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南宋时期三朝元老著名画家李嵩二十六幅经典绘画作品赏析 琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。 ——题记 南宋（公元1127年－公元1279年）是中国古代上承北宋下启元朝的朝代，由赵构创立，定都临安，与北宋统称为宋朝，共传5世9帝，享国152年。 南宋初期不断与金交战，绍兴和议（公元1141年）后，南宋放弃淮河以北地区，双方形成对峙局面。在宋孝宗时期有过数次北伐，都无功而返。后期蒙古崛起对南宋进攻，南宋抵抗多年后最终于1279年被灭。南宋是中国历史上经济、文化繁荣，对外开放程度较高的王朝，其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。南宋退至杭州以后，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。夏圭、马远、李唐和刘松年并称南宋四大画家。我们在前面已经介绍完了，这里介绍我们再分享南宋李嵩大画家绘画作品。 南宋时期著名画家李嵩绘画作品有：《花篮图》《骷髅幻戏图》《货郎图》《货郎图团扇》《市担婴戏图》《月夜观潮图》《听阮图》《水殿招凉图》《焚香祝圣图》《西湖图》《钱塘观潮图》《赤壁图册页》《柏溪蝶影图页》《明皇斗鸡图》《观灯图》《罗汉图》《龙骨车图》《汉宫乞巧图页》《瑞应图》《桐荫对奕图》《齐眉携老图》《水墨孤亭图》《夜潮图》《秋葵图》《林亭高逸图》等。 下面我们一起分享南宋著名画家李嵩绘画作品
李嵩（1166—1243），中国南宋画家，钱塘（今浙江杭州）人。少年时曾为木工，后成为画院画家李从训的养子，绘画上得其亲授，擅长人物、道释，尤精于界画，后历任光宗赵惇、宁宗赵扩、理宗赵昀三朝画院（1190一1264）时期画院待诏。 李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画，及表现农民劳动生活的《春溪渡牛图》、《春社图》和组画《服田图》等。传日的《货郎图》是李嵩传世的重要作品。他以货郎为题材，创作过多幅货郎图。除故宫博物院藏的一幅横卷外，余皆为小幅，分别藏于台北故宫博物院、美国堪萨斯州阿肯博物馆的尼尔逊美术馆及美国纽约大都会美术馆。 李嵩具有多方面才能，尤其善于通过绘画，表达自己对生活的感受和态度，他的《夜湖图》《水殿招凉图》《观潮图》《西湖图》《骷髅幻戏图》《观灯图》《花篮图》等，都显示出他卓越的绘画技巧。其中《骷髅幻戏图》则以其不易被人理解的深刻的寓意，为美术史留下了一个画谜。《西湖图》卷藏上海博物馆；《听阮图》、《夜月看湖图》及传为李嵩的山水小品画《水殿招凉图》等藏台北故宫博物院。还有《观潮图》《水殿纳凉》《听阮图》《花篮图》《画阑游赏图》等。 南宋著名画家李嵩《花篮图》赏析
