|
徐生翁旧照 人物生平 徐生翁，1875一1964年，原籍浙江淳安，生于绍兴。因出生后即寄养于其他家庭，故早年随姓李，名徐，字安伯，中年署李生翁，晚年复姓徐，仍名生翁。精绘画、擅篆刻、工诗文，尤长于书法。生前曾为浙江省文史研究馆馆员。
金石可镂 本文导读 徐生翁是中国近现代具有独特风格的艺术家，也可用特立独行的书法界的”扫地僧“来形容。一生都在为开拓创新传统书法的努力上，期望能够打破建构一种新异奇崛的“自我”。 独特在哪？具体从三个方面说起，一是学书法没有拜过师父，也没有专门师从哪一个门派；二是出身寒门，一生没有离开过绍兴，以卖字画为生，可谓布衣书法家。三是，创造了独门独派的“孩儿体”书法。 站在现代书法史上，书法界的评论家、研究学者们，又如何评价他的？今天，我将继续梳理各家的观点，加上个人的理解，以此自励的同时，也欢迎各位书法家、书法爱好者，一起来学习交流。
陆游诗1921年作 与诸多书法名家、大家相比出身寒门，条件有限全靠自学 徐生翁在诗、书、画、印等方面颇有成就，特别是在书法上的造诣，被后人所称赞。但他又与许多习惯行走在名利场或喜欢广泛交友的书法家不同，用今天网络词语形容，就是很宅。 他的宅，不仅体现在对功名利禄视而不见，也不求高官厚禄，还体现在可以数十年宅在绍兴，据后人考察称，徐生翁一生都没有出过绍兴。一生始终以布衣宅居，虽然生活颇为清贫，但他仍没有丢掉耿直的个性。在相对自我封闭的环境中，构建着属于他的书法世界。 因而被评论家姜寿田看作，是现代书法史上，一位真正的僻行壘（lěi，同垒）举之士。书法界的后人也将他称为，现代书法界的“扫地僧”。 然而，要深入了解徐生翁为何会采用这种方式研习书画艺术？还是应当寻根探底他的人生包括原生家庭等相关成长背景。 在梳理的时候，笔者发现，徐生翁生于1875年，属晚清末年。他的家庭出身背景，与许多近现代书法家包括大家的出身背景，是不相同的。
梅花图1921年作 他们通常生于书香世家或书香门第，还有直接是书法传家的后继子孙。徐生翁就没有那么幸运了。 我们来看他的家庭状况，徐生翁的祖父，是个农民，他的父亲，以开小商店为生，更有些不幸的是，虽是男孩，但被寄养在一家李姓家庭，以至于，直到晚年才改姓徐。 年幼的徐生翁喜欢书画，因缺少纸笔，又无老师指导，遂以废纸习字。等到10岁，才入私塾读书，可惜不到一年便辍学，至此以后，他再也没有入学堂读书。这点从徐生翁曾在《我学书画》中回忆也可以了解到，他写道，“我幼时体弱多病，目患近视，耳重听，十岁开始就私塾读书，塾距家远，往返不便，父复早卒。家多事故，断续不到一年废学了。没有学过生意，没做过其他事业。因为我性疏野，不晓世故，不过我从小爱好书画，但家无藏弆（jǔ，意为收藏），乏师友为之指导，今兹略有所获，多靠自己钻研得来。” 简单一句话概括，徐生翁家庭条件有限，他眼睛就近视了，听力也不好，小时候因为父亲早早过世，就被迫退学。这期间，他只能凭着对书画的爱好，但又因为家里没有名家字画古玩等藏品，又没有老师、朋友给予指导，所以，如今小有所成，多半都是靠自己钻研得来的。 从梳理徐生翁的家庭出身、幼年学习来总结，可以说，徐生翁既没有“书香门弟”的自豪，也没有“家学渊源”值得炫耀，他所取得书画成绩，基本上是靠自学得来的。
