古典吉他家们是如何背谱的？（编译连载四）

第一章：引言

第二章：文献综述

第三章：研究方法

第三章 研究方法

（续）

附录C：精英古典吉他家访谈实录

1.丹尼斯·阿萨巴吉奇

费德里科·马斯格罗夫：你对凭记忆演奏和在舞台上看乐谱有什么看法？

丹尼斯·阿萨巴吉奇：我的观点是，不管是凭记忆演奏还是在舞台上看乐谱，一个人应该做感觉最好的事情。有这样的例子，你凭记忆弹奏一些东西，也许你的大脑可以更自由地发挥想象，带你去想要去的地方，而不需要想太多。无论做什么，只需要想想这些音符。另一方面，如果我发现，尤其是最近在舞台放乐谱，这并没有减少我对音乐的参与度。乐谱并没有阻碍我的音乐深度，曲谱尤其是室内乐谱给了我安全感的缓冲。如果出了什么问题，谱子就在那里，我可以迅速回到音乐中，抓住自己的角色。所以，对室内乐我宁愿看谱子；独奏则取决于实际情况，如果我觉得一首曲子已经记得足够熟练了，我就不再看谱子了。

你有没有处理过记忆断片的情况？为什么会这样？如何解决这些问题？

我遇到过这种情况。为什么会这样？因为我们是人，大脑不是机器，所以会出现失误；因为我们紧张，想到其他事情，压力会影响到发挥等等。如果我在音乐会上出现了失误，我会解决：要么继续努力回忆，从错误的地方继续演奏，尽量不太看重错误的地方。因为我自己也会当观众，如果表演者给了我足够的音乐表达，出现记忆障碍只是一个小失误，如果只是一个简单的失误，表演者可以迅速回到音乐中，那么这个失误对我来说真的没那么重要。重要的是，我在音乐中感受到一些东西。在表演的时候，我也在听自己的演奏。

你是如何记住音乐的？你有不同的技巧吗？

说到记忆，我该如何记忆音乐？我从来没有觉得我花了很大的力气去背谱。音乐总是简单地出现，在练习过程中，通过纯粹的重复来记忆。也许不仅仅是记住音乐，也许是一个强化的过程。事实上，我所记住的音乐，并试图确保持续下去。当然，有些地方我们需要多加注意，有的段落是相似的，但它们的转向不同，等等。所以，也许我会花更多的时间和合作者一起看谱子、演奏音乐，做可视化的事情。你知道，甚至可以从照片上思考，比如联想起有什么音符。这就是我一直在做的事情。

这些年来你的记忆力有变化吗？

在某种意义上，记忆力已经改变了，我不再试图记忆。我打印了很多乐谱，带着我的谱架去开音乐会，那些我觉得没有记住的曲子，我就看谱演奏。所以，在某种程度上将，我的记忆力不如以前了；但正如我所说的，我不会太担心。我只是根据乐谱去演奏。

你教学生如何记忆吗？学生们使用不同的技巧吗？

是的，我确实告诉了他们如何记谱，然后我重复了课上的片段。我说，演奏这一小节，重复一遍，不看谱子。看看差异在哪里，有一些学生在记忆方面有问题，但这种情况很少发生。

但我确实认为，如果大脑重复足够的次数，就会记住了，而且通常学生不会问我如何记忆。像这样的问题，他们练习得越多，记忆就越容易。我只是解释了给他们看的东西。我不知道他们使用了什么不同的记谱技巧。如果他们提出问题，这意味着需要帮助，他们所做的一切都不起作用，然后会问我。我认为这和所有人一样的方法：重复，重复，再重复，然后就会慢慢地记住了。

