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你是什么样子，生活就是什么样子。我们每天都会经历离别和重逢，在遇见一波又一波不同的人群之后，我们才意识到，生活不是我们想改变就能改变。如果可以，希望你能以自己的方式拥抱这个世界。在这个光怪陆离的世界上，希望你能以洒脱地、不羁地状态去搜集星星点点。并且以最耀眼的方式，踏上自己的星途。 抽象是从众多的事物当中抽取出其中的本质，并且去除非本质的东西。抽象的意义就在于它能够通过事物的表面现象抓住事物的本质。对于抽象来说，我们往往需要从感性的认识出发，通过比较和分析，找出共同点，撤开差异性的内容和联系。在绘画中，抽象被理解成了一种不描述自然的艺术，而是通过其颜色和形状以主观的方式加以表达。如果说，抽象绘画也是一种抽取本质的过程，那么在Daniel Mato的作品中，他的颜色和形状，表达的就是我们所在的这个大胆的世界。生活和抽象之间很多时候相差的只是一个人面对生活时的态度和做法而已。如果生活也是一种抽象的，那我们很多时候需要做的只是去繁从简。生活不会告诉你此刻应该做什么，只有在你失去或者得到之后，才会意识到，一开始的决定正确与否。Daniel既是一名艺术家也是一名设计师，对于他的作品，他更想要通过色彩的碰撞，表达一种摇摇欲坠却又十分稳固的感觉。这种感觉更多的是依靠画家在创作时对于不同颜色的把控度，不同的色差，呈现出来的效果也是很不一样的。Acrylique sur toile,33x24cm,2017在二维绘画的层面难以理解到这个层次，我们仍然可以借助mato的作品感受一下这种感觉。颜色和形状都是非常意象的东西，只有当他们以某种形式拼凑在一起时，才会呈现出某种轮廓感和表达。在Mato的绘画中隐藏关于形与色的撞击，色彩的活泼，后现代的风格等十分强烈的元素。这些元素能够很直接地影响到当代人。Acrylique sur toile,33x24cm,2017Acrylique sur toile,33x24cm,2016在20世纪初期，抽象艺术主要是自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。不过在艺术发展到了今天，它已经成为了一种复合式的表达。Daniel Mato的绘画的构图看起来似乎都只是色块的拼接和各种线条的排列，但在不同颜色混合之后，看起来似乎总是会有几分和谐舒适的美感。Mato的作品达到了某种平衡，虽是色块，但是有不同层次的叠加，让人感觉奇形怪状，但又收获颇丰。 舒适的美感源于什么？如果作品能够以不同的层次抽象地表达出作者的喜怒哀乐，那生活就是以不断消耗，不断发出呐喊，来达到自己想要的情绪。欣赏艺术如同审视人生，如果我们将不同类型的艺术作品归类为不同风格的生活日记，那么Mato的生活无疑是一种宣泄式的、轻松的。Acrylique sur toile,33x24cm,2017也许你经历了匍匐前进的负重前行，当你完全勾勒出生活的线条之后，你还需要用大把大把的颜料为其上色。于是，便有了像Mato这样的作品。这不是细腻的，而是一种毫无畏惧地向前进攻。生活本就充满了各种奇形怪状的东西，面对他们，要是我们能够镇定自如，且大胆用力，那我们还何需日常的发泄和呐喊。Acrylique sur toile,33x24cm,2017就像在观赏抽象作品一样，我们仍然看不清生活的本质，但是，我们每个人的生活都应该是耀眼的。即使自己不是最闪耀的那颗明珠，我们也应该有明珠的光芒。正是因为我们每天都在散发着无尽的活力，我们身上的光芒才能够照耀到周围的角落。在现代艺术当中，抽象艺术代表了西方美术一种激进的思想和流派，它强调画家的深层次表达，在认识上有要舍弃和保留的部分。Daniel Mato的作品更像是后现代艺术中集大成的作品。作为一名当代艺术家，Mato表达的不仅是关于现代生活破碎的一切，在每个人的内心当中，我们也许也会像Mato的作品一样变成单一的色块。但是，我们至少可以起来欣赏一下这样的抽象艺术作品，因为它从某种程度上说是空的，但是正因如此它也能容纳任何东西。所以说，抽象作品的本质式是什么？我们很难去理解这种极其个人风格的作品。但是就像作品本身一样，我们需要在无数的不明确的颜色和形状中找到属于自己的理解点，从而去感受画家创作这幅画的心理。我们很难去理解一个抽象派艺术家具体地在表达什么，但至少我们可以有和艺术家类似的感官。就像生活在这个世界上的人一样，他们都是有自己的色彩的，无数个人的色彩构成了这个光怪陆离的世界。色彩是有语言的，光鲜亮丽的色彩让人觉得积极，暗淡的颜色会让人不快。人也是这样，正因如此，我们才需要以自己的色彩去融合他人的色彩，不管最后是成为新的颜色，还是一方被另一方所吸收，它们都成为了这个世界上的一分。所以说，抽象作品的本质式是什么？我们很难去具体地定义它，就像Mato作品本身一样，我们需要在无数的不明确的颜色和形状中找到属于自己的理解点，从而去感受画家创作这幅画的心理。如果在相互排斥的颜色里创作，作品反而会是有内涵的。Mato的作品就在强调不同颜色的组成，并且排列。它们不是单一地站立在那儿，而是以一种集体式的融合为一体。人不也如此？Acrylique sur toile,33x24cm,2017颜色的不同占比都会影响观者欣赏这幅作品的感受，深邃的颜色能够将你吸入到画作的思维里。一幅画作，也是一个宇宙，你在这里探索画家创作出来的世界，在不同颜色之中寻找它们的共同点。
颜色之所以不相容，是因为画家并没有将他们画在一起。但是，若画家有意融合不一样的颜色，呈现出来的会是复杂的世界。在我们艰难地翻过生活的高峰之后才会体会到下坡时的爽快，倘若我们能够一直大胆向前，我们也可以在复杂的世界中辨别出不同的颜色。| Daniel Mato
Daniel Mato（图片来源于designers.org） Daniel Mato，法国当代抽象艺术家。他的作品聚焦于颜色的碰撞，他的首次认证展览是2014年法国montigny le镇艺术雕塑学院举办的cécile brigand et Daniel Mato展。如今，Daniel mato和许多重要的画廊和博物馆都有合作，如法国Valentin画廊。
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