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作者：袁惠贞 我国著名军旅画家董辰生大师，1929年生于秦皇岛。19岁那年，他踏着解放战争的硝烟，参加了中国人民解放军，成为一名名副其实的文艺战士。 在革命这个大熔炉里，他自觉地接受部队的历练，接受战火的洗礼，铸就其远大的目光和宽广的胸怀。更把少小在父亲那里学到的民间绘画技艺，发扬光大，运用到实践过程中并不断提升，用以宣传政策、报道战事、描摹战士、讴歌英雄。 董老师用多彩的画笔反映时代的同时，也开启了自己波澜壮阔的创作人生。他的成长与中国人民解放军的不断壮大，祖国的繁荣富强息息相关。 他历任第四野战军后勤部《后勤报》社、中南军区政治部《战士报》社美术编辑、总政治部《解放军报》社美术编辑。期间，他身在部队，深入生活，远足边陲，创作了许多经典的军事题材作品。他的笔下英雄辈出：黄继光、董存瑞、邱少云、杨根思、刘胡兰、焦裕禄……这一个个英雄人物的连环画，都是一件件沉甸甸的作品，汇聚而成“一幅壮丽的、史诗般的画卷”。在新中国画坛上，画英雄人物连环画的一众艺术家中，董辰生可谓不可或缺。 构思巧妙 翰墨传神 2017年9月12日上年10点正，我再次到董辰生老师家采访。此前，董老师关切地告诉我，他家住北京海淀区紫竹园路100号内干休所，并认真嘱咐我到了紫竹桥路调头。当我如约而至时，满头银发年近90岁的老人家已站在一楼等我，我说：“我来你家啊，董老师！您家不是住在四楼吗？”他接过话头：“我家是在四楼，不过已经装上电梯，就是怕你找不到。小袁，近几年干休所变化好大……”如此细致，如此周到，这就是让后辈又敬又爱的董老师。 寒暄过后，董老师兴致勃勃地将珍藏半个世纪的连环画《黄继光》送给我。拿着沉甸甸的画册，我与董老师一起坐下来谈论它的创作经过。细细聆听董老师追忆起很多关于黄继光的艺术创作故事，我像一个认真聆听的学生，聚精会神享受着他春风化雨般的艺术熏陶。
连环画《黄继光》 “小袁啊，今天来谈黄继光创作，还是很有意义的！”董老师饶有兴致地回忆起创作《黄继光》的情景。 “抗美援朝时期，全国的爱国热情空前高涨，东西南北中，处处颂英雄。人们对民族英雄的爱是纯朴的、自发的。” 我接上他的话：“当年刚刚建国不久，又适逢抗美援朝，可以想象那是多么激情澎湃的岁月！” 董老师继续他的难忘回忆：“当时的媒体并不发达，只有报纸和广播电台，这也是大众了解战事的有限渠道。我这个文艺兵，拿笔杆子的，为什么不去充分发挥自己的特长，为前方、为人民做点事呢？” “哦！这就是董老师您创作的初衷。”我竖起拇指以示赞赏。 他爽朗的哈哈大笑，点头称是：“我就开始酝酿以连环画的形式，去歌颂前方与敌人浴血奋战的英雄们。此刻，黄继光的光荣事迹进入了我的眼帘，震撼着我的心灵。” “这里我想替年轻一辈的艺术创作者，请教你一个问题。董老师，您是从哪些方面收集黄继光的资料呢？”我好奇地问到。 “通过报纸和广播电台搜集资料，归纳黄继光短暂的一生，再加上画家想象并融入英雄人物之中。从少年黄继光的背景，到参军轶事，再到他英勇牺牲那一刻的场景构思。”他简练地回答。 董老师继续深层次地剖析黄继光的童年：“他小时候生活贫苦，给地主放牛、喂牛、侍候地主婆，还要被地主打骂。我跟黄继光属于同龄人，小时候也是衣不蔽体、食不果腹，非常理解他的思想，也很清楚他参军的坚定意愿。对旧社会苦大仇深的阶级属性，决定了黄继光对革命的自觉性，以及对祖国之爱、对侵略者之恨的坚定性。” 他还特别记得：“1951年3月，四川省中江县征集志愿军新兵，黄继光在村里第一个报了名。