你用过动作可视化方法吗？

我之前提到过动作可视化，在我参加比赛的几年里，我做了很多可视化的尝试，我必须检查记忆，确保有备份系统。如果我依靠肌肉记忆，并正在发挥作用，但如果某个时刻记不住了，接下来会发生什么？接下来是什么音符来了？接下来要弹什么？我确实使用了可视化技巧来建立备份系统，这是一个漫长的过程，但这是值得的，因为它给了我更多的信心。在肌肉记忆无法工作的情况下，有另一个可能，你会怎么称呼它？我认为，可以叫认知记忆，或者，用更有意识的方式来知道下一个音符在哪里，是什么，简单地拥有备份系统实际上会让你更放松。你可以让手指工作，减少忧虑，然后可以做更多的音乐性。正如你在唱片中提到的，我在想象手指处于烦恼中，音乐去哪里了？在唱片里面听这首曲子，不是双手都在听。主要是，对于我的左手，一定要远离乐器，然后如果我能找到那些接下来会发生什么的部分，那么我会看谱。通过乐谱，想象我要演奏的是什么，这样所有的记忆或可视化备份系统，都可以在没有乐器的情况下工作。

伊琳娜·库里科娃

费德里科·马斯格罗夫：我正在研究古典吉他的背谱技巧。我想知道的不是在书或各种文章中能找到的一切。我想知道像您这样的精英演奏家在做什么，与一般学生做的有什么不同。如果可能的话，有没有办法创造一种方法，比如步骤1、2、3、4和5，然后一切都会被记住，不会有忘谱情况。差不多就是这样。

库里科娃：好的，我们慢慢谈。我必须有正确的顺序。对我来说，当教学的时候和当跟你这样的朋友说话的时候，情况是不同的。就像我必须从大脑的另一个部分把它取出来一样。我在教学的时候，在舞台上的时候，每个人都告诉我，你是如此的不同。所以，当我刚开始谈话，我的另一部分思维就消失了。

我问你一个问题，这样我们就可以热身了。

嘿，最好从第一个问题开始。

第一个问题是，与在舞台上看谱演奏相比，你认为凭记忆演奏有什么不同？作为一名表演者或观众，当有人凭记忆演奏时，有什么变化吗？

你看，整个话题都很敏感，至少对我来说是这样。我谈论的一切都是从自己的经验中来的。我还是一个孩子的时候，人们称我为神童，我经历了人生的一个阶段。当时需要做各种事情，不只是练琴，而是学习音乐，然后还要参加比赛，所以要经历学生阶段。然后到了职业生涯，有很多顾虑和旅行，有时差和疲劳，需要处理所有这些情况。这段经验也教给学生，多年来也看到了我的建议给他们带来的好处，这真的帮助了他们。对我来说，这个主题中很多相关的事情。

所以，当我们谈论舞台和谱子时，一个非常简单的答案是，这对个人来说是最好的。有些人绝对不能靠看谱演奏，有些人对使用乐谱感到非常不舒服，他们只是不能有那种看着你的手指听音乐之类的东西。但就我个人而言，独奏作品我都背下来；然后与看谱子比较…以感受更多的自由，尤其是现在。我年轻时参加比赛时，我什么都看的，在现实生活中有太多的事情要做。也因为凭记忆演奏的经历，我练习得太多了，我再也不能享受这首曲子的优美了。我弹得太多了，所以我想保持新鲜感，给自己一个惊喜，这对我来说更容易做到。当我在舞台上使用乐谱时，是因为我练习这首曲子的时间更少，乐谱帮助我在舞台上找到安全感。但是，我必须牢记这首曲子。

好的。

所以，在家的时候，我可以完全凭记忆或背谱演奏这首曲子，有时我不想使用乐谱。要达到充分自由表演，每首曲子需要不同的时间。当然，这取决于这首曲子有多难，我演奏的频率如何，这首曲子有多长，我有多喜欢它。然后在某个时刻，我放弃了看谱，只是凭记忆演奏。现在的情况是，我有时不得不演奏一些在音乐会上感觉合适的音乐，我想做准备，但没有时间百分之百地背下来。这是一个例子。另一个例子是，当我演奏一首必须演奏的曲子时，我必须学习它，但以后我永远不会再演奏它，这曲子只是为了特殊的场合演奏。另一种情况是我必须演奏室内乐。在某个时刻，当我演奏时，有大提琴伴奏，演奏时我们之间的联系如此紧密，在音乐中如此深入，在练习时我们喜欢看着对方。在舞台上使用乐谱时，这种互动是缺失的，但是感觉很好，因为我们在音乐中。通过所有的排练，目标是在没有乐谱的情况下演奏，我们想要这样。但是如果你和一个三重奏或更多的音乐家，比如四重奏一起演奏，那么这也取决于各种情况。大多数时候会使用乐谱，问题是如何使用乐谱，仍然感到表达的自由。因为当你演奏室内乐时，看乐谱要容易得多，很容易融入音乐，也很容易跟上乐谱。当然，你必须练习，你可以看谱，感觉很容易。所以，关于背谱，这对我来说是非常重要的话题。当我在寻找正确的指法时，我甚至会记住学生的作品，因为你思考它，寻找最有效的方法，讨论了很多，作品本身就进入了你的脑海。

