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关正明（1926—2009） 武汉市京剧团国家一级演员关正明（满族），年近古稀，在文艺舞台上活跃了半个世纪，是一位颇有成就的唱工须生。 【音频】戏曲专题《谈谈关正明的唱腔》 关正明的扮相清秀，嗓音圆亮，戏路较宽，功底深厚，在国内外享有一定的声誉。多年来，他在京剧唱腔上不囿于旧的框篱，执着追求、不断进取。对诸名家之长，象余叔岩的刚劲，马连良的轻柔，言菊朋的细腻，杨宝森的醇厚，能取精用宏，融会贯通.并根据自身特点，加以发展创造，逐步形成自己的甜净委婉，细微含蓄，刚柔相济，俏丽多姿的独特艺术风格.他的能戏甚多，其表演和唱腔使人深感是一种美的艺术享受。他的京剧艺术成就，是在继承和创新的道路上逐渐发展起来的。 一、启蒙学艺 崭露头角 关正明原名关宝永，1926年出生在杭州市，绚丽的湖光山色，使他从小受到美的熏陶，他善于侃谈，心胸豁达，聪颖敏慧，学习成绩较好。1940年进入上海市戏曲学校正字科班学习，在出科于富连成班的关盛明老师名下学艺，老师对学生像富连成科班那样严格要求，实行强化训练。由于关正明的长相不错，嗓音较好，接受能力强，一直被老师视为高材生，重点加以培养.十个月后，即能演出唱工戏《二进宫》。期末考试时，在77名考生中，他和同班女生顾正秋同获男、女生之榜首。毕业后便正式登台演出。在一台打泡戏《四郎探母》中，关正明扮杨延辉，顾正秋饰铁镜公主，虽然稚气未脱，却以认真、出色的表演，一下就轰动了上海滩。此后，二人又连连在《汾河湾》《骊珠梦》《御碑亭》等生、旦配角戏中，一挑头牌老生，一挂青衣首席，互为轩轾，齐头并进，堪称正科“双杰”。 【音频】关正明、顾正秋、周正荣 由于，他（她）们的精湛表演，受到上海电影界的青睐。1941年4月20日夜场，关正明与顾正秋挑梁合演的《薛平贵与王宝钏》，由电影著名导演费穆执导，将他们二人联袂演出的此剧拍摄成戏曲艺术片，并将片名改为《古中国之歌》。由上海民华影业公司制片出品。拷贝不仅走俏大陆，还发行到港台和美国。一时风靡海内外。那时关正明刚15岁，顾正秋才12岁。 二、博采众长 独创新韵
《游龙戏凤》 关正明 饰 正德帝、李慧芳 饰 李凤姐 【音频】关正明、高盛麟《草船借箭》选段 关正明从上海戏校毕业后，立即跟随前辈艺人李文骥学戏，边学边演。他对表演中的一招一式，一板一眼，虚心求教，潜心琢磨。当常听别人提及京剧前辈谭鑫培和余叔岩的绝活绝唱时，心里总是赞叹不已，无限痴迷和崇拜.时而在自己的唱腔中兼融并蓄，刻苦磨砺。经过一段实践后，他的演唱技巧很快得到提高，受到戏剧界同仁和观众的重视，认为他是一个很有前途的青年演员。他的噪音好，加上在行腔吐字及韵味方面狠下功夫，所以唱腔优美动听。但是，他不满足这些，又向杨宝森先生学戏，如：《失·空·斩》《伍子胥》《洪羊洞》《战太平》等，都是学习的杨派戏，并有独到之处。1947年，关正明开始搭班演戏，这时，他专习余（叔岩）派的演唱艺术，演出了大量的余派剧目。1948年，他和李慧芳联袂来汉献艺，给武汉观众留下深刻的印象。同时，他还先后与李玉茹、赵燕侠、杜近芳、黄松秋、刘美君、张云溪、张春华、李蔷华、李薇华等合作，在上海、宁波、苏州、杭州、天津、西安、长沙、郑州、开封及苏北等地演出，足迹遍布大半个中国。1950年，他与同窗校友组织了一个“红旗青年京剧团”，在上海为庆祝解放进行了许多演出活动。同时，他的演唱艺术日臻成熟，个人艺术风格初见端倪，他饰演的诸葛亮、乔玄等角色，每句唱腔，无不从人物的身份、性格、典型的戏剧环境出发,恰如其分地把每个人物的喜、怒、哀、怨、惊、惧、忧、乐的思想感情，淋漓尽致地表现出来。如他在《群英会》中饰鲁肃时唱的两句摇板：“诸葛亮出帐去哈哈大笑，他笑那周都督用计不高”，把个忠厚老实、讲朋友义气的鲁大夫此时彼地的心境抒发得声如其人.尤其难得的是，关正明在唱腔处理上，即使用同一板式，也尽量注意变化。他在《薛平贵与王宝钏》里饰薛平贵时，唱的几个导板，几乎都不雷同，令人感到新颖别致。 三、继承发展 精益求精