北宋李嵩《花篮图》绢本设色 纵19.1厘米 横26.5厘米，北京故宫博物院藏。本画为李嵩所作，画面左下方空白处题有“李嵩画”的款识。此图重设色，描绘盛开在精美花篮中的鲜花。全图画风工整艳丽，为工笔重彩画中的佳作。 此幅《花篮图》是传世署有李嵩名款的三幅《花篮图》之一。繁复工细是李嵩绘画的标志性特征，他极善于把看似繁杂的画面组织成一个整体。此画也不例外，精巧复杂的竹编花篮里盛满了各色花卉，密不透风的构图使它们合为一体丝毫不乱。如此精巧的构思让《花篮图》成为了宋代绘画史上不朽的杰构。 绘“隆盛篮”一只，其中满插栀子、蜀葵、石榴、萱草、夜合花五种夏季花卉，群芳争艳，娇媚多姿。在传统文化中，蜀葵因花有五色，象征五行，常与端午节的重要人物钟馗同现；石榴花、栀子花是端午节中用于驱邪的花朵；萱草、夜合花也常与端午节关联。可见，此《花篮图》或为庆祝端阳之作，表达了繁荣鼎盛、圆满富足的生命活力和精神特质。 南宋著名画家李嵩《骷髅幻戏图》赏析
南宋 李嵩《骷髅幻戏图》绢本设色团扇画， 纵27厘米，横26.3厘米 ，轴藏故宫博物院。画面中心人物是一戴幞头、穿透明纱袍的大骷髅，席地而坐，左腿曲折着地，左手按左大腿，右腿弓起，右肘支右膝，坐姿十分舒适自便。 大骷髅右手提控一小骷髅，它上下牙列开张，似在说笑。小骷髅右脚着地，左脚抬起，两臂做招手状，很是活泼。 小骷髅对面为一小儿，其左手与双足俱着地，昂首伸右臂，似要伸手抓小骷髅，顽皮而好奇。 小儿身后为一青年妇人，双手伸出似作阻拦状，表情看似有些干着急。 大骷髅身后安坐一青年妇人，半袒胸，怀抱中小儿正食其乳。目光安详，稍侧身，正注视着眼前之事。 整幅画人物描画得十分生动细致，仿佛能听见他们各自的声音。特别是骷髅的造型十分精准。
这幅画的旁边还有一首名为《醉中天》的曲子，内容为：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，寻一个小样子把冤家逗。识破个羞那不羞？呆兀自五里已单堠。曲末题署为： 至正甲午春三月十日大痴道人作，弟子休休王玄真书，右寄醉中天。 关于这幅画到底表现的是什么主题，历来的赏家莫衷一是。 有的人认为画中所表现的就是当时很常见的一种提线木偶游戏，是一个流动的携家带口的傀儡艺人的一场演出，周遭的妇人和孩童是这场演出的欣赏者。有的人认为这幅画的核心主题生死转化及因果轮回。画家将画面一分为二，生死各半。还有的人认为这是一种谐谑式隐喻。但随着时光流逝，其喻义已逐渐被人遗忘，道家的齐物、乐死，佛家的寂灭、涅檗，是骷髅幻戏的思想根源。 还有的人认为，李嵩历经三朝，看尽了人间往事，所以画面中的大骷髅和小骷髅的关系就是南宋三位皇帝的与大臣之间、与北方异族之间的关系，傀儡的皇帝唯唯诺诺，南宋再也无法实现复国的报复，所以李嵩才绘制了这幅画作。 关于这幅画，你又有怎样的解读呢？ 南宋著名画家李嵩《货郎图》赏析
南宋李嵩《货郎图》，绢本、横卷、淡设色画。纵25.5cm横70.4cm，北京故宫博物院收藏。画面中描绘了众多的妇女和儿童争着围观和抢购货郎货物的场面。右边有一位妇女、六个儿童和四只小狗，儿童们有的欢叫吵闹着，有的奔向货郎，他们都很兴奋，这种欢乐也感染了小狗，小狗们高兴地摇着尾巴转着圈。
左边有货郎、一位妇女和六个儿童，其中四个儿童已经在用手摸着自己喜欢的东西，妇女也俯下身子，拿货担子上的货物给自己的孩子看；整幅画表达了乡村孩子对货郎的喜爱，具有浓郁的生活气息。 人物用笔纤细宛转，虽然人物众多，但是画家凭借对日常生活细致入微的观察，把每一个人物都勾勒的动态丰富而准确，形神具备；整个画面呈现出劳动人民对当下生活的热爱以及未来生活的希望。 南宋著名画家李嵩《货郎图》赏析