很有道理，所以你提到这取决于，假设你没有时间记住某件事。那么下一个问题是，你如何知道，或者什么时候知道你是否记住了一首曲子？

我怎么知道？我什么时候知道？我肯定知道，如果作品还没有准备好，它必须退出节目表。我是一个非常负责任的人，我不喜欢敷衍了事。就像把一些东西放在节目表上，然后在最后一分钟说，“哦，我把这曲子放在节目中，现在我必须全天晚上练习，然后开始去表演。”我不是这种人，我真的喜欢安全感，喜欢提前准备。我自己也不喜欢这种惊喜，把节目交给组织者打印时，我还在学习。所以，对自己来说合理的做法是，至少90%的把握能弹，甚至100%肯定会弹。当然这取决于是在3周前提交节目表，还是在2个月前准备我不知道的节目。对我来说，这是一种动机，如果我给这个项目和动机，学习曲子，并确保准备好了，我永远不会在舞台上弹一个没有把握的作品。我希望他们把节目改成我知道的曲子，所以我什么时候知道也是如何练习的一个前提。

你是如何记忆的，有没有特定的方法可循？根据你的经验，你是如何处理的？

这么说吧，当我演奏一首曲子时，这取决于曲子有多难，曲子有多大。这是一首4乐章的奏鸣曲，还是一首4分钟的小曲子？是ABA形式，是变奏曲形式，还是组曲形式？因此，认识到演奏什么曲子，我们必须在音乐会前练好，或者与管弦乐队合作号，这一点非常重要。一首非常著名的曲子，你已经通过耳朵、唱歌、其他演奏者多次听过这首曲子，或者一首完全没有见过的曲子，两者有很大的不同。有一些曲子像《阿兰胡埃斯协奏曲》，当意识到我有一段时间没有演奏了，我会想捡起来，或者用耳朵演奏，因为我知道这首曲子中的每个音符。在这种情况下，记住曲子要容易得多。但这也有危险，因为如果曲子是众所周知的，你如何确切地掌握这首曲子，或者如果你的耳朵知道这首曲子，但手指不知道。这是第一阶段，当你刚开始练习这首曲子时，需要了解非常重要的内容，以及如何练习这首曲子。所以当我练习这首曲子的时候，我已经知道是否把它背得很好了。对我来说，练习指法很重要，这是第一件事，我想让这首曲子听起来更好听。所以如果我不知道这首曲子，那么需要更多的时间。当然你要弄清楚整个概念，对吧？或者你可以有一个录音，然后从录音里可以创建自己的概念，你希望这首曲子在你手中表现如何。然后我开始练习指法，很快就知道难点在哪里，需要多长时间练习。这取决于技术问题，比如右手不舒服，左手不舒服，还是真的很难记住。实际上在我练习的时候记下了这首曲子，一个问题变成了另一个问题。你中间还有一些问题，所以让我们暂时搁置这个问题吧。

好的，如果你记得过去有过任何记忆失误，如果你知道失误发生的原因，你是如何解决的？你是如何记住音乐的，你的记忆技巧多年来有没有改变？你是否与学生一起努力记忆？

哦，是的，这更容易回答，我稍后再回答。这些年来记忆是如何改变的，我将介绍这一点。如何记住音乐和不同的技巧，这是我将介绍的内容，以及我如何以及何时知道我是否记住了一首曲子。