菊花图1923年作 书风形成分三阶段，早习“颜”后师法汉隶，终兼工四体 结合着上述的背景梳理，我们对徐生翁的学习书法、研究书法之路都有了较为深入的了解，接下来，应回到核心分析的话题上，那就是徐生翁在不同的阶段，是如何钻研书法，并取得载入现代书法史的成就的？ 本文中，结合着徐生翁的学生沈定庵的回忆，以及书法家各评论家、学者的研究与分析，我们将他的书法形成之路，具体分为三个阶段，下面将分别与大家共同探讨。
羲之王诜 屏轴 01 书风形成的背景分析 据其学生沈定庵透露，徐生翁早年初习“颜”，后即师法汉隶，并以隶书为根底，兼工四体。从习“颜”改习汉隶，不得不提其邻居周星诒、周星誉兄弟（绍兴诗词名家）。徐生翁二十余岁，从周星诒游，始从“颜”字脱胎转向汉隶和六朝碑版，并涉及诗古文字和书论知识，从此在书法、文学修养上迈开了转捩之步。[1]
与许多书法大家取法乎上不同，徐生翁更多的是师法自然。他在《我学书画》一文曾表示，“我学书画，不欲专从碑帖古画中寻求资粮，笔法材料，多数还是从各种事物中，若木工之运斤，泥水工之垩壁，石工之锤石，或诗歌、音乐及自然间一切动静物中取得之。有人问我学何种碑帖图画，我无以举似。其实我习涂抹数十年，皆自造意，未尝师过一人，宗过一家。”
戏墨轩 读完这段后，我还是简单用白话转述一下徐生翁《我学书画》的意思。他透露，自己学习书法、绘画，不是只从古人的碑帖、古画作品中寻找创作灵感或来源，他的笔法和素材，多数还是从日常生活所接触到的事物中取材，或激发灵感的。比如木工运货，泥水匠砌房，石匠锤石，或从诗歌、音乐或大自然中一切动静物中所获得。有人问他，你学的是哪种字帖或绘画教材，他都无言以对。其实，人们不知道，他习书、绘画几十年，都是自我钻研的，从来没有拜过师父，也没有可以学哪一个门派。 总结上述分析，借用梅墨生的点评可知，徐生翁甚至把对“生活”与“自然”这个“大造化”的取值看得远远重要于泛常的艺术传统。[3]也就是，师法自然在徐生翁的看来，比师古更重要。这点与石涛所倡导的“师法自然”的观点，不谋而合。
多寿 02 具体书风形成三个阶段的分析 他的学生沈定庵指出，徐生翁的书法风格演变，可分为三个阶段。 早年是打基础时期，取法以秦汉为主，旁及北魏、六朝，这个基础体现于以后各个阶段。至以“李徐”署名者，则是博采众长，广泛吸收营养之时，但也有主有次，仍以秦汉为重点，而融合汉简、吉金及六朝墓志造像中雄伟开张一路书风。 中年以“李生翁”署名者，则是陶冶百家，消化吸收的阶段，虽面貌众多，但都雄劲开张，务追险绝。字画风棱，气势夺人，以冀融会贯通开创自己的面目。 晚年书风则敢锐于内，振华于外，由纵而敛，能纵能敛，由力气十足向天机真率，雍容大雅发展。书体渐趋于单一和稳定，用笔结构都显得炉火纯青，并构成独自风格。[1]
行书立轴 03 关于书法风格的分析 其学生沈定庵有颇为独到见解。沈定庵指出，徐生翁兼工四体，隶书写来极空灵，又极舒展，初看似觉平淡，实则平中显奇，气韵不凡；行楷取法北魏和六朝墓志造像，力厚骨劲，气苍韵永，潇洒飘逸，静穆可观，碑学书家的粗犷习气分道扬镰。 他还进一步指出，徐生翁的行草有篆书笔意，集分隶之变，笔处处转，又处处留，时方时圆，具体而微，变幻莫测，空灵飘逸中又显得迟涩，古朴，使两种不同的感受得到和谐的统一；篆书出人周秦籕篆，用笔以隶书的方法作篆，提起按倒，富于变化，丰富了篆书的用笔。结体呈扁方而圆转，古拙而有奇趣。[1]