南宋李嵩《货郎图团扇》团扇 南宋 绢本设色，纵26.4cm 横26.7cm，大都会博物馆藏。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。 此图绘货郎来到农村，众多妇女儿童争购围观的热闹场面。画中以“钉头鼠尾描”和 “铁线描”结合使用，构图疏密有致 ，高矮错落，动静结合，是一幅风俗画的传世杰作。 南宋著名画家李嵩《市担婴戏图》赏析
南宋李嵩《市担婴戏图》台北故宫博物院收藏。描绘了一个货郎和孩子的舞台。画面中的几个儿童正在打斗，好像在争抢着什么，货郎放下了他沉沉的担子，过来劝解，一旁的担子里面，杂而不乱的货物满满当当。
这幅画中人物的用笔依然纤细柔和，人物形象刻画得特别真实；担子里面的物品用笔宛转如丝，把货物描绘的细致入微；人物的表情把握相当精准，把乡村生活浓厚的淳朴气息和生命气息表达得非常完美。 南宋著名画家李嵩《月夜观潮图》赏析
南宋李嵩《月夜观潮图》纵22.3厘米横22厘米，属于纨扇系列。台北故宫博物院藏。画家在方寸之间描绘了大潮戏水的场景：远处的山峰隐约可见，近处的浪潮汹涌而来；江面上波光粼粼，江边上的亭台楼阁散布在烟雨凄迷之中。 这幅画中楼阁的用笔精细准确，真实地再现了当时的建筑风格；潮水用笔遒劲，把潮水好似千军万马奔腾的气势恰到好处地表现了出来；这幅画的题目叫作《月夜观潮图》，但是我们好像从图画中并不能找到观潮的人，不得不说，画家的构思的确与众不同。 所画为南宋时临安中秋夜观海潮的情形，细致地描绘了钱塘江粼粼江涛，杭州岁岁观潮之乐，堪称观潮书画的杰出之作。 南宋著名画家李嵩《听阮图》赏析
南宋李松《听阮图》 绢本设色画，横104.5公分，纵177.5公分 藏台北故宫博物院。此图园中高木奇石，枝叶掩映翁郁，树下士人持拂闲坐于榻上，左腿盘起，聆听拨阮演乐并赏古玩。旁有仪态娇美仕女，焚香、拈花、持扇随侍。人物线条流畅，绘法近似明代画家杜蓳、唐寅。 南宋著名画家李嵩《水殿招凉图》赏析
南宋李嵩《水殿招凉图》册页绢本设色扇面中国画，纵24.5 厘米横 25.4厘米，款书“臣李”二字。该图现藏台北故宫博物院。 古代屋顶形象和细部装饰很丰富，此图为重檐十字脊歇山顶（由两个歇山顶十字相交而成，因在原屋檐下添加一层小檐，称为重檐。） 屋檐两头微微上翘，几条高起屋脊端头有兽头的收束构件（用以保护屋面两坡易漏雨的部份），垂脊前端则有仙人、蹲兽装饰。屋顶瓦陇与瓦当、飞椽、套兽绘法皆极细腻，屋顶山花面搏风版相当宽阔，正中安置垂鱼，沿边又有惹草装饰。 （垂鱼是悬挂在山花中央的一个构件，它可遮挡缝隙，加强搏风版整体的强度。惹草则是钉在搏风版接头处，是象征性防火观念而来的装饰。） 图画中屋檐下方阑额（檐柱之间起联系及承重作用的矩形横木）上安补间铺作，当心间用两朵，次间各用一朵，完全符合宋代木匠建屋的技术规则，临水殿建在水边或花丛之旁，构造灵活多样。 画上有闸引湖水入渠道，流至宫苑内。建在池沼上的盝顶廊桥，下用地 ，上有排叉柱，柱上架额，额间架梁，是研究宋代桥梁、水闸的宝贵资料。 南宋著名画家李嵩《焚香祝圣图》赏析
南宋李嵩《焚香祝圣图》又名“高阁焚香图”，纵24.8厘米 横25.8厘米 台北故宫博物院藏。 描绘了依山临水的华美殿阁之中，一白衣男子携女眷焚香礼拜之景。画作巧妙运用远观视角，将画栋飞甍、风帘翠幕置于月色流转与烛影摇曳之间，望之宛如琼楼仙馆，绮丽艳逸。此图据称是依据南宋皇家园林绘制而成，画面细致地再现了南宋宫苑建筑的风格与细节，史学价值极高。 南宋著名画家李嵩《西湖图》赏析