顺便说一句，这些只是指导原则，你不必回答所有的问题，这只是一个基本的想法。

关于如何以及何时知道记住了一首曲子，以及如何做到这一点的？首先要知道这首曲子的音乐形式，这是第一位的。这很重要，我现在只想听听其他人是如何演奏的。我知道哪里是重复，哪里是发展，诸如此类的事情，所以这是第一件事。然后，我划分阶段，开始第一部分的工作。第一天，我首先划出所有的重复情况，在哪里是相同的，哪里里是过渡的，哪里是不同的。然后，我开始练习指法，在不同的区域练习，在练习时，可能会像是2行音乐，3行音乐，一天不会做更多。我只讲另一段。当我练习指法的时候，这种记忆会随着时间的推移变得越来越快。当你教学生，并实际大量使用指法时，找到最佳解决方案，它也会帮助你，训练你的记忆力。当我开始定期教学时，我意识到了这一点，同一个学生在更长的时间里，我们学习这首曲子，然后回到同一首曲子。我们意识到这一切都是在练习中发展起来的，为了记住曲子，我记住手指放在哪里，什么时候放以及为什么这样做，这对大脑来说都是非常好的信号。然后练习不同的区块，我不会在一天内完成所有的工作。所以，当我在第1天练习3行音乐时，我可能会演奏，但第2天我将无法演奏，但明天之后它就在那里了，所以我总是在第二天判断结果。我试着做一些小的练习，如果是我耳熟能详的曲子，那么这首曲子的记忆速度会非常快。然后我继续从来没有演奏过的地方，也许有时演奏过，但我喜欢看一看乐谱，如果能在音乐上演奏好，这给了我一个很好的自由。所以从这一点上看，我可以判断多久能登上舞台，比如说，我努力把所有的东西都记下来了，但不能从头到尾把它弹完，但我可以看乐谱弹完，然后从那一刻起，我可以把它放进节目单中，然后OK，这对演唱会来说没问题。问题是如果是在两周内，或者是在一个月内，那么我会以不同的方式将练习分成两部分，以加快一首曲子的速度，减少另一首曲子的工作量。

当然，如果我演奏并录音，能从头到尾都这么做，这意味着我熟悉了这首曲子，因为我注意到，在录音的同时演奏，会让我分散很多注意力，就像和你聊天一样，我意识到我很紧张。我觉得有一些障碍，一些神经反应，一些让我感觉不太舒服的东西，但我必须面对它，必须克服掉，比赛也一样。当我只是为自己演奏，没有任何录音，家里没有任何人，我并不认为这是真正了解这首曲子。所以，当我录音时，或者为某人演奏时，有一个朋友要过来，我告诉她，是的，你有5分钟的时间，我想为你演奏我正在制作的一首新曲子。所以当我可以为她演奏时，当我可以在其他时间为第二个人演奏时，而且这两次都进行得很好时，这意味着曲子已经准备好了，可以为更多的观众演奏了。

我有很好的照片记忆法，经常使用，每个人都必须知道自己的力量。我的方法是，有很多联想，即使是文字，即使练习这首曲子，有时也可以用。哦，就像那首曲子或这首曲子，当我在舞台上思考时，我有很多准备，非常重要，否则我将开始演奏另一首曲子。当我练习的时候，我花一点时间，不去弹而是在脑海中想象，手指如何移动，哪一个，在哪里，当我在练习小方块的时候，我给自己一些指导，就像我必须专注于某个手指和连接手指，告诉自己第二个或我的手指。有些地方我知道是一个棘手的部分，手指不想这样弹，但必须弹。所以，当我练习某个段落时，例如，从m开始，我意识到在重复i指，我必须说，重复i指是不好的，我告诉自己要用m指，每次专注于新的任务，所有的右手和左手，给了它非常强烈的重点，然后小休息。我会去演奏旧曲目，或者去烹饪，烹饪的时候意识到还在练习新曲子，三行新音乐。我还沉浸在里面，还在想象它，感觉它。这对我来说是一个非常有趣的过程，就像切西红柿和煮意大利面一样，意大利面在沸腾。我突然看着意大利面，意识到在做练习，这个练习实际上帮了我很多，我开始相信这个练习。在我投入太多时间演奏之前，只要演奏到完美，我不会再这样做了。我一直等到某个时刻，这样我的手指才能协调并弹奏，然后我就不弹了，我只是看到它并在脑海中想象。然后可以通过一个小酒吧再演奏一次。做其他的事情。我已经意识到，通过这种方式，使用可视化可以帮助我更快地学习音乐，即使不进行身体练习，在我的大脑中也会越来越多。我意识到，练习和学习曲子的速度要比我弹奏时快得多。是的，我学会了相信那一刻，什么时候放手，什么时候重新拾起，当然是随着时间而来的。