体检时，由于个头矮而未被选中，他愣不服气，硬缠着来征兵的营长不放。营长拗不过他，被他参军的热情所打动，最终同意予以破格录取。” 我马上点题：“董老师，您在创作时去挖掘事迹，是牢牢抓住黄继光对革命的自觉性这一主题吗？” 董老师微微点了点头，深深感叹：“其实，黄继光在抗美援朝战场上的许多事迹，特别是他的精神，无时无刻地感染着我、鼓励着我激情洋溢地去从事冗繁的创作。” 我怀着崇敬的感情，认真翻开连环画《黄继光》的画页：为了表现上甘岭战役的艰苦与残酷，董老师不惜笔墨将战争场景描绘得乱石飞溅，火光熊熊。 面对敌人的猛烈扫射，黄继光毫不畏惧，忍着伤痛，迅速抵近敌军中心火力点，连投几枚手雷，敌机枪顿时停止射击。然而，当部队趁势发起冲击时，残存在地堡里的机枪又突然开始扫射，攻击部队再次受阻。 此时，黄继光已多处负伤，弹药用尽。敌军的火力点就在眼前，战友们却动弹不得，说时迟那时快，只见英雄黄继光纵身一跃，用躯体堵住敌人的枪眼。“冲啊！”，后面的部队潮水般一拥而上，红旗插上了最后一个山头！
连环画《黄继光》 当战友们抱起黄继光时，他身上已受了七处重伤，并为祖国献出了年轻而宝贵的生命。 董老师以粗放的笔触、厚重的色彩，去描绘战况的惨烈；用刚健的线条，去描绘黄继光的勇敢。画面中的黄继光目光如炬，气势如虹，雄风凛冽，舍身为国的英雄本色跃然纸上。作为黄继光生命中的高光时刻，他采用灵动的笔法，去讴歌英雄主义，展现其爱国主义精神。 接着他还介绍：“最初创作《黄继光》的版本是黑白的，后来人民出版社要求出彩色连环图。于是，就有了现在看到的彩色版本，并在人民群众中广泛流传。” 这时，董老师轻轻对我说：“小袁，我万万没想到50年后，大家对这本连环画《黄继光》好像还没有忘记，这是出乎我意料之外的。” 我说：“《黄继光》被选入小学的语文课本教材。它之所以这么成功，这么有感染力，就是因为董老师您高超的笔墨功夫，以及感同身受的社会经历的最好的艺术结晶。” 董老师哈哈大笑：“小袁，你给我套高帽了！其实这是我应该做的。” 接下来他更是如数家珍：“中国画很讲究画外的功夫，画的是深厚的文化底蕴、艺术素质和多侧面的修养。绘画，要追求精湛的艺术技巧，高超的笔墨功夫……” 详细听过董老师这段鲜为人知的创作往事，才深感连环画《黄继光》面世背后所深藏的心路历程和艺术造诣。 作为时代的产物，它诞生于中华人民共和国成立之初抗美援朝的大背景下，革命需要斗志，人民需要榜样，社会需要信仰，时代需要黄继光。讴歌英雄主义，永远是时代的主旋律；塑造人民英雄，乃是军旅画家的天职。董老师80多年的创作生涯里，作为军旅画家的他不忘初心，为英雄题材的创作拓展新路，贡献良多，令人服膺。 志道据德 依仁游艺 曾记得，1999年12月3日下午3点，北京迎来了入冬以来的第一场雪。细雨夹着雪花，将气温带到零下七、八度。雪花既像鹅毛，又像棉絮，漫天飞舞，飘飘洒洒。董老师身穿厚厚黑色大衣，头戴黑色羊绒贝雷帽，冒着严寒，准时来到新华社新闻大厦一楼多功能厅，参加我新作《艺林撷菁》的首发式。
董辰生老师出席《艺林撷菁》首发式并讲话 首发式上董老师谈到了对我的看法：“首先祝贺袁惠贞小姐，能够出版这样一本关于书画家的专著。这本书的形式很好，好像还是第一次看见。这本书包含对画家的评论、画家的精品，还是彩色印刷的。这样的一本好书，肯定具有可读性、可观赏性、可收藏性。我觉得这本书的内容，体现了袁作家的心愿。祝贺小袁这本书发行成功！”