南宋李嵩《西湖图》纸本墨笔，手卷，纵27厘米，横80.7厘米，上海博物馆藏。 全图采用鸟瞰构图形式，画的中央一片空白，为西湖湖面，湖上方山峦起伏，南北高峰对峙，苏堤六桥隐约。全图工笔写意兼用，墨色清淡洗练，用笔老到。卷首有明 沈周书“湖山佳处”四字。如图所见，800多年前的西湖，除了没有湖心亭和三潭印月，其他基本也差不多。
是中国宋代画家李嵩的国画作品，这幅西湖图未必是自古以来描绘西湖笔法最精湛的画卷，但却是最能说明古代西湖全貌的作品。工笔画虽比不上水墨写意，但作为人肉照相机，李嵩做到了。据厉鹗《南宋院画录》卷五记载，朱元璋曾在这幅《西湖图》上题跋赞赏，作为一个没接受过义务制教育、靠自学脱盲的太祖皇帝，平时很知趣，极少在外卖弄文艺，而这好像是人们所知的朱元璋，对于绘画作品的唯一直接评论。 全图采用鸟瞰构图形式，画的中央一片空白，为西湖湖面，湖上方山峦起伏，南北高峰对峙，苏堤六桥隐约。全图工笔写意兼用,墨色清淡洗练，用笔老到。卷首有明沈周书“湖山佳趣”四字。 南宋著名画家李嵩《钱塘观潮图》赏析
南宋李嵩《钱塘观潮图》绢本设色 17.4×83cm，故宫博物院藏。此图无款印，旧传为李嵩作，描绘浙江钱塘江涨潮情景。图中江面空旷浩渺，一望无际，一股江涛滚滚而来，铺满江面；两艘帆船，乘风破浪前进。近岸房舍栉比林立，烟树凄迷，对岸云山连绵，轻勾淡染，朦朦胧胧。 画作线条纤细，用笔细腻，虽极小之景物，仍描画精微，一笔不苟，但因整体布景的平正大方，因而并无巧饰之弊。 此卷描绘钱塘江涨潮之景，构图比较独特，以江岸为界把画面中的景物分为三层，上层为连绵的远山，中层为涌动的江水，下层为密布的房舍。画家以远山为曲线，潮头的斜线和随意点缀得船只打破了这种构图所显露的呆板，使画中景物井然有序。此图设色浅淡，描画精细，虽绘喧动之景，亦显宁静辽远的意境。
此卷描给钱塘张潮时的壮阔景象。蒸腾鼓荡的海湖以排山倒海之势自江口流入，而江中弄潮的舟船正依次排开、逆水而上。两岸民居、城池，远山历历在目，笔法简括。该画作用隐喻的手法表达了作者的爱国思想。 南宋著名画家李嵩《赤壁图册页》赏析
南宋李嵩《赤壁图册页》 26.2×25cm 美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆。 此幅《赤壁图》与南宋佚名画家所作方幅青绿本《赤壁图》极其相似，画中人物形貌、山石布局、甚至连水浪的位置都如出一辙。两图虽构图造型相类，但风格、画法却相去甚远。本画与青绿本相比，用笔苍劲质朴，青绿本则是细致流畅；从画面效果来看，本画沉静凝重有北宋遗风，而青绿本工整华丽已属南宋院体画讲求精工之画法。由此推断此本《赤壁赋图》应当早于青绿本。 此图中暗礁石壁，以小斧劈皴擦，寓拙重沉凝于简括遒劲。漩流急浪.用锯齿描精绘描写，于装饰美感中见激昂气势。远水无波，淡墨晕染，得悠远之境。孤舟泛波，名士闲坐，抒怀古之情。沉雄不让马夏 ，精丽则更胜一筹，虽为小品，堪称神妙。 南宋著名画家李嵩《柏溪蝶影图页》赏析
南宋李松《柏溪蝶影图页》绢本 水墨淡设色，横26厘米，纵26.2厘米。美国波士顿美术馆收藏。此图构图饱满，山冈上一棵巨大的柏树，上有牵牛花缠绕，树下溪水流过；有李嵩特点，但笔法不够细致。 南宋著名画家李嵩《明皇斗鸡图》赏析