请求你谈谈可视化，因为这是一种对我有效的技巧。我要澄清的是，当你提到照片记忆进行可视化时，你不是在对乐谱进行可视化，而是在对动作进行可视化。所以如果你能带我完成这个过程，你是如何想象的，你看到了什么？

两者都有。当没有带吉他的时候，我有一种感觉，我看到乐谱在我的眼前，我的手感觉到乐谱，它们没有移动。我不会像一些钢琴家那样移动，你知道在空中演奏，一些吉他手可以同时接受采访，他们在练习一些东西，他们确切地知道他们在练习什么，我没有。我过去也有很多时候，比如在飞机上的时候，我看起来像在睡觉，但实际上我正在完成演奏过程，这就是我试图做的。我在比赛前也做了，这就是我如何帮助自己避免记忆失误。所以，在演奏会那天，我真的不想再弹了，前一天没问题，但在演奏会那天，我意识到在练习中投入了很多精力，晚上很累。我喜欢的是，可以躺下来，想象我的演奏过程。大多数时候我看到曲谱，感受到我的手指。即使你问我，我也能分辨出哪个音符是哪个手指；但我不记得小节数字，有些人知道小节的数字。

很有趣。

是的，我认为这一切都是关于练习，如何练习，以及何时知道这首曲子背住了。你还有什么问题吗？

所以你的记忆技巧是练习方法的一部分，不是做了不同的事情来记忆音乐。这只是你学习过程的一部分，对吗？

是的，指法非常重要。当我在研究指法的时候，我在思考，在问自己一个问题。为什么我想要这些指法？音乐应该是怎样的？我想要什么？我想要什么色彩？我对这首曲子的想象是什么？所以，从所有这些问题的思考中，我决定了为什么需要这些指法，不是因为指法一定很舒服，或者因为指法是这样写的，我必须按照乐谱的书写方式来演奏。我从不看乐谱上指法是怎么写的。有时候我编排一首曲子，像管弦乐队曲子一样思考它：什么乐器在演奏这个？什么乐器会演奏那个？这首曲子是关于什么的？我希望它如何发音？我想演奏相同的还是不同的音乐？所以，这是一个很长的过程，有很多问题要问我自己，只有到那时我才动手，但这背后有很多东西。当我思考所有这些的时候，我在看乐谱，在看所有的和弦，在尝试不同的声音，我在这里、这里、那里，当然，随着时间的推移，你得到了比开始更快的速度的经验，某些形式更容易记忆，因为它们有很多重复，主题又回来了，所以我知道在演奏会上我必须关注发展部分，因为这是新素材。我也在作品的结尾和过渡方面做了很多工作。我致力于这一点，以最快和最合理的方式构建。合理的方式是从结尾到不同的过渡，实际上是随着主题，然后到发展部分，这并不重要，即使它是一个短篇作品，中间部分总是不同的。如果是变奏曲形式，我们当然会把最难的变奏曲一直到最后，一直到这首曲子的结尾，因为这通常是最难的。组合不在那里，所以我先做这个，然后我转到这首曲子的开头。这通常是最后一件事，这通常有助于加快整个学习过程，事实上，我知道文章的最后和中间，我可以非常肯定文章已经准备好了，因为前两页总是最容易学习的。

