这么豪横的艺术家就是大名鼎鼎的欧洲文艺复兴大师米开朗基罗，他在万众朝拜的教堂的壁画中，隐藏了一个嘲弄权威的手势。给高高在上的教皇好好上了一课，所以千万不要惹底下干活的人，偷偷给你藏颗雷，哪天爆了都不知道被谁玩弄了。
这其实也是当时社会的真实写照，嘴上挂着礼教的神职人员其实各个道貌岸然。因此，很多流传千古的艺术品都透出时代的气息，或者诉说着作者的经历。下面就来挖一挖这些画作背后的秘密吧。
先知被我牵着鼻子走
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先来说说开篇那个著名的手势。这幅画其实是一座教堂顶部的壁画的一部分，这个教堂来头可不小，是位于梵蒂冈的西斯廷教堂。在1505年，教皇尤利乌斯二世异想天开得决定：在500多平方米教堂顶上画壁画。他找来了当时小有名气的米开朗基罗，这对30岁不到小伙子来讲，太给面子了。
画的内容自然和圣经故事有关，毕竟天上的事情要画在天上。由于工程浩大，教皇又是出了名的难缠，所以面对这个做事风格和身份不相符的甲方，米开朗基罗就暗暗得将怨气发泄到了壁画中。
图中右侧一位老者是撒迦利亚（希伯来先知），而左侧他身后的两个儿童是上帝所赐，他们貌似正在虔诚得听先知诵经，其实一个正在做一种儿童游戏，就是假装摸一下对方的鼻子，然后将自己的大拇指放在食指和中指之间，给对方看，还要扭动一下自己的大拇指，号称将对方的鼻子扯了下来。
这种游戏更像是一种亲子互动，似乎也符合作品的含义，因为上帝让先知享受天伦之乐。但米开朗基罗的想法却是，将位高权重的教皇比喻成同样画中的先知，然后戏弄一下教皇。万一甲方爸爸发现端倪，我们的小米同志也应该有说辞来开脱。真的不得不佩服米开朗基罗的才华。
上帝只是脑中的想象
如果说《撒迦利亚（希伯来先知）》里面有米开朗基罗的小机灵，那么著名的《上帝创造亚当》中则藏着足以动摇人们宗教信仰的东西-科学。
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从字面上看，画面展示的是右边上帝创造世界上第一个男性-亚当的场景，亚当伸出了手指和上帝接触，被认为是上帝向人间传递生命的象征，甚至非宗教人士也会因此触动。
然而，美国妇科医生F.L.梅斯伯格（Frank Lynn Meshberger）在《美国医学会杂志》中给出了惊人的解读，右边的上帝其实是在描绘人类大脑的结构。
这也得到了约翰·霍普金斯大学教授、医学插画家伊恩·苏克（Ian Suk）的证实。
这并不奇怪，米开朗基罗除了精通艺术以外还是一个解剖学家，对人体构造可是了如指掌，否则也不会创造出肌肉壮硕、身材匀称的《大卫》。不过他敢把科学元素放在宗教画中，实在是太勇敢了。
要知道，当时的宗教最大的敌人就是科学，文艺复兴就是主张反对教会用神权扼杀人性,提倡科学和文化,反对迷信。教皇浑然不知，还让整个宗教界将自己的敌人顶礼膜拜，简直是太讽刺太打脸了太治愈了。
听着安魂曲吃《最后的晚餐》
文艺复兴时期还有一位巨匠，是绕不开的，他就是全才达芬奇，同米开朗基罗一样，他也为教廷画过宗教画，那就是著名的《最后的晚餐》。
它存放于意大利米兰圣玛利亚慈悲修道院的餐厅中，对称的构图和明暗的对比，将正邪两组人分别安排在明亮和黑暗区域的构思，引得无数艺术家数学家为之倾倒。
一位意大利音乐家Giovanni Maria Pala 发现图画中面包和各位使徒的手所在的位置，可以看成是五线谱上的音符，再按照达芬奇习惯的从右至左的顺序进行演奏的话，就是一首40秒的安魂曲的格式。
