妙造自然丨刘大石·画者文之极也

私享艺术 2022-09-08 发布于河北

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策展人言

近百年来，中国绘画的笔墨生态遭到了严重地破坏，绘画中的民族主题意识不断被削弱。在经历了“中西融合”、“改造”、“变革”等一系列探索发展，直至今天全面面向市场化，中国画可谓经历多难、面目千姿。黄宾虹先生尝言:“国画民族性，非笔墨之中无所见。”中国画的表现方法，最基本、同时也是最高的标准，是“笔墨”。近百年来中国画品质的堕落正是笔墨传统精神的失缺，而今在全球化的共同语境中，在国家大力推动文化繁荣发展的背景下，我们在努力回归笔墨之正脉。只要文脉未绝，气息尚存，中国画不会走向穷途末路。

近年来，「私享艺术」一直在追寻着中华传统文脉在当代的气息，一直在做传承和弘扬中华传统文化与书画艺术的推助与服务。在已经推出的专辑中，对经典文论、名家与书画名作，略加梳理；推出了多位当代笔墨文心向古者。

为了更好地打开这一课题，为了更加充分地着力于传统书画艺术的传承与创新，更好地探讨中国书画的文心传承与书画同源，私享艺术策划推出线上“私享·雅集——当代最具传统人文精神书画名家学术邀请系列云展”，以不同的主题陆续推出，拓宽了优秀书画家的作品专题展示渠道，为艺术家、藏家、艺术机构等朋友们建立沟通和对话，引导观者汲取艺术能量、感悟传统文化精神；同时展示当代书画家在创作方面的艺术能力与审美趣味，探讨中国书画如何与当代社会人居空间的展陈融合，进一步推进中国书画艺术走进了日常的人居空间。

刘大石-孤云将野鹤，岂向人间住

纸本设色-69x46cm

刘大石-醉隐墨竹-纸本水墨-66x32cm

刘大石-深渊出游鲤-纸本设色-70x36cm

画者文之极

——我看刘大石

文·施晗

有人写字画画，有人评书论画。亦如有人做饭做菜，而他人都可对其说色评香品味。

刘大石的书画，也是如此，我们可以说出一千个好，也可道出一万个不好。但到底真好假好，唯大石自知。诚如，我们经常叫着大石兄，大石兄……一不小心，就叫成了大师兄。

不过，这对他好像一点不重要，重要的是他日常最为在意的“余事”——读书、作文、编书，而书画反倒退为其次。我自猜想，他内心深处其实应是想做个中国文人，而不是书画家。但时人往往生硬地把他从文人的世界里面剥离出来，甚而偏执地沉陷于他书画家的身份里，这对他来说着实有点不公。不过，正因这不公，才成就了大石艺术的独立性与排他性。徐悲鸿画室里就高悬一联，“独持偏见；一意孤行”。

宋人邓椿论画说：“画者，文之极也。”此语，堪为中国文人画点睛，用到大石兄身上，尤为合适。或乃说，大石兄书画之外的种种余事，恰恰不经意间回归了文人画的正脉。

也正因为他刻意去珍视与坚守自我文化人的身份，反而对书画似有一种漫不经心。于是，满纸笔墨线条在必要的传统功夫之外，增加了几分潇散淡逸。于是，满纸文气，与他的文章，以及他所喜爱的倪云林、徐青藤等，都声气相通了。

大石兄不爱做时文，而我分明在他的文字里面读出了一种安静和坚韧，或许刘大石的人生，有太多是我所不了解的。在未以书画成名时，大石兄是在以文字营造画境，故其文读来一直画意盎然，而到了最近，我却发现他的文字里有从笔底流淌出的画境，若无隐匿孤诣的人生境地，就没有那些灵动的文章，也就没有那些干净的画——那些书画与那些文字，其实都是天成的，也是相辅相成的，是他生命的印迹，也是他的一个说不清的梦境，一直在刘大石心里生长，久了，或溢而为文，或溢而为画，如此而已。

壬寅夏六月二十日夜半