你认为这是每个演奏家都会改变的事情吗？或者你认为你使用的技巧术可以应用到学生身上，这也是一种成功的记忆技巧吗？

是的，这是一个很好的方法。这是一种非常安全且非常快速的方法。最重要的是，这是一种安全的方法，但问题是你如何练习这些小方块。你是用一个非常慢的节奏练习，而你从来没有用这个节奏？还是你用快节奏练习一切，而从来没有用慢节奏？或者当你练习这些小方块的时候，你正在查看推特或脸书？这一切都取决于这一点，我意识到，学生们从我那里收到了所有这些信息，但他们没有做正确的工作，他们把太多的精力放在了思想上。他们认为，“哦，我用慢节奏做这件事不适合我，这不管用。”你看，学生的听力非常重要，要找到一个听得很好的成年人，这很难，孩子们听得更好。

有时，我对女儿也意识到，她可以做其他事情，但同时她会听，她会记得，但如果你看着她的眼睛，你告诉她，她会永远记得。是的，对学生来说，最重要的是，当他们听得很好，并且能够提出正确的问题时，才能取得最大的成功。有了正确的问题，我可以根据他们的具体情况调整我的方法，有一种技巧，有一种方法如何让他们更容易记住。我意识到那些没有语言天赋的学生，对他们来说，记住这首曲子很难。如果学生有不同的背景，如果一个学生习惯用耳朵弹吉他，那么他们很难跟着乐谱，准确地演奏乐谱上的内容。我遇到了一些非常有天赋的学生，他们演奏了很多曲子，但也有很多错误，因为他们通过听或看一两次乐谱就学会了很多曲子，然后他们犯了很多错误，之后很难重新学习。

当我在莫斯科学习时，我没有以正确的方式关注乐谱，然后我来到了马可·塔马约的课堂，实际上是在我参加比赛之前，但这是为比赛做的很好的准备。我的记忆也很快，从开始到结束，就像它如何与我的照片记忆法，然后我从来没有真正学习乐谱，所以我只是把它都放在我的脑海里，只是弹、弹、弹了很多次，并没有真正看乐谱。然后塔马友会生我的气，因为我弹了很多错误的音符，然后我不得不去参加一个学生音乐会或比赛，只有24小时的时间来改变我所有的错误音符。这是相当困难的。然后我发展了我的方法，因为我只有24小时来改变许多错误的音符。我开发了一种备战比赛的方法，以及如何查看曲谱，如何与曲谱同步，这就是在舞台上使用曲谱进行比赛。我以为我很熟悉这首曲子，我能演奏好，当我需要回到曲子时，就像在音乐会上一样，我再次从乐谱开始。所以，我一直在练习乐谱，因为总会有一个错误的音符。但现在，我要做的第一件事是找到正确的指法，并始终练习一个部分的指法。这也是非常重要的，不要使用4个不同的选项，都是好的，然后你在一个晚上弹一个指法，在另一个场合弹一个不同的指法。这不太好，我在很多大型比赛中担任过裁判，我知道那些选手，他们很有名，他们的表演很不走运，我知道为什么，后来他们会和我分享。因为他们在演出前一天晚上决定用不同的指法演奏，这就是为什么他们在舞台上出现了记忆衰退。这是一场比赛，所以任何大的记忆失误都很重要。

我不能给出一个建议，比如说，如果我看到音乐家在演奏乐谱，但你清楚地看到他们真的在看乐谱，他们并不真的喜欢看谱。我不喜欢看谱，不喜欢在舞台上这样演奏，不喜欢这样的声音，不想听到这样的曲子。但很明显他们在看谱，在与谱子斗争，然后事情有点崩溃，或者他们正在失去音乐路线。我不喜欢用乐谱演奏，但当乐谱更像是为了一些小的支持，但你在音乐中，那么这无关紧要，就像你用记忆演奏或用乐谱演奏，听起来一样，甚至更好。因为你可以自由移动，我认为在舞台上使用乐谱没有问题。这就是我的观点。

