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这四幅画是吴石仙的作品，分别描绘了山水春色、水邨晚景、秋景山水和泛舟水上。他用边角法进行构图，通过不同的笔墨技巧，画出不同的山水面貌。看完之后，会有一个疑问，吴石仙这么画出于什么目的，他是偷懒，还是炫耀技法出众？其实，从细致的笔触，精美的设色就能看出来，不可能是偷懒。至于炫技的说法，还有一点道理。他通过笔墨变化，赋予边角法构图多元化的视觉感受。 边角法是传统绘画中常见的构图方法，多见于山水画和花鸟画的创作中。边角法，也叫“边角式”，从名字就能看出来，画中主体部分占据一角。画家通过对比的方法确立画面主次关系，从而表现出特有的神韵。
左高右低，左实右虚，左繁密右旷远，强化对比，可以明确空间关系。自然山水是立体的，画中山水是平面的，把立体转化为平面，是画家在创作中必须要解决的问题。古代画家用线条，勾画物体轮廓，解决了像不像的问题。至于如何解决空间变化的方法，直到唐末五代才明确了方向。 从传世作品看，隋代展子虔的《春游图》，已经开始尝试运用散点透视的方法。不过到了中唐时期，李昭道画的《明皇幸蜀图》又开始“开倒车”，过分强调细节，让作品失去了空间感。五代画家董源、巨然等人，开始简化作品内容，画一座大山，弥补画家表现空间能力的不足。
在北宋年间，出现了成熟的“三远法”构图理念，结合散点透视，确立了表现空间的主要方法。南宋画家，有感于山河残破、金瓯已缺，创造出边角法构图。直观的感受是，画中的大山从一座变成了一组。哪怕有主次之分，也有溪山无尽之意。 随着历史的发展，到了吴石仙所处的时代，三远法构图再次发生变化，结合焦点透视理念，赋予作品强烈的真实感与代入感。宋代画家一直强调的可居可游，在吴石仙的画笔下成功实现。
欣赏的时候，可以遮挡住画面左侧高大的山体，就会发现右侧的景致有一条“视平线”，还隐藏着一条“视中线”。这两条线的交叉点，就是画中最深远的地方。整体上，遵循近大远小的空间关系，细节上找到了视觉焦点。吴石仙用边角法构图，解决了传统山水画的空间变化难题。 相似的构图，说明经典，说明成功，说明表现力十足。理解了这一点，就知道吴石仙为什么喜欢用相似的构图，画不同的景色了。他的尝试相当成功，让作品看上去有种鲜活的美感。当人们都想入画游览的时候，说明吴石仙成功了。
当然了，仅凭四幅画无法全面展示吴石仙的艺术成就。他能别出机杼，在传统的基础上发展创新，夸他一句出类拔萃，应该不会过分。 |
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