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唐诗是祖国文化宝库的艺术奇珍，诗人在描写自然景物时，强调间接的抒情方法。人与景在感情上糅合统一。诗人对自然万物进行艺术上的筛选，挑出最能表达情感的要素进行组合，并赋予人的思想感情。 宋代的陆游就掌握了这种方法，比如他刻画晴日时，并未描绘太多的景象，而是用一句“日满南窗也可人”，就很好地激发读者对晴日暖阳的想象，从而省去许多笔墨。唐代诗人更精于这种抒情手段，下面介绍两首描写晚晴的五律，状元诗人体察入微，李商隐的作品却别出心裁。 
崔曙乃大历十才子之一崔峒的堂兄，而他自己也是才华横溢，科举考试中是状元及第，唐玄宗也对他的诗作非常赞赏。可惜天妒英才，他第二年就病故了，不然其成就必然超过十才子。  开篇展现了一幅美好的秋景图，一场酣畅淋漓的秋雨，把天空洗得格外明净，同时也显得特别辽阔而高远。一片空濛的氛围里，溪边的羊肠小道若隐若现，蜿蜒崎岖。 雨后初霁、夕阳晚照，地面上空的秋气已凝成白色的虹霓，好像一条巨大的彩带。阴霾散去、四望无云，暮色笼罩群山，北风也刮得更加猛烈。正当作者投宿于故林时，却看见“一叶下梧桐”，仿佛一个非常细腻的特写镜头。但这既是实景，也是作者有意营造的一种令人遐想的艺术画面。  全诗描写傍晚时分的秋山景色，突出了夕阳、山色、秋风、黄叶等意象，使人感受到一股萧瑟的秋意。可是诗人要吟咏的并非对秋季的节令感受，也不是山川的变化动态，主要寄托了一种疏旷闲适的心境。 山溪水气，在薄暮中显得非常朦胧，画面是一片灰黄散漫的色彩。而树林中梧桐的黄叶，一片片地随风飘落，不是摧枯拉朽般地卷动呼啸。 画面变化非常舒缓，带有一点凄凉的况味，也有点解脱的旷达。崔曙的这首诗体察入微，采用了前人较少运用的间接抒情方法，显示了唐代诗歌创作的一个特点。 
李商隐的诗作精索群材，包蕴密致，味酌之而愈出。诗人笔下多是眼前景物，背后却是心中情思。包蕴密致，不同于象征或比喻手法，它可以更进一步地使自然意象，与诗人情趣互相渗透，使语言表达能力达到精微浑成的地步。  这首诗描写傍晚雨后放晴的景观，起首四句展现自然景物，诗人独自居住，经常深居简出，生活俭朴而且清幽。他俯瞰夹城，虽然春天已经逝去，而初夏时节的满目苍翠，也令人神清气爽。 夕阳本来是一种令人伤感的意象，因为很快就进入了黑夜，也意味着一天即将结束，更经常暗喻人生或一个时代的终结。 不过李商隐却别出心裁地创造出一种新的意境，令人感到非常畅快。上天似乎很有情义，爱怜着青草，一天的风雨之后，终于放晴，夕阳斜照着城郭内外的草木。  作者接着描写阳光涂抹在高阁上，斜斜地透过窗棂，注入室内。雨后天晴，鸟儿轻快地飞行着，也衬托出小窗内诗人心情的愉悦和满足。前六句极具温情，好像太阳在风雨之后，正主动地抚慰自然万物，并给诗人也带来一种温馨的感受。 全诗没有人物出场，作者采用拟人手法，借太阳与草木飞鸟之间温柔的体贴关系，抒写自己的真情实感。诗人的主观审美感受，溶化在太阳和草木鸟儿之中，取得了比现身说法更强的艺术魅力。 |
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