1956年，关正明、李蔷华与马连良夫妇合影 1954年，关正明时年28岁，他在武汉市文化局局长巴南冈求贤若渴的感召下，毅然从上海来到武汉，参加了武汉市京剧团，并任武汉市京剧三团团长等职，在艺术上以创新的精神，继承前辈之精华，发展创造，精益求精。这年，他拜马连良先生为师，学习马派的身段、唱腔、念做、表情等技巧，学演了《失·空·斩》《战太平》《借东风》《搜孤救孤》等剧，并在表演新编历史剧：《关汉卿》《二子乘舟》《满江红》《杨继盛》《宋江题诗》中，他的马派演唱技巧得到充分运用和展现。1957年，经马先生的亲授和指点，他已基本熟谙马派之真谛。他不固守一派，对前辈表演风格和技巧，不仅是外形和原样的模仿，而是按照本身具体条件和时代发展的要求，进行大胆革新创造，演唱出自己的艺术特色。他在设计新戏唱腔时，一切从表现人物出发，按照人物的性格特征及剧情的发展，唱出自己所理解的人物。在表演方法上吸取各派的长处，不局限于哪一派，因此，他在表演“宋江题诗”这出戏中，在分析剧本的基础上，对全剧的唱腔进行重新设计，力求以理想的唱工手段去表达人物的典型性格。全部唱腔起点是以“余派”风格为骨干，同时融合了“马派”的某些特色及“杨派”的润腔风格，再结合自己的天赋条件，突出个人的演唱风格。使这出戏成为关正明个人代表剧目，也是新“关派'唱、念、做并重的老生骨子戏。该戏荣获湖北省戏曲观摩演出一等奖。 【音频】关正明《举鼎观画》选段 在他的另一出代表剧目《举鼎观画》中，关正明精心刻画出徐策对薛蛟的一片深情，在念白中，有对薛家老一辈汗马功劳的热烈褒奖，有对薛家惨遭不幸的由衷同情，有对自己舍去儿子的凄苦回忆，有对薛蛟长大成人后报仇雪恨的无限厚望。关正明的念白，节奏疾徐多变，音乐刚柔结合，时而如淙淙琤琤的泉水，让听者不堪回首那浩劫往事；时而如狂风乍起，落英委地，令观众如临其境心中燃起复仇的火焰。 在这出戏中，最为出色的还是关正明的唱腔。关正明的唱，字正腔圆，讲究音韵，分明四声。不少行腔没有用传统的“二黄”板式固有的旋律，而是另辟蹊径，如“回龙腔”的“待为父细说那以往儿听”的行腔，顿挫有力，简练干净，状写出徐策要把心事一吐为快的情景；像“原板”中的“那一边双刀马氏夫人”的唱腔，雄奇险峻，高昂挺拨，形象地描绘了徐策对薛家将功高盖世，英勇无双的倾心赞颂。 这些唱腔体现了关正明的创新精神和他的甜净委婉、刚柔相济、俏丽多姿的独特艺术风格。 【音频】关正明 现代京剧《柯山红日》选段 这个时期，关正明除了演出传统戏外，还演出了许多新编历史剧《杨继盛》《二子乘舟》《关汉卿》《满江红》《金山战鼓》《崖山烈》和现代剧《焦裕禄》《赠马》《红军远征》《林海雪原》《芦荡火种》《渡江第一船》《龙文忠》等。他成功地塑造了《二子乘舟》中的急子，《关汉卿》中的关汉卿以及现代戏《林海雪原》中的少剑波，《芦荡火种》中的郭建光等各种不同性格特征的人物形象。 四、重返舞台 焕发青春 “文化大革命”的十年，给文艺界带来深重的灾难。其间，关正明不论身处何等艰难环境和待遇，他从未间断过练功习艺。从未放弃过对艺术的追求。