在《艺林撷菁》首发式上阿老和董辰生祝贺作者 此外，在我新书《艺林撷菁》介绍他的文章页面上，他用繁体写下“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，落款“己卯年辰生书于北京”，最后盖上朱文签名印章。同时告诉我这句题字出自《论语·述而》，是孔子教育、学术思想的总结，也是孔子一生的真实写照。 董老师对孔子研究颇深，并曾经跟我分享其感悟：“绘事后素”是孔老夫子对绘画的表述。主要表达道、德、仁、艺，是做人做事的修养要点。如无高远的“志”向，就难免流于俗气；没有相当的“德”行为依据，人生就如飘萍无根，最终也不能真正成熟；没有“仁”的内在修养，在心理上就没有安顿的地方；没有“游于艺”，知识不渊博，人生就会枯燥。实现先圣提倡的志道、据德、依仁、游艺的四种涵养修为，才可臻至人生的理想境界。
董辰生老师为作者新书题字 孜孜不倦 笔耕不辍 在董辰生老师80多年的美术生涯中，创作出大量的插图、连环画、宣传画、民族风情画、戏曲人物画和人物速写画等。其中组画《黄继光》获得1982年全国连环画二等奖，组画《喜闻乐见》获得1982年全军美展优秀作品奖，中国画《共鸣》、《泼水节》、京剧人物画《苏三起解》、《审头刺汤》为中国美术馆和北京画院收藏。1979年以后，两届当选为中国美术家协会理事。 其先后出版有《董辰生京剧人物集》、《辰生速写》、《董辰生画选》和《董辰生古今人物画》、以及连环画19本，电视片《董辰生的戏剧画》一部，深受部队乃至全国各地的广泛关注和好评。 有缘千里来相会！当初与这位名闻遐迩的军旅老艺术家的结缘，历历往事至今依然清晰在目。 上世纪九十年代的冬天，我第一次去北京董老师家采访。步进他家画室，首先映入眼帘的是墨绿色的书案上摆着文房四宝，散发着墨宝幽香。墙上悬挂着他的几幅人物作品，整体格局雅致而文气。 宾主客套一番后，他拿出几幅近作给我观赏。其中一幅人物画作品《踏歌行》，以生动优美的舞姿造型、流畅丰润的线条、明快典雅的墨色，深深地吸引着我。 他不吝赐教，俨然一位慈祥、可亲的老师，谆谆善诱教我如何细细品画。于是，我就自然而然称他为董老师。 董老师继续介绍中国画《踏歌行》的创作，以及其中蕴涵的民族风情。这幅画是描写云南省高黎贡山区的傈僳族，一个酷爱歌舞的少数民族。
中国画《踏歌行》 傈僳族人民性格豪爽，崇尚文化生活。种类繁多的节日，正是他们大显身手的时候。他们甚至用唱歌和舞蹈来解决矛盾，从而平息了不少的麻烦和纠纷。这真是妙不可言的风俗！在庆祝丰收、婚姻嫁娶和节日集会时，无不用歌舞来尽情表达他们心中的喜悦。有的歌舞即使在无伴奏的情况下，也能声情并茂，韵味十足。他们擅于运用脚的舞步、脚跟的叩击，踢踏出优美悦耳的节奏。 这幅中国画《踏歌行》布局清新、动态万千、笔墨酣畅，将傈僳族舞者的舞步传神地表现得淋漓尽致，真是跃然纸上。 在董老师的眼中，诗歌、音乐、文学、戏剧，统统都是绘画的宝鉴。诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。诗的境界，能通达绘画的境界。书法入画，不仅是笔法和用线的功能。它最大的长处，是以抽象美的造型来影响绘画，从而艺术地述诸于欣赏。这幅中国画《踏歌行》所展现的艺术意蕴，正是如此。 告别他时，我的记忆闸门完全打开了，时儿掠过他的连环画、民族风情画、佛教题材画、历史人物画、戏剧人物画，一页页、一幅幅都在脑海中展现着，翻卷着……从他笔下的英雄人物身上，我们可以领略到叱诧风云的气概；从他笔下的普通人身上，我们可以体味山水的妩媚，泥土的芳香；尤其是他笔下的少数民族少女，简直就是美的情歌，美的抒情诗。那是无声的韵律，那是线条的舞蹈…… 孜孜不倦，动笔不辍，有师如此，夫复何求！
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