寺观壁画，是中国传统壁画的一种，画在佛教寺院和道教庙观的墙壁上， 内容一般有佛道造像和故事等。山西，是中原佛教、道教活动最发达的省份之一，因此寺庙、宫观等宗教建筑极为兴盛。而依附于这些寺观里的壁画，数量之多、历史之久、艺术之精，均为全国所仅见。 
（刘向红作品） 艺术伉俪申古博、刘向红。他们都是山西籍画家，夫妇二人近年来一直致力于
刘向红：女，1963 年出生于山西长治，1988年山西大学获得文学学士学位，中国传统壁画艺术家、中国壁画学会会员，现工作生活于杭州。 申古博：男，1962年出生于山西长治， 中国美术学院岩彩研究所传统壁画工作室主任。生于绘画世家，父亲、叔父均从事绘画，幼年时父亲组织家族子弟考试，古博被选为绘画传人，开始学习中国传统绘画；后考入艺术学院学习美术创作，毕业后曾任美术教师、美术编辑，创作了大量以西方绘画风格为主的展览作品。 
（申古博作品） “就像看到云层，在云没有开时总想知道云背后有什么风景，眼光所能看到的，总没有想象的遥远，人们看到的风景似乎一直被眼光所限。我在寺庙画壁画近二十年，禅的学习，使我对艺术创作有了新的认知。多年前的某一天，我为壁画做基底时，配错了胶，上墙时颜料无法附着，流痕满墙，我无奈地看着墙面，忽然大脑一片空白，此时，满墙的流痕幻化成无边际的山水奇景，原来这就是云层后的风景，原来画是可以这样画的，于是我走进了一个未知的新世界。”申古博介绍，自己放弃了完全写实的创作思路，从禅的智慧中汲取营养，收起眼光，用想象看世界，看到眼光背后的风景，用自由的手段来表现。每一张成品背后都有许许多多张废品，想要满意的感觉与效果，必须不断实验古人讲的“废画三千”出好作品不易，若有神来之笔，也是千辛万苦、千锤百炼而来。“疫情使人回归自然，静坐、思考、创作成为我的日常生活。有时半夜来了灵感，起身挥笔，可能折腾到天亮也画不出一张，但这种体验使我很享受，生命、生活、艺术浑然一体。”申古博表示。刘向红出生在一座古城，童年常去那些残垣断壁、松柏高大、蒿草没过头的古寺里玩耍。寺庙美丽的屋顶是蓝绿色的琉璃瓦和彩色琉璃花纹的屋脊，还有挑檐上的琉璃小人和动物。绕过躺在地上的大石碑，走到老链铁搭锁的大殿门口，我把头伸进门缝里，昏暗中看到了墙壁上的菩萨，太久的印象早已在遥远的记忆中模糊。直到有一天，自己在寺庙的大墙上勾线时，记忆被唤醒了，从那一刻起，佛像渐渐成为自己日常绘画的主题。“古代壁画最美是神韵。历经千百年，墙上的壁画大多不再完整，但正是这种残缺、剥落、斑驳隐隐约约似有似无吸引了我，太美了，美得令人感动，令人着迷。尽管许多壁画已经消损到内容难以辨认的地步，但仍能引发我的很多思考。”刘向红认为，正是这些思考，让自己在作画过程中时刻心怀敬畏和虔诚。（申古博作品） 申古博：我走进佛教题材的壁画创作近十七、八年，更擅长用中国传统的石色来创作充满禅意的山水画。在长期的创作实践中，我创造了一种独特的石色山水画，丰富了中国山水画的表现语言，以石色青绿禅境写意山水画新的审美形式，既有民族性又有世界意义。采用泼彩法，使彩液在画面上自然流淌，形成抽象中似有山形水痕形象，颇有道之理。即恍恍惚惚，似有若无，似山又不似山，似水又不似水，不可指，不可名，不可状，此乃画中的大写意禅境。画家往往在恰当处置一具象物，林木或小船。观者依自己的生活经验，在联想和想象中，认知山水景物，这种抽象中的具象是极致的能放亦能收的大写意画法。有意亦无意，无意而成的是禅意。刘向红：我曾多年为寺庙画壁画，把观音菩萨作为绘画的主题，从古至今从塑像到壁画再到绘画创作，观音菩萨的造型许多款已基本程式化了，如何表现成为每个阶段的核心问题，我在创作过程中常诵读法华经中的《观世音菩萨普门品》，感悟菩萨大智大悲大无畏救度众生的精神。用传统的宣纸和天然矿物颜料，从做底色起，就开始寻找“菩萨”的内涵，在色彩里寻出古朴、神秘，画面中哪里最能传达“菩萨”的含义？眉宇间、眸子里、鼻翼处、唇角线，整幅画的每一寸都是整体表达的内容，严密里气定神凝，宽疏处深远无限。画菩萨需要读经，在经文里体悟，画菩萨、念菩萨、观想菩萨凝练创作，修炼自己。
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