要知道全才达芬奇也是一个音乐家，为了贴合画作的主题，他完全有能力也有必要这样去设置彩蛋。
“暧昧”的《蒙娜丽莎》
达芬奇的另一幅巨作《蒙娜丽莎》，人们甚至用上了先进的科学仪器，各种紫外红外等都照了个遍，其中有些发现非常尴尬无趣，但有些则耐人寻味。
研究最多的就是画作中人物那似有似无的微笑，但科学家用仪器扫描、化学分析等手段研究后，知道了在一开始的画中人物的笑容比我们现在见到的更加阳光一些，只是颜料在经历了多年后产生了融化变形、从而引起了表情的变化。
于是人们转而研究画中人物的原型，有一种说法是蒙娜丽莎其实是达芬奇本人的自画像。一位美国专家莉莲·施瓦茨做了个有趣的试验，将达芬奇真正自画像的一半和蒙娜丽莎的一半拼接，惊讶地发现，五官的轮廓能够严密得吻合。
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于是人们就猜测这个神秘的微笑是男性女性特征中和以后的效果，而达芬奇想借此表达去性别化，这个观念至今，仍被基督教视为异端邪说。
这个猜想并非空穴来风，因为有个研究人员，名叫西尔瓦诺·温切蒂，他宣称，达芬奇在创作《蒙娜丽莎》期间，他的一名男性学生萨莱对作品产生过一定的影响，这名学生和老师共事了20多年，一定有着“暧昧”的关系。达芬奇本人只能在画作中运用自己的天赋和知识表达对世俗观念的不满。
来自官二代压力
和达芬奇半遮半掩、令人捉摸不透的构思不同，有些画家就直接将秘密间接得表达出来，并且引导你去发现。
这幅画作中两个男人两位法国官员：让·德·丹特维勒（左边），亨利八世宫廷的外交官和他的朋友治·德·赛尔弗，年轻的拉沃城主教。活脱脱的人生赢家啊，背后摆放着各种高级“玩具”，有地球仪、六分仪等等航海装备，不过也在底下藏着一个死亡的象征-骷髅头。
就是两人中间，又斜又长，很不协调的一条东西。如果你从侧面看去，那就能看出所已然。
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因此，画家的用意很明显，警告法国当权者居安思危，因为当时的法国危机重重，邻居西班牙葡萄牙正开启了大航海时代，一步步威胁着法国的生死存亡。
名字都打码了还想怎样
说了这么多几百年前的画作，最后就来看看近现代艺术品中有什么样的秘密。
美国画家约翰·辛格·萨金特为维尔吉尼·葛托女士画了一幅肖像画，当时这位画家还不是那么出名，而这位女士却是上流社会的贵妇，丈夫是有名的银行家。因此，约翰就想凭借这次机会画一个爆款出来，而且画作在展出时，也用了这位贵妇的名字，相当于给约翰做了一个资格担保。
令他没有想到的是，号称浪漫的法国人，竟然保守起来这么的肆无忌惮。很多人指责作品低级下流，充满了性暗示，要求撤出画廊。
约翰迫于无奈就想了一招，给摇摇欲坠的礼服上画了一条肩带，因为他太喜欢这幅作品了，费了不少心血，体现了他对美的理解。也能从他对多对次肩带的修改，以及对作品名称的“打码”，看出这位画家的内心是多挣扎。
而画中原型维尔吉尼·葛托，也因此画声名狼藉，直到去世也不敢面对自己曾经引以为傲的美丽身体，家里所有的镜子都被扔掉了。
艺术品就是这样，深藏着时代的烙印和真实人物的悲欢离合，这就是其承载的文化价值。收藏家、爱好者就是因为可以不断挖掘和解读出新的意义，而对艺术品欲罢不能。亲爱的读者，如果您也喜欢艺术，也可以分享一下自己在欣赏中新的发现，敬请评论区留言。
作者：热达达 校稿编辑：川川
