图1-1：元明清三朝巅峰时期的釉里红瓷器
图左元釉里红开光花鸟纹大罐，高安博物馆馆藏来自于高安窖藏出土；图右上明洪武釉里红执壶，故宫博物院藏；右下清康熙釉里红云龙纹钵缸，故宫博物院藏。
用蓝颜色、红颜色装饰的陶瓷器最早出现在唐代，进入宋在钧窑瓷器上仍然可以见到，由于宋崇尚单一色调，除了钧窑，青花、铜红色在宋代并不流行，到了元代釉下青花由于各国王公贵族的喜欢和民间的的喜爱成为时尚，有了大量烧造，而且外赠、外贸出口居多，以至于成为后朝外贸交易除茶叶、丝绸之外的主要产品和经济来源因而长盛不衰。元代釉下青花的成功，自然地会让工匠们想到创烧釉下红彩，即釉里红。
图1-2：元代釉里红烧制工艺由拔白、涂绘到线绘的变化
组图右下江西高安窖藏出土，高安博物馆馆藏，其它由故宫博物院馆藏。
从现存的文物资料上看，釉里红的烧制并不容易，创烧阶段由于炉温的控制掌握的不易经历了烧飞、颜色变黑、变绿，工匠们也是下费苦心公关，由涂绘、拔白到最后终于达到能够线绘图案的水平，见图1-2。
图1-3：元釉里红涂绘与线绘的对比
图左元釉里红花卉纹玉壶春瓶（线绘手法）美国大都会艺术博物馆藏，图右元釉里红花卉纹玉壶春瓶（涂绘手法）首都博物馆藏，图片及文字信息来自于网络作者慎獨齋一古瓷的《元代釉里红瓷器赏析》。
呈色剂氧化铜高温极易挥发，温度过高容易烧飞，出现无色现象，所以早期元釉里红采用大面积的涂绘或拔白工艺。线绘釉里红创烧成功之不易，可以从图1-3两个玉壶春瓶的图案对比，可知一二。我们可以体会到元代工匠是如何从涂绘釉里红走到线绘釉里红的。要想达到完美表达画片内容，线绘是必要的手段和工艺技巧，这也是为什么要在烧造线绘釉里红下这么大的功夫。釉里红线绘能够在瓷器上圆满地表达成功，标志着烧造技术的突破，见图1-1元代釉里红开光花鸟纹大罐。
图1-4：明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶，南京博物院馆藏
釉里红工艺由宋代钧红釉的过渡，成功创烧于元代中期景德镇窑，元朝晚期社会动荡，工艺水平有所下降，明洪武改朝换代后偏爱釉里红，是对元代釉里红工艺最大的继承，明洪武的釉里红岁寒三友纹梅瓶达到了其工艺的最高水平。虽然在明洪武期间虽有大量烧造，但成功件数不多。由于烧造温度不易控制，成品率低，成本太高，以至于永乐宣德，都把兴趣和重点放到了青花上，甚至造成烧制工艺失传的地步，在康雍乾盛世的清朝又复烧成功，于是有了延续，工艺水平也达到了一个新的高度。
由于釉里红瓷器烧造难度大，传世较少，尤其是元代釉里红，目前从全世界馆藏品来看，釉里红数量极少，元青花还有300多件，元代釉里红则凤毛麟角，30件都不到，且精品少见。我国故宫只有4件元代釉里红，1980年在江西高安有4件窖藏出土的元代釉里红，可见其十分珍贵程度。2021年11月份北京嘉德拍卖一件明永乐釉里红海水锥拱苍龙教子梅瓶竞投激烈，最后加佣金以 7,475万人民币成交。2011年明洪武釉里红岁寒三友玉壶春瓶北京匡时国际拍卖以27,600,000人民币成交，可以说古代的釉里红瓷器只要在市场上出现，都会高价成交。
