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前几天，办公室里一个实习生不小心把成品章掉在地上，边边磕掉了一点。当时她吓坏了。 要知道，这可是明天寄给客户的，这下如何是好？ 她战战兢兢地说明了情况，当时止山老师呵呵一笑，给我们上了一课。 “做印啊，人一半，天一半，要记住，好印不怕残。” 随即开始修章。 其实，印面残破的现象在古印中尤为常见，这本是长年风化造成的结果，而非人为刻意制造。 上海博物馆收藏了一枚文彭（篆刻的鼻祖）的象牙章：七十二峰深处。  ▲七十二峰深处—原石 ▲七十二峰深处—印面我们知道象牙硬度很高，但这方印经过几百年的流传，印边已全无，有的线条已残破不堪。  ▲七十二峰深处—印稿正因如此，这方印更添几分金石古意和苍朴之气，使人感觉置身如清秀的山峦之中。 自然乃造化神功，古印上的残破痕迹，也使得古印拥有了一种舒朗的气场。这便给我们现在的篆刻创作提供了有益的启示——将残破的手法合理地利用于章法之中，巧妙地平衡布局的虚实重心，使原本可能因文字郁结而窒息的气场，得到有效的疏通，瞬间产生流动的气韵。  ▲邓石如：江流有声，断岸千尺为了寻求自然的感觉，篆刻大师的一些”方法“着实让人惊讶。 吴昌硕是做印的集大成者，他做好一枚印之后，常常在鞋底故意摩擦，以追求印章的“古”、“美”。在篆刻生涯后期，无印不做，无印不残。
文彭把印放在木盒子里让童子摇，陈太学把刻好的印往地上扔，目的都在追求印章的“古意”，让印面形成不经意的，类似古意经历岁月的剥蚀感的残损。
早期的做印目的只有一个，就是做“古”，手段也相对有很强的偶然性，印面的效果不受控制。现在我们做印已经完全不是这样了。 熊老师总结的一些残破的通常的做法是： ① 在笔画密集处适当做残破，使其变得舒朗。  ② 紧靠印边文字的长笔画与印章边框平行时，可将边框适当做残破，使其通气。  ③ 近边框过于空旷的空间处，可增加少量大小不同的残点，可平衡整体虚实。  通过残破，原本平板的印面产生扰动，平整地变得不平整，对称的打破对称，以制造矛盾，增加对比为目的，增加节奏感，增多变化性； 通过残破，印面本来冲突的地方，通过做印来消弥，平整，以减小冲突，达到和谐。 古印鉴赏  ▲部曲督印如果我们从印面左上角到右下角引一条虚线，则左下部长直线多，右上部短折画多，极易造成右上散碎（见下图）。  “部”之“口”上横左冲右突，左尖右粗，甚至与“卩”部中间短横连成一条长笔重画，直冲印外。  一来短画堆里有了凝聚力，二来与左下“印”中长横呼应，巧妙而得体。 此一残，不但豁人眼目，又使平淡无奇的印面增添许多光彩。“部”字下部横画残连也成为了整方印的印眼。 残破既可以制造印面矛盾，也可以调和矛盾。 做印，有时候就是人一半，天一半。即使印稿设计成这样，但是在刻的过程中也会有变化。 但是一定要记得：好印不怕残。有时候这一刀的残破或许正是整方印的印眼所在，值得深入玩味。 |
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