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关于青春，你是否留有遗憾？
青春年少时，每个人都有那么一两个暗恋的人。他们也许很优秀，很幽默，很帅气，很认真，很专一，满身光环。
但对我们来说，他一直都只是心底里那个特殊的存在。 关于暗恋的故事总是最易打动我们，青春里的那些小情绪小细节总是如此细腻动人我们难以释怀。 你或许不后悔当初没跟他表白，并且心中还有点小欣喜，至少，他的青春，你来过。 涉及青春和暗恋的纯爱电影有很多，但如果要论把暗恋这种情绪拍的最好的导演，我想一定是日本导演岩井俊二。
在近二十年时间里，岩井俊二用其独特的艺术风格和深刻的主题内涵，在亚洲地区拥有艺术和商业上的双重成功，并被授予 “岩井美学”的称号，也有中国影迷亲切的称他为“日本王家卫”。
提到岩井俊二的作品，可能中国影迷最为熟悉的要数1995年的《情书》，男藤井树对女藤井树隐藏多年的情思曾经感动了无数的青年观众。从这部大获好评的长片处女作开始，岩井俊二逐渐成为日本纯爱电影的领军人物。
岩井美学代表作《情书》 1998年，岩井俊二执导了由松隆子主演的爱情片《四月物语》，这是我看过最舒缓放松的一部电影，我私心里一直认为，这是最好的暗恋电影，没有之一。 《四月物语》 April Story
来自北海道的少女榆野卯月告别了父母，只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。 陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。 同学自我介绍的时候，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月表现得十分紧张。 你的记忆中是否也有这样一个羞怯的女孩
落日的余晖洒在草地上，卯月向空中挥动鱼竿，用飞越流派的技法，一下，一下…… 背着书包骑了单车穿过天桥越过原野，榆野卯月对这个陌生的城市充满了新生活的憧憬和期待，因为一个人。 卯月经常怀着着份暗恋之情前往学校附近的武藏野书店，见到了久违的学长山崎，最后她终于在一个雨天与山崎进行了交谈。
在导演静静的叙述中，直到影片临近结束我们才知道榆野离开北海道来到遥远的东京念武藏野大学的原因，由于偶然得知学长在这所大学念书，她才选择了武藏野大学。
一个原本成绩恶劣的女生，因为爱而创造了奇迹，我们不妨理解它为爱的奇迹。 影片的结尾，卯月终究没有向学长告白，在那场大雨中，随着雨水冲刷过得是青春里的悸动与暧昧组成的小情绪。
电影跟随少女卯月的视角，用片段化、零散化的叙事手法，配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，导演岩井俊二非常敏感而细腻的在镜头里捕捉了一个少女青春里的如诗情怀。 出演本片女主角的松隆子当时刚刚20岁，在最好的年华里遇到最适合自己的角色。这部被誉为散文诗的电影将松隆子清纯美丽的一面展现得淋漓尽致，松隆子也因此得名“国民玉女”。
台湾导演侯孝贤曾经说过：每个导演一生中只能拍一部电影。 而对于岩井俊二来说，他的所有电影都在讲述有关青春和伤痛的母题。 尽管在岩井俊二导演的作品履历当中多以青春题材为主，但他试图在这些作品中去抒发一切关于青春美好和成长残酷的感悟以及对死亡的沉思和个体存在意识的关注，体现出导演本人作为战后一代成长者的的悲观主义倾向。
由于作品本身所具有的美学风格，导演岩井俊二又被称为“影像作家”。所谓的"影像作家"就是要调动一切自己力所能及的手段在银幕上去写作。 本片据说是由导演本人独自花费8个月时间剪辑整理，该片与岩井俊二之前前的作品不同，在拍摄前只写出了简略的故事大纲，电影中的很多场景和对话都是在现场即兴创作的以散文、随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。
加之岩井俊二本人深受日本传统审美意识的影响，其影片无不渲染着幽玄朦胧和物哀消亡之美。 比如岩井美学里最重要的逆光的运用，大量的逆光镜头，让整个画面带有一种朦胧之美。在《四月物语》里，镜头里纷纷扬扬的不是雨，不是雪，是那漫天满眼的樱花，此刻的我们早已和女主一起荡漾在温暖的四月阳光里。
此外，岩井俊二不仅精通影视编导，还写作小说、散文，对于绘画、音乐也同样颇具功力。在《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作并演奏的。（分享一个微小的片段） 整部电影虽然节奏舒缓，但画面气氛唯美诗意，背景音乐动听优美，最底下却的一条名叫忧伤的河流在涌动。所有关于青春里的那些寂寞、纯真、执着和勇敢……如樱花雨一样，洒落在观众的内心当中。
值得一提的的是本片没有明确的剧情主线，导演似乎刻意的忽略了故事的本身，而是让整个叙事跟随少女的视角去体验，去发现，去感受。 本片时长只有67分钟，但导演用了将近一个小时的情绪铺垫，而男主则只出现在电影的最后十分钟，导演通过这种被有意弱化的男性角色缺失来勾勒出了一卷轻松抒情的关于暗恋的都市童话。 九把刀曾经在《那些年》里写道：青春是一场大雨，即使感冒了，还盼回头再淋一次。  也许就在那场突如其来的四月的一场大雨里，我们的青春就这么结束了。 |
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