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吴悦石 wu yue shi 中国国家画院研究员 中国国家画院吴悦石工作室导师 中国艺术研究院研究员 中国国际文化交流中心理事 中国画学会理事 众所周知，文人画在当代的式微，是与中国传统社会场域的渐至浇漓攸关。尤其是从十九世纪末的西风东渐以来，科学镜像下的物质主义长驱直入，其结果导致了民族虚无主义的大行其道。一时间，在推翻专制主义坍塌的隆隆巨响中，文人画也被比况封建的余孽而列入被革命的行列，而代之以新的“美术”观念。回首二十世纪的文人画传承体系，可谓流派纷呈，错节盘根。但就影响而言，齐氏一门应当是当代文人画传统的重要线索。新时期以来的当代文人画，尽管有所谓“新文人画”的短暂勃兴，但只是随帮唱影的优孟衣冠。那种以笔墨气象、人格襟怀为依托的“文人画传统“已成为了昨日的黄花。此际，吴悦石先生悄然的登场，然而他与同时代画家所不同的是，他于青少年时代起，便有幸拜识如王铸九、董寿平先生等耆宿名家，执弟子礼。耳提面命之际，更多亲聆教诲。七十年代初，吴悦石先生又转益向董寿平先生学画。董先生含蓄中不乏扬厉的笔墨气象及其人格志趣，成为他不断攀登的又一座高峰。在董先生所著《文人画的新一代》的短文中，曾不无感慨地说道：“他在作字、作画、读书、刻石之余，手不释卷。终于对中国文化艺术发展的历史及其基本特点，都有了精确的认识。”大师的期许抑或预言，吴悦石先生在后来的生活中，无论是在偃蹇多舛的乡居，还是在羁旅海外的岁月，从未间断过对中国传统绘画的思考与实践。吴悦石先生的绘画，正是沿着这一伟大的传统而循序渐进地展开着。在近代中国绘画史上，齐白石的出现是具有里程碑的意义。其生机勃勃的创造激情与平常的视角，恰恰与千百年来的“文人画传统”进行了深刻的遇合，蔚成了二十世纪写意绘画的壮丽景观。吴悦石先生的绘画正得益于对此的深刻体会。齐白石尝有“学我者生，似我者死”的著名论断。因此学习齐派绘画，历来被画家视作畏途。其至简质朴的画面构成，其刚狠凌厉的笔墨因素及其飞扬的个性风格，常会使人无所适从。纵观吴悦石先生几十年的绘画历程，不难发现，他一直处在一个吐故纳新的过程中。从对乃师的依止，到转益多师的旁骛，从对技法用笔的专注到风格个性的张扬，他都恰到好处地把握了承启的火候与分寸，尤其是在近几年的创作中，其笔墨情趣、造型关系，乃至一任天趣、放笔直写的率性与矫捷，无不体现画家心灵的真实与块垒。吴悦石先生以其深厚的传统文化积淀，优雅闲适的生活情趣以及朴质率真的个性人生，生发于笔墨间，跃然于纸面上。其作品的鲜活、个性、优雅，不仅成为“文人画传统”的空谷回响，更为当下观念纷纭的画坛，提供了一种参照。同时，也为当下中国画的发展与前景，指明了一条敞亮的新途！我们有理由相信，董寿平先生当年的期许，正在变成现实。节选自《空谷足音 | 吴悦石先生与当代文人画传统》 王登科/文
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