南宋李嵩《明皇斗鸡图》 纵23.5厘米横21.0厘米绘唐明皇驻马观赏斗鸡的场景。画中唐明皇闲适逸豫，器宇不凡；斗鸡引颈收翅，曲足抬尾，争斗一触即发。
全图既绘出了盛唐的歌舞升平，又在云鬓珠翠间藏渔阳鼙鼓，隐天宝之乱。画作以史为镜，传递给当时及后世帝王一个朴素的道理：逸豫可以亡身，唯有居安思危、励精图治，才得国泰民安。 南宋著名画家李嵩《观灯图》赏析
南宋李嵩《观灯图》轴90.5×60.5cm 台北故宫博物院藏，在南宋李嵩《观灯图》中，画家绘出了元宵节期间的花灯：两名童子一提兔儿灯，一提瓜形灯，旁边的桌子上还放着一只走马灯。描绘元宵节图景。虽然画面不甚热闹，但对花灯的描绘十分精美，不仅有正上方的大型彩灯，还有右侧两名童子，一提兔儿灯，一提瓜形灯，旁边的桌子上还放着一只走马灯。 南宋著名画家李嵩《罗汉图》赏析
南宋李嵩《罗汉图》图轴，绢本，设色纵104厘米，横49.5厘米，该图现藏台北故宫博物院。 罗汉又称阿罗汉，是指佛教修行的一个境界，达到这一个境界的修行人，将永远不会再轮回转世。这幅作品画一位罗汉，两手拄握著一根竹杖，坐在一张禅床上。身侧有两位随侍，一位正在捻香，另一位在整理花蓝。这位罗汉的头发、眉毛和胡髭都已变白，两眼望著前方，嘴角下抑，神情生动。人物衣纹流畅，用笔又苍劲有力。无论是罗汉身後垂杨的繁密树叶，或是罗汉所坐的禅床和身前的六足莲瓣座香几上的装饰，都画得极为精谨细致。是本院所藏道释人物画中的一件佳作。 这件画轴没有作者的款印，根据题签，过去称它为李嵩（1190－1230）的作品。李嵩，钱塘（今浙江杭州）人，曾任南宋光、宁、理宗三朝的画院待诏，工画道释人物和界画。可是，从画风看来，这幅罗汉可能出自元代画家之手。 南宋著名画家李嵩《龙骨车图》赏析
南宋李嵩《龙骨车图》-唐绘手鉴 笔耕园 绢本纵 25.6厘米横26.4厘米。画一孩童骑在牛背上挥鞭赶牛，让它带着圆盘绕圈，使水车转动。远处的小牛则悠闲地低头吃草。这张画细致地展现了宋代农业灌溉技术，也让人体味到人与牛的相处是如此融洽和谐。 李嵩诗《龙骨车图》牧童赶牛推水车，牛背悠悠把鞭挥。龙骨嘎嘎水哗哗，牛犊旁边踱来回。 南宋著名画家李嵩《汉宫乞巧图页》赏析
南宋李嵩 《汉宫乞巧图页》扇面 27×25.5cm。是一副艺术作品。北京故宫博物院藏。七夕，妇女以七字为巧的象征，向天上 银河织女乞巧时，陈列瓜果七盘，茶杯七口，焚香七炷，备针七根，丝线七色，先向织女星行七拜大礼，然后盘膝而坐，借着朦胧月色，赛穿针、比引线，谁穿引得又快又多，谁就得巧最多。宋梁克家《三山志》载：“彩楼乞巧知多少？直至更阑漏欲终。 呈现出典型的宋代院画特色，画面中长廊楼阁构成的宫殿占据着画面的大部，宫殿中的宫女们正在乞巧，整个画面带有一种温婉的气息，将宫中乞巧场景生动地展现在人们面前。 南宋著名画家李嵩《瑞应图 》赏析
南宋传宋 李嵩《瑞应图 》卷，台北故宫博物院。该卷为“金营出使”、“四圣佑护”、“射中台榜”、“脱袍见梦”四段，虽传李嵩（公元一一七○—一二五五年）作，实为明仿本。明代鉴赏家张丑在见到项子京藏传为萧照所作《瑞应图》六段卷后说他：“人物、山水、舟车、屋宇，种种皆精妙。”从这个卷子中可以体会到这“种种精妙”的特长。当然，这不仅是萧照的特长，同样也是当时宫廷山水画家所必须具备的特长。
李嵩《瑞应图 》卷之一
李嵩《瑞应图 》卷之二
李嵩《瑞应图 》卷之三
李嵩《瑞应图 》卷之四