行书七言：吟哦已有笙竽答 挥洒忽如风雨来 关于丑书的争议，失之于怪，多少有些破坏性 上文中，我们一起探讨分析了徐生翁书法形成的三个阶段，并对他的书法风格有了一个较为全面的了解，站在现代书法史的评判上，徐生翁的书法也会受到世人的关注与争议，特别是针对他独创的“孩儿体”，可谓掀起了不小的争论。 对此，姜寿田指出，由于徐生翁受所处时代书法尊碑抑帖环境影响，他的书法主要筑基于碑学。而清代以来，碑学审美接受和阐释，在很大程度上受傅山（明清时期道家思想家、书法家、医学家）“宁丑毋媚，宁拙毋巧，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的“四宁四毋”而影响，因而，“丑拙”被认做碑学的主体审美特征。 但是与之同一时期的书法家，如邓石如、何绍基、赵之谦、康有为、吴昌硕乃至张裕钊、杨守敬、李瑞清、曾熙，都没有在创作中真正追寻“丑”的审美趣味。因而，在“丑书”的现代实践方面，徐生翁无疑是一个真正意义上的现代开拓者。 徐生翁的“丑书”，在20世纪后的二十年产生了引动潮流的巨大影响，从而使徐生翁成为对20世纪中国书法影响最大的人物之一。仅对当代书法的审美影响而言，徐生翁似乎已远远超过沈尹默（书法大家）。
行书立轴 姜寿田还进一步分析，徐生翁的“丑书”是一种孤峭幽冷、争折奇崛的审美格调。相对于清代碑学，这种书法无疑是一种“变格”，也是真正意义上的“丑书”。种“变格”，也是真正意义上的“丑书”。[2] “他在用笔上追求和保持着一种纯粹的碑味，笔致硬拙，圭角迭出，具有强烈的空间感和体积感。用笔造线笔笔断而后起，将每一个线条拆构分解。提笔换锋不用肩转，而是如堆石砌木般地“搭接”，从而使其线条具有一种空间塑造感。与其奇异独特的笔法相匹合，徐书字构多为不规则的突兀魔幻构型，新理异态，出人意表之外。” 梅墨生也直言，徐生翁的书法是没有“传统”的“传统”，没有“理法”的“理法”，不仅是“自我”的“自我”。他力争于开拓一种“传统”的新规野，他期于建构一种新异奇崛的“自我”，但不失于传统精神作底蕴。然而，恰恰是徐生翁书法的这种“奇崛”，引起了一些书法批评家们的诟病。[3] 姜寿田认为，徐生翁的书法是有些失之于“怪”的，这种“怪”甚至在整个现代书法史上都是仅见的。这使徐生翁书法多少有些破坏性。
上图作品局部放大 与书史上的经典书家相较，徐生翁书法虽风格卓荤，但生硬凑泊，缺少“杂多的统一”的包容性和经典性。因而，在很大程度上，徐生翁书法的风格意义要大于书法意义。[2] 这话怎么理解呢？著名书法家沙孟海曾在《近三百年的书学》中提及:“字有写得好而可学的，有写得好而不能学的。”举例来说，留传千年的王羲之的字帖，比如《兰亭集》《圣教序》等，后人纷纷追随学习，这类的是“字写得好可以学的”，但对于徐生翁的丑书，其个性“奇崛”，就是非普通书法爱好者、甚至一些书法家们学习了，这就是“写得好而不能学的”。因为，很难为大众所接受与理解。如果没有强烈的个性，是难以驾驭这种书风的。 梅花图 名家点评 徐生翁先生书画可以简、质、凝、稚字概之。——著名书画家陆维钊（1899-1980年浙江籍）
|
|
|
