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街头摄影往往被认为是最简单的摄影，因为人人都可以，随便就能拍下很多照片。但真正的街头摄影是作为一门伟大的艺术而出现的，无论是1920年代的安德烈·柯特兹，1930年代的布列松，还是1950年代的威廉·克莱因、罗伯特·弗兰克，他们最终都将街头摄影提升到艺术的领域，与绘画相提并论。只不过他们的街头摄影是黑白的，在彩色技术还不成熟的年代，大多数人认为只有黑白才是艺术，连沃克·埃文斯、安塞尔·亚当斯也不例外。 作为二十世纪最伟大的摄影家之一，彩色摄影先驱恩斯特·哈斯（Ernst Haas，1921—1986）真正让街头摄影成为了当代艺术。这些拍摄于1950-1980年代的照片，构图严谨，光影丰富，色彩迷人，带着浓郁的现代艺术精神，无论是美国纽约还是法国巴黎，都被统一在庄严而又瑰丽的色彩中。哈斯的彩色摄影具有抽象主义绘画的特征，从而让街头变得神秘而又亲近。此外，他对快门速度的创新性使用，让画面充满了神奇的动感。 街头摄影要么以人物为对象，要么拍摄都市景观，而哈斯的摄影就像在街头作画，用鲜艳的色彩表现一切，从而让人产生强烈的共鸣。和海伦·莱维特那些鲜活的彩色街头人像相比，哈斯的摄影带有浓烈的欧洲人文主义色彩；和威廉·埃格尔斯顿无所不拍的彩色摄影相比，哈斯的彩色摄影坚守着艺术化而非民主化的表达。因此他的摄影是彩色摄影艺术的一个巅峰，也是街头摄影艺术夺目的范式。 恩斯特·哈斯是二十世界最著名、最具影响力的摄影家之一，位列美国《大众摄影》评选的全世界最具创作思想的10位顶尖大师。作为玛格南元老，哈斯也曾在大卫·西摩去世后担任玛格南第四任总裁。1962年，现代艺术博物馆（MoMA）举办了哈斯的彩色摄影展，这是MoMA举办的第一个彩色摄影个展，比威廉·埃格尔斯顿1976年的彩色展览早了14年。哈斯的摄影是当代摄影无尽的泉源，他用柯达克罗姆胶卷拍摄的彩色照片，创造了全新的摄影语言，是彩色摄影史上无可替代的标杆。
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