有一件事我也知道，就像我和一个管弦乐队一起演奏时，我用乐谱做了一些页面，一些专业人士也这么做。还有我的个人演奏会，我知道棘手部分，这只是很难，我有时使用乐谱。如果我和一个管弦乐队一起演奏，我会使用整个协奏曲的几页，我不会用乐谱演奏所有的东西。所以，这又取决于你演奏这首曲子的频率。比如说如果你必须很快地学会这首曲子，我曾与一支管弦乐队合作过一次，我必须在2个月内学会这首曲子。我带着乐谱，把它放在舞台上，因为我认为它对我来说更安全，因为音乐是新的，我不太了解它，考虑到我总共练习了多少小时，对我来说这是最安全的方式。我不想在两者之间停留或即兴发挥，问题是我不是一个很好的即兴发挥者。我不能用耳朵在任何地方创造任何东西，有一些人可以做到，但很少，这就是我要告诉你们的，我如何克服记忆力衰退。我要告诉你们我的诀窍。如果我经常演奏这首曲子，比如当我有完整的曲谱时，有时我很少有其他的表演，我不仅看曲谱，而且我确切地知道棘手时刻在哪里，所以我会准备好眼睛，会提前看，直到我必须演奏的地方。当然，如果你已经弹了很多次，那是一个特定的时刻，你觉得很自由，你不想看谱。如果你用心演奏的话，这首曲子会发生什么呢？对我来说，在去音乐会之前，仔细看乐谱是非常重要的。所以我看乐谱，我只是唱出来，不是大声唱出来，而是在内心唱。当然，视觉化也有助于我，因为当我只是在看乐谱的时候，我就被卡住了，我必须真正修复那个地方，并提醒我下一步该做什么。

当我演奏的时候，脑海里总有四个小节。所以，我知道下一步要跳到哪里，所以如果我突然，因为我不知道通道太快，我犯了一个错误，他们忘记了其余的通道，我只知道下一步跳到哪里，这是我训练自己的方式，多亏了比赛。有时，当你以一种非常流畅的方式跳跃时，评委不会计算你的记忆错误。如果你错过了两个小节，但没有人注意到，没问题，这是我自己训练的。当然，在音乐会上，这是一个为人们演奏的经验问题。我认为在比赛之前或音乐会之前，特别是在你为公众演奏非常重要的音乐会之前，你可以接受这些错误。如果你不能，那么你必须为摄像机演奏，听自己的表演，因为这也给了你一个非常不同的焦点。

我试着做的另一件事是打开电视或音乐，这可以吸引我的注意力，并尝试放下作品。所以，我的女儿当然帮了我很多训练注意力，我也知道如果能演奏一首曲子，而她在我手指下，她在给我画画，她在用我的头发做些什么，我可以通过它来演奏，好的，我可以在舞台上演奏。所以，这些分心的时刻实际上是检查和测试自己的关键。这正是我一直在做的，因为我不喜欢非常自发的惊喜，我喜欢有准备。我在上台之前一直在测试自己，我知道即使你有乐谱，音乐会上也会发生错误，但你知道这首曲子，就像一切都准备好了一样，你感觉很舒服，音响很美，你有乐谱，你背诵了这首曲子，但你仍然会犯错误，这是可能发生的。再一次，不同的原因，一个原因是指甲出了问题，比如没有很好地抛光。在美国，当我们演奏音乐会时，我经常遇到这种情况，空调在你的手指下，它给琴弦带来了非常不同的触感，而且非常重要的是，如果你累了或不累，你的身体状况如何。因为我注意到，注意力很集中，你需要感觉非常适合音乐会，如果你有时差，你必须克服很多疲劳，时差；或你有压力，打架或争吵，我不知道，你有坏消息，你必须发挥号，这是另一种训练方式。

尊重你的职业是非常重要的，就像做母亲一样，你必须帮助孩子保持健康。你有责任，所以音乐也是一样，你有责任登上舞台，所以不要太累，不要在早上5点之前聚会，然后去演奏一场重要的音乐会。诸如此类的事情，有些人在音乐会前一天晚上不喝酒。我可以做到，但你真的必须了解身体，在可以喝4杯之前，没关系；现在不同了，现在可能是一杯或两杯，因为我想有一个美好的夜晚，必须非常了解自己的身体。