《宋江题诗》 关正明 饰 宋江 党的十一届三中全会后，关正明怀着无限兴奋和喜悦的心情，重返舞台，焕发了青春，恢复上演了许多传统剧目。他担任武汉市京剧一团团长后，带领全团同志，走南闯北，到全国各地巡回演出。1981年11月中旬，他们奔波于安庆、南京等地，除了演出传统剧：《铁弓缘》《失街亭》《空城计》等剧目外，还恢复编演了《关汉卿》《柯山红日》《焦裕禄》等剧目，颇受观众的欢迎。同年11月22日至24日，他们到上海在拥有2000多观众席位的劳动剧场演出了《群英会》《借东风》《薛平贵与王宝钏》及《失街亭·空城计·斩马谡》等传统京剧，关正明还与上海京剧院著名演员黄正勤同台合演了《打侄上坟》等剧目。在沪轮换演出的十多出戏中，关正明的老生戏挑大梁，并在一个晚场中连演双出：贴演《宋江题诗》《碰碑》和《桑园会》《打渔杀家》两台戏，在上海引起巨大轰动和反响，成为历史上的新创举。关正明常对人说，我已是年逾半百的人了，自然规律不可抗拒啊！我在“文化大革命”中11年没登过台，再不抓紧时间演出，就没有机会了。正是由于在这种“只争朝夕”的思想驱使下，1983年，他为了满足群众的欣赏要求，不辞劳苦，马不停蹄，率领一团全体同志，来到南通、兴化等地，热情地为观众演出。 【音频】关正明《乌盆记》选段 此后，武汉市京剧一团在关正明的领导下，积极挖掘、整理、恢复和上演了许多优秀传统剧目，为京剧走出低谷做了许多有效的工作，1986年元宵节期间，上海戏校举办“正”字科班校友汇演活动，关正明赴上海与校友团聚，共同商计京剧的发展方向。他还与“正”字科班校友，著名京剧演员孙正阳、黄正勤等，联袂演出了《打侄上坟》《举鼎观画》和《乌盆记》等代表剧目。
《乌盆记》 关正明 饰 刘世昌 随着对外文化交流的扩展，京剧作为国剧出访演出的机遇日益增多。这时，关正明已年逾花甲，然而，他宝刀不老，仍显得刚劲矫健。1987年，组织上派他领衔湖北省京剧演出团赴港演出。他愉快接受任务后，以名老艺人的风范和严谨的作风，带领该团在港演出九天，演出了《徐九经升官记》《女杀四门》《别宫祭江》《乌盆记》《杨门女将》等剧目，受到香港同胞热烈欢迎，出色地完成了赴港演出任务。 1990年，在京举行的纪念徽班进京、汉调北上，京剧形成两百周年之际，关正明被特邀作为京名老艺术家在纪念会上演唱一段其代表佳作《二进宫》，中央电视台向全国播放后，一曲佳音享誉京华。 五、余热生辉 甘当人梯  【视频】关正明 京剧电影《二堂舍子》片段 关正明虽然年近古稀，但是他对艺术的追求仍如初衷。目前，他正致力于京剧的繁荣和振兴，做些有益于京剧发展的活动。他参加了武汉市“协力振兴京剧联络会”，并任名誉会长，在专场演出中作了示范表演。他还在《武汉晚报》之友京剧演唱会上，为观众献上由他自己作曲的叶剑英元帅的诗《八十书怀》，获得观众的阵阵掌声，这个唱段曾受到叶帅的赞赏。在中央举办的第二届梅兰芳金奖大赛中，他出任了评委工作，为培养京剧后生不遗余力。他曾说过：“目前培养青年演员是当务之急，否则，京剧艺术就要脱节了。我要把培养青年演员，作为今后第一任务。”为了实现这诺言，他曾经亲自带领武汉市戏剧学校的学生，到河南等地演出一个多月，共演出39场。他对这批戏校的学生，不仅言传身教，而且以他高尚的艺德，带出严谨的台风.更为突出的是，他为爱子关怀的艺术成长，费尽心血，手把手地教，一字一腔地授。关怀调到上海京剧团后，还经常把唱腔磁带寄给父亲，让父亲逐字逐句地指点赐教。这样关怀很快便成为较有成就的青年演员。最近，他还带有剧团的两名徒弟，经常给予耐心传教和授艺，使他的艺术风格不断发展和延伸。 关正明在40多年的舞台实践中，忠于艺术、勤奋不懈，博采众长，不拘一格，在唱、念、做方面都达到卓然高标，独树一帜的艺术境界。他那悠扬的声腔，流利的话白，飘洒的身段，贴切的做派，令观众拍案叫绝。 （摘自 《武汉文史资料》 1995年01期，有删节）
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