造一个在你生活与文化语境之外的练习场景，它非关信仰，更关乎生活中的实际问题，练习的结果能随时应用在生活中，比如对于“觉知”的练习，简单而言，觉知就是随时随刻知道的能力，你知道自己的心念、情绪而不参与其中，知道每一个当下的发生和自己的起心动念，从觉知、升起觉察的力量，最终认出自心的本质——觉性，但常常人们都是后知后觉，甚至忘记了觉知，因此被自己的心所控制，被情绪所绑架，被心念所欺骗。 在传统的语境中，觉知的训练其实是很深入甚至是被包裹隐藏起来的部分，但在我所带领的课程中，则会以各种轻松的放松直接触达对于觉知的体验，比如舞蹈和绘画，以此引发学员对于觉知鲜活的经验，而非言辞的说教与概念性的描述。
卡若拉冰川 游学 第二个特点是“次第化”，也就是拾阶而上的完整学习阶梯，首先，每一个人的学习诉求不同，90%的人群对放松身心，能够轻松的处理与面对生活及工作中的压力，身心健康的快乐工作与生活更感兴趣，初阶的课程学习就能够提供完美的解答，还有少部分的人，希望走进生命更深层的解答，比如更深刻的了解自我，了解心的实相，则需进阶到更深入的课程学习。 另一方面，从练习的角度也需要拾阶而上，就像刚刚提到的觉知、觉察、觉性，是不同深度对于自心的了悟与智慧的启用。第三个特点就是效率化，在都市中的人群更需要掌握一种方法，能更直接解决的生活中所遇到的问题与困境，带着鲜活的洞见与落地的练习回到生活中。
学员曼陀罗作品
|
|
|