对我来说也是一个有趣的经历，我不建议学生在比赛前喝咖啡，因为手指会颤抖，即使你在舞台上不觉得颤抖，手也会颤抖，但后来我通过自己的经历和低血压意识到有时我在上台前需要喝咖啡，这无关紧要。但你必须知道一个确切的时刻，当你喝咖啡时，当你的手在颤抖时，你的技巧是超级稳定的。因此，你必须非常了解身体状况，必须确切地知道在演出前吃什么是最好的。对一些人来说，香蕉会让他们困倦，他们会失去一些注意力，他们太困了；对一些人来说，香蕉有助于集中注意力，在音乐会前吃巧克力或吃香蕉。

我认为你涵盖了一切。

我没有报道学生，也许是的。

哦，是的，因为你谈到了指法以及你是如何在这个过程中与他们合作的。

是的，这是最重要的，他们的听力有多好，我对学生们有一些非常令人惊讶的结果，他们和我在同一个系统上工作，真的专注于困难的地方，指法、视觉化，并以慢-快的节奏练习。他们这样做也有助于在演奏会之前从头到尾播放演奏节目，我说不，请不要这样做。但是在演奏会当天演奏一些困难的段落，不必通弹整个节目，只需保留并积累晚上的一切。这是非常重要的，因为我注意到一些学生在家里表现得很好，当他们走上舞台却很累，注意力不集中。所以对一些人来说，为音乐会表演准备好精力是非常重要的。

我发现，对我来说非常重要的是在音乐会之前弹弹，不要太长，也不要太短，这是一个整体的气氛，光线和椅子的高度，所有这些都恰到好处，以获得这种感觉，这也是一个练习的问题。你必须再次知道什么时候你应该在音乐会之前离开舞台，然后当你回来的时候，我试着带着同样的感觉回来。当我刚试着去空荡荡的大厅时的那种舒适感，当你从舒适感开始的时候，第一首曲子你不再紧张。我经历过的一些情况，当时只是因为光线很强，大厅很大，里面挤满了人，你想弹得很好，但这里让你很难集中注意力。然后你开始思考，弹的时候脑子里发生了什么事。这种情况可能发生，我只是试着唱《和平》，或者把自己想象变成一个指挥家，我只是在指挥管弦乐队，而我在公众面前演奏独奏曲。这有助于我关掉其他一些声音，比如“哦，不，困难时刻来了，现在你可以忘记他的部分了，”你知道我有这些愚蠢的声音。

我们都有，不仅仅是你。

是的，我试着给它不同的声音，这也是我训练学生的方法。当你在演奏的时候会怎么想，在大厅观众面前演奏很多，有时候正确的练习是不够的。真正的在体验舞台，一些愚蠢的想法也会出现在舞台上，比如：“哦，不，你在弹的时候做了一个非常有趣的鬼脸，每个人都在看着你，”或者“你在想什么”。你知道的，这只是另一个声音在说。你喜欢这首曲子，你喜欢音乐，但有时它会到来。特别是如果你巡演10场音乐会，10场音乐会之后，你开始思考任何废话。现在我知道了，我很有经验，如果你有10场音乐会，最好的音乐会是6场或7场，然后会再次下降，下降。我现在已经准备好了，但之前我没有。现在我知道了，比如说，你每一次巡演应该弹多少场音乐会，否则你会因为耳朵不灵敏而感到厌倦。如果我有更多的音乐会，那么我更喜欢激励自己，比如弹喜欢的2个或3个新曲目，这对我来说是一个动力。因为如果我只听一个节目，演奏到最后的音乐会时会变得很难，在你的脑海中很难，因为有时你只是听不到你在演奏什么，不知道你在这首曲子里的位置。所以我找到了学习更多曲子的动机，甚至带着一些新曲子来，因为这总是让我保持高度的精力集中，我给自己做这种困难的任务，这有助于感觉到正确的平衡。

太好了，我认为这太完美了。

（未完待续）

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