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宋画 我们关于盛夏的记忆，可能多与槐树有关。午后门前浓郁的槐树荫下，外婆摇着蒲扇，看着外孙朦胧睡去，一边与邻居闲唠嗑。背景是蝉鸣一片… 北京故宫博物院所藏宋人作《槐荫消夏图》，也有这样的况味。一位高逸之士，衣襟半敞，躺在院落里一只平榻上，双脚架高，两只鞋一看就是随意脱下，落于榻下。脸上的表情，怡怡然似醒似寐，他视线所落之处，必是郁郁树叶筛下的金色阳光，在微风中摇曳着。 榻旁立一屏障，上画雪景寒林，望之顿觉清凉扑面。 榻后，则是我们重点要讲的，宋式小书案。 书案不大，置于槐树和床榻之间，上面除了堆放着书卷之外，还有香炉、烛台、茶具。可以想象，画中之人一边闻香，一边读书，偶尔啜口茶，倦了则在榻上小憩一会儿，好不惬意。 画中的书案，只表现了高于平榻的上半部分，腿足则隐于榻后。与西方绘画不同，中国画没有透视关系，可见相对于平榻，书案不大，尺寸玲珑，摆了上述几件物品之后，就没有什么空余了。牙板秀气，坠于桌面之下，腿部纤细，尤其是与桌面平行的横枨，细弱异常，像一根丝带，系于两腿之间。无疑，画家在描画这张小书案时，做了艺术夸张，书案的纤细秀美，与平榻的敦厚朴拙，形成对比，相映成趣。 画中的书案，就是「溪山清远」宋式小书案的出处。
「溪山清远」的这张宋式小书案，研发于2014年，以铁力木老料制作。铁力木老料不同于新料，不仅色泽和气息沉稳、温厚很多，而且如行云流水般的纹理时淡时浓，最佳者还有金丝隐约其间，光线之下，似乎流动起来。 小书案面芯镶嵌独板，宽大独板避免了木纹拼接，呈现木质本来的瑰丽质地。另外，在挑选木材制作的时候，「溪山清远」会选择颜色稍浅、更偏金色的独板用于制作桌面，而用颜色更深邃的木材制作边框，使案面略有变化，更显生动，完美呈现宋式家具所采用的大面积镶嵌的设计形式。 腿足和横枨，都从画作夸张的纤细状态，恢复为更为实用的尺度，满足了使用中对结构和力度的需要，同时仍然保持了秀美的感觉。整件作品纤浓有秩，挺拔俊逸。 与画作中的书案相比，实物略为放大，案面长度接近1.5米，更为实用，与宋式扶手椅、宋式香几、小架格搭配，就是一个完整的小书房。 这张小书案，代表了典型的宋式美学，简约精致，含蓄内敛。就像一位淑女，娥眉淡扫，不事装饰，其清雅气质，让人见之忘俗。 除这幅《槐荫消夏图》外，此形制的书案，也见于其它画作，如宋徽宗赵佶的《文乐图》，和明仇英《庭院婴戏图》。此案也是明式典型器书案、画案形制的前身。相较而言，不论是画作或实物，宋时的形制，比明朝更精致、唯美。
「溪山清远」成立于2012年，致力于明式、宋式、唐式家具的研究和制作。其明式家具部分，精选世界各大博物馆和明式家具研究书籍的经典款式，原样复制。其唐式和宋式家具，则是在制作明式家具的基础上，研习唐代壁画和唐宋流传至今的画作而得。 这张宋式小书案，是「溪山清远」宋式家具的代表作品。根据这幅南宋《槐荫消夏图》所复制的小书案，其风流俊雅，与画作中的原物相比，有过之而无不及。 近日，「溪山清远」对一直给予我们颇多厚爱和关注的书画家汪为新老师进行了采访。关于中国传统绘画与古典家具的关系，汪为新老师是这样评价的： “传统基础上的家具艺术与同时期的绘画艺术在审美取向很多相同，历代画家也有很多把家具当做自己笔下描绘的对象，或与人物精神状态相呼应，这在客观上既是对当时家具艺术的一种记录，也同时传达了相似的艺术审美。当家具器物在画面中呈现时，是一种场景，人与家具器物互衬，最后表达一种精神气质。初期的绘画对家具的描绘只是记录式的语言，随着家具的不断发展，精致生活开始进入画面，到后来慢慢也就融入直指阶层生活。”
「溪山清远」是从中国艺术中汲取生活的意境，创造当代生活里中国独有的精神空间，让中国生命哲学和审美中的真意和诗性，重新成为当代生活的样式。 「溪山清远」通过创造家具器物来建设这种生活里的诗意，去复现我们生活中丢失的桃花源。这是一种心灵的应答和领悟，「溪山清远」就像关于生活的作品，重新把我们置入内心的山水和心灵的景观中。 |
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