王绂——繁中置简静里生奇
明代初期，宋元的文人画传统虽未在画坛占据主导地位，但在江南地区，一大批在野文人和追求隐逸生活的文官，承接元人笔情墨趣，抒发胸中逸气，使“元四家”传统得以绵延不绝，为“吴门画派”的形成起了基础作用。王绂就是明代早期“承元人、开明风”的先导。 王绂王绂(1362~1416),字孟端，号友石、九龙山人，江苏无锡人，大约在15岁时，补博士弟子员，后因事株累，被谪往大同，充当了二十余年的戍卒。建文元年(1399)得返江南，遂隐居无锡九龙山中，因号九龙山人。这期间，他潜心绘事，画艺日增。永乐初年，王绂以善书被荐举入文渊阁供职，后官至中书舍人，曾两次随从明成祖朱棣巡狩北京，风光一时。但不久竟抱病而终，年仅54岁。 王绂自少志气高逸，青年时代即遭厄运，空有雄心壮志，无法施展。中年后，游历大江南北，遍览群胜，心胸高旷。青年时的挫折，中年的远行，养成了他孤傲耿介、放浪形骸的性格。他不事权贵，不慕名利，虽身在显宦，却有高士之志。据传，有一个月夜，他闻邻人吹箫，被其声所动，便乘兴画了一幅竹子。次日早晨，他持画送与吹箫之人。其人乃一富贾，得此画后以重礼相赠，并请王绂再画一幅。王绂笑言:“我为箫声访汝报以箫才，汝俗子也。随即索回其画，撕为碎片。
王绂的山水画深受元末画家的熏染，尤其崇尚“元四家”的王蒙和倪瓒。在他画的《隐居图》中，我们可以看到他对王蒙的画风领会颇深。图中绘山林层叠，平江如境，一高士携一童子闲步江岸，在苍松林木间有一隐居之所，画面清幽闲和。山石皴法点苔出于王蒙法度，然用笔繁中有简，较王蒙粗犷有余。意境虽然还是追求元人隐逸之境界，但在宁静中已有几分活泼，已蕴藉着明代画风变革因素。 王绂的墨竹较之山水画影响更大。他在继承宋元墨竹诸家的基础上，无论是构图章法，还是用笔用墨，都颇得竹的仰偃浓淡，疏密掩映，枝叶秀劲之态。 王绂的墨竹以吴镇竹法为入手，并上溯宋代文同墨竹画法。变文同工谨为奔放，变吴镇紧劲为洒脱;变文同之繁为简，变吴镇之疏为密，并强调写意画运笔的连贯性，追求一气呵成的意匠过程。王绂以前的画竹诸家，运笔较缓，竹枝、竹叶的笔势连续性较弱，“画”的笔意多于“写”的笔意。王绂则着意于枝叶用笔之间的呼应关系和书法运笔的书写意态，强调一个“写”字。宋元诸家画竹，多拘于所谓“浓叶为正、淡叶为背”的成法，因而，很难使行笔连续不断，放笔直追。王绂打破陈规，不过分留意小的浓淡关系，而将着眼点放在大的气势和大的对比上，更强调枝叶的疏密变化，“密不透风，疏可走马”，增加了画面的节奏感，开有明一代画竹新风。
上海博物馆藏《偃竹图》，可以代表王绂画竹特征。图中写偃竹一枝，姿态俊逸，用笔锋正势圆，竹梢和竹叶运笔劲利，锋势修长，整幅画面纵横洒脱，自在而不失法度，堪称墨竹精品。难怪董其昌评他为国朝画竹“开山手”，确实是当之无愧。明代诗人王世贞则称“孟端竹为国朝第一手”可见王绂画竹成就之高了。由于王绂画竹格高意远，故师从者甚多。明初画竹另一名手夏泉,就是王绂的高足。夏泉画竹法度严谨，有“超然之韵”故当地有“夏卿一枝竹，西凉十锭金”的民谣。当时师学夏泉者众多，他们直承夏泉、王绂笔墨，形成了王绂一派画竹流风。清代石涛画竹也深受夏泉影响，郑板桥画竹又有石涛笔意，从中我们可以看到王绂墨竹艺术对后世影响是何等深远。 王绂作品欣赏
（请您将手机横屏，以助于欣赏作品）
声 明：本平台支持艺术、学术、文化传播。发布或转载内容的版权归原作者所有，并不代表本平台观点，如有侵权，请与我们联系，我们将及时处理。 |
|
|
