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《书谱》的普世意义之一，就是它成功地将节奏图像化，让人一目了然，而节奏是书法的灵魂。故而孙过庭不仅是书学理论领域的集大成者、高屋建瓴者，同时也为后世提供了一个绝佳的草书临写范本。以往对《书谱》的理解，只停留在狼藉之美的鉴赏层面上，并可借此为草书审美奠定一些基础。但是止步于审美的认知还远远不够，它不足于指导实践层面上的临摹与创作。书法到了笔墨实践中，更迫切的是可操作性强的经验之谈。略见秋凉，晨起猛临《书谱》一过，有所悟，觉得可以借用现在最流行的一个词——颗粒感——去理解孙过庭草书线条的节奏特点，亦即：孙过庭的线条是极富颗粒感的。理解到这一层，下笔临摹时算是有了一个稳实的落脚点。老实人学草书，一般会选《十七帖》、《书谱》入手，倘若细心对比这两个帖子就不难发现它们之间的互补关系：前者学的是如何将断裂的线条连贯灵动起来；后者正好相反，主攻的是让快速流动的线条能停得住。而草书、乃至书法艺术的密码，就隐藏在这一动一停之间。类似的例子有很多，譬如学王的可以将《兰亭》与《圣教》放在一起临写，《兰亭》负责笔法，而《圣教》负责结体，当然只是学习时不同的侧重点而已；再譬如学颜的可以让《祭侄稿》负责笔画之软，让《争座位》负责笔画之硬，也就是说，临《祭侄稿》的时候要把笔画往软里写，而临《争座位》时尽量往硬里招呼。【132】
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