李嵩《瑞应图 》卷之五
李嵩《瑞应图 》卷之六 因为未经正常的禅位，高宗一方面并不愿意光复北地迎回二帝，另一方面则刻意宣传自己是上应天意的真命天子，藉以巩固他的皇位。他授意宠臣曹勋编写所谓“瑞应”故事，标榜他登上宝座乃是“上天照鉴，应运而兴，非群策群力之所能争。”（一种唯恐他人谋位夺权的徨恐心理昭然可见。）并以此“宣谕臣民”，来“感化人心，日靖四方”，更梦想用所谓的瑞应神异，“骇服强敌”。为强化宣教，他又命宫廷画师根据曹勋的文字，分别配以图画，就象今天的书籍插图一样，这就是传之后世的《宋高宗瑞应图》。 南宋著名画家李嵩《桐荫对奕图》赏析
南宋 李嵩(款)《桐荫对奕图》绢本设色，24.8×25.8cm，宋代，台北故宫博物院藏。画中那灵巧的飞檐斗拱、精致的亭台楼阁，无不掩隐在树荫云霭之中，与清幽的山水环境交相辉映。 宋人的闲情逸致表达的是人与人之间有最自然的关系，通过对古画的结构再重组，用现代的设计手法与材质，再现宋人“殊不知吾辈自有乐地”的闲雅。 南宋著名画家李嵩《齐眉携老图》赏析
南宋 李嵩 《齐眉携老图》纵106厘米，横57厘米。 南宋著名画家李嵩《水墨孤亭图》赏析
南宋李嵩《水墨孤亭图》讲求意存笔先，画尽意在。李嵩既是对现实生活的观察极为细致的人，同时也是善于调动各种笔墨语言塑造不同艺术形象的一位绘画高手。 南宋著名画家李嵩《夜潮图》赏析
南宋李嵩《夜潮图》是宋代画家李嵩所作的扇面画。现收藏地北京故宫博物院。画面表现的应是八月十五日的中秋之夜，明月当空，清光如水，透过高阁的脊檐栏杆，但见潮峰奔涌而至，如“玉城雪峰，际天而来”。 构图上作者不取“全景”，仅以宫苑一角入画面，是典型的南宋山水风格。在月色的处理上亦见作者的用心，作者不以重暗的调子来表现月光倾泻，而以宫苑内部异乎寻常的静寂来体现月夜的静谧。对于浪涛的描绘，尤为精彩，作者将细节的真实和诗意的虚旷相融合，以简明流畅的笔法和醇润的墨色，辅以透明的淡色，来勾勒、渲染、烘托出汹涌波涛，在月光的下面，滉滉漾漾。画面左下方署“臣李嵩”， 画的上方有坤卦图书，并题有“寄语重门休上钥，夜潮留向月中看”十四字蝇头小楷。 南宋著名画家李嵩《秋葵图》赏析
南宋李嵩《秋葵图》 南宋著名画家李嵩《山水图》赏析
南宋李嵩《山水图》 南宋著名画家李嵩《林亭高逸图》赏析
南宋李嵩《林亭高逸图》 南宋著名画家李嵩《画阑游赏图》赏析
南宋李嵩《画阑游赏图》 册页 设色绢本。构图精密，宏阔的宫室横过画面，窗楹屋瓦描写工细，可见画家掌握界画线条非常准确，技法纯熟。山石以小笔皴染，树木和远山都具院画特色。最动人的是图内的人物，画家是在完成界画之后才为她们安排位置，除鬓发之外几乎全不用线条，只用鲜丽的颜色突出其体态，纤秀婀娜，轻如无物，冉冉而来的两名侍女更似在滑行，有凌波御风之美。 李嵩时人尊之为“三朝老画师”。工画人物道释，得从训遗意，尤长于界画。人物画用笔细致，神采奕奕;花鸟画精丽严谨，不觉繁缛呆滞;山水画以意匠经营，情留象外，引人入胜;界画不用界尺，而宫苑楼阁规矩绳墨皆备，不同凡响。绘画题材丰富多彩，从宫廷到民间、从城市到农村、从生产到生活、从吃喝到娱乐、从仙山到龙宫、从历史到现实均在画中有所反映，以反映农村风土和农民生活的居多，所作有精工鲜丽之院体画，作品甚